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  • 简介:不同学习背景、不同基础、不同的绘画风格,让第一学段的美术习作精彩纷呈.也让众多教师产生了许多教学指导的困惑,本文就如何理解和评价儿童画的造型方法.如何进行基础造型学习的引导,从儿童画中我们能学到什么这几个层面结合教学实践进行思考、论述。

  • 标签: 第一学段 儿童画 理解和评价 学习引导
  • 简介:"世有伯乐,然后有千里马。"我学习硬笔书法,完全缘于、也得益于书法界的"伯乐"——陈汝怀老师。一天,当我偶然经过陈老师的教室,一眼就被他隽秀工整的板书所吸引。一年后,我终于有幸成为陈老师的学生。第一次上课,陈老师就充分肯定了我的临摹能力。不久,他又把亲笔书写的字帖送给我,让我倍受鼓舞。

  • 标签: 学习体会 硬笔书法 老师 千里马 伯乐 临摹
  • 简介:现代艺术的发展引发了当今空间设计方向的多元分化。以叙事学为基础的思想方法与空间设计在某一重要节点上的跨界结合,产生出了一种新的设计认识——叙事性空间设计。这种认识,已由发端于少数对新设计思潮有敏锐洞察力的设计师的创作探索,成为了众多设计师的自觉追求并影响到建筑、景观以及其它空间艺术的设计与实践。

  • 标签: 空间设计 叙事性 情感表达 领悟 现代艺术 思想方法
  • 简介:在现代化的服装设计中,情感化特征已经成为最终的特征之一,服装设计师面对这一现象,应该如何把握这一特征,情感化设计提出的背景、层面的划分是什么,以及在服装设计中融入情感化设计具有什么样的现实意义,本文都会对其做一一阐述。

  • 标签: 现代服装设计 情感化特征 观赏性 实用性
  • 简介:近年来,随着Led技术在家居设计的推广应用,设计师的创作和人们的生活都受到了前所未有的影响。灯具造型设计出现了以往不曾有的样式,灯具因为新功能增强了实用性,为更好地实现灯具的情感化设计创造了条件。Led光源的运用更改变了我们对家居光源设计的传统认识。

  • 标签: LED光源 家居光源 情感化设计
  • 简介:  现状  随着我国经济的发展、文化的进步,大众对城市外部公共广场的使用需求在不断的提升,政府也越来越重视对城市外部公共空间的建设,各大、中、小城市对此也都投入了大量的财力,特别是北京、上海、深圳等发达城市都相继出现了较大的市民广场、步行街等.这些外部公共空间的建设无疑丰富了大众的文化娱乐生活,同时也提升了城市的品位,增强了城市的凝聚力和亲和力.……

  • 标签: 体验城市 关注情感 城市广场
  • 简介:八大山人是朱耷的号,据传是因为朱耷手持《八大圆觉经》而自字为此。八大山人在落款时用草书,"八大山人"四字草书连缀,读起来很像"哭之"或"笑之"。哭之笑之,与他粗头乱服的画作结合在一起,又体现出了一个亡族皇室生活在清朝统治下的悲凉心境。他是一个绘画大师,又曾是前朝皇族,却不得不为了躲避清朝的迫害而装聋扮傻,亦道亦僧,他有诗作"无聊笑哭漫流传",人生无常让他哭笑不得,只能发泄在画中。

  • 标签: 八大山人 朱耷 人生无常 画中 圆觉经 绘画大师
  • 简介:形感作为一个整合了美术美学和造型艺术形式规律的观念,在吴长江绘画中得到了适当的诠释。他的绘画造型突出地表现了对传统和现代、感性和理性之间的平衡意识,在传统的题材中赋予了新的美学价值

  • 标签: 形感 造型观 传统 公共性
  • 简介:引言:宋曹,明崇祯及清代顺治年间著名书法家,书法理论家。江苏盐城人,崇祯时官至中书,入清后,则隐居不仕。工诗善书。书论《书法约言》是宋曹最重要的书论,也基本涵盖了宋氏书学思想,也是明末清初时期重要的书论之一。今简单的把《书法约言》中涵盖的宋曹基本书学整理归纳,不足之处,不吝赐教。

  • 标签: 书法家 书学观 意义 明末清初时期 书法理论家
  • 简介:线性素描是以物象本身轮廓的起浮,凹凸变化与内在结构的形威相结合的一种主观意象的造型方式,其基本内涵就是中国画的线和西方素描的体面相结合,以线的感性的凹凸式造型形式表现物象.达到线面结合的观察与表现方法。“线性”的含义是在物象的表现中.

  • 标签: 造型观 线性 素描 写意性 工笔 主观意象
  • 简介:一、绪论20世纪前叶是中国学术文化现代转型进程中的一个重要时期,对于沙孟海(1900—1992)个人,而言,这同样是一个非同寻常的人生阶段,尤其是20年代,正是青年沙孟海学术、艺术生涯的起步期,在此期间,他面对种种学术思潮的交错和起伏,旧学与新知的冲撞和融合,在不断思考和选择中,逐步积累学术、艺术识见,确立其学术思想、艺术旨趣,为后来奠定重要基础。

  • 标签: 沙孟海 中国学术文化 原因 浙派 20世纪前叶 艺术生涯
  • 简介:一、随意拈笔——董其昌的书法创作有明一代,松江华亭书风昌盛,善书重论,书家董其昌为其代表,著有《画禅室随笔》《容台文集》等,涵盖董氏对书法临习、创作方面多种体悟、见解,以其博学精深为后世学书者之引导,影响深远。其创作理念首先体现在技法层面,如结体、章法、运笔等。在《画禅室随笔》中,书家提出:作书所最忌者,位置等匀,且如一字。中须有收有放,有精神相挽处。

  • 标签: 书法创作观 董其昌 创作理念 随笔 书风 临习
  • 简介:郑绩(1813—1874),字纪常,号戆士,广东新会人。《岭南画征略》中记载其:“知医能诗,善画人物,兼写山水。”晚年隐居于广州越秀山南麓自营的别墅,园曰梦香,居曰梦幻楼、梦寄。园内有“三丑石,颇怪伟”。著有《梦幻居画学简明》《论画》二卷和《梦香园剩草》等。

  • 标签: 郑绩 画学 论画 画论 画理 越秀山
  • 简介:与早期喜好借用传统的民风、民俗、民情来表现众生狂欢的场面不同。自1995年以后,艺术家崔进主要是借用现代生活的场景,来表达他对都市的深层体验。这在很大程度上反映了他的文化第三性。与此形成鲜明对比的是,更多的工笔画家,要么是在运用传统的手法画些传统题材,如仕女、花鸟等;要么是在形式技法与材料的层面上搞一些花样翻新。

  • 标签: 崔进 都市体验 工笔画 技法 艺术表现形式 绘画材料
  • 简介:禅宗的色彩——“虚”“无”“空”(黑白),在现代包装设计过度的年代越发具有代表性.色彩在产品包装上不单单表现为色彩本身的固有性,还透过包装的“外衣”呈现出禅意的生活哲学和设计理念.

  • 标签: 禅宗色彩观 包装设计 自行呈现
  • 简介:一、工笔画之起源中国画是中国传统文化的表现形式之一,在世界艺术史上占有十分重要的地位。中国画的初始形态曾经是工笔画,后在工笔画的基础上发展形成写意画;而后,工笔画成为中国画艺术的重要组成部分。至宋以降,文人画兴起,文人画的理论思想亦渗入工笔画创作。从马王堆汉墓的帛画,到顾恺之的《洛神赋图》,到宋代翰林图画院精雕细琢的作品,再至元、明、清各代的帝后肖像,历代工笔画之佳作浩如烟海,不胜枚举。

  • 标签: 中国画艺术 中西融合 翰林图画院 洛神赋图 写意画 世界艺术
  • 简介:春节前夕,"融合与创新——河南小幅油画学术展"在郑州美术馆与观众见面了,展出的178幅作品是从全省寄来的1000余幅作品中精心评选出来的。基本代表了河南小幅油画的最高水平。是继去年河南省第五届油画作品展之后河南油画又一次高水平的集中

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