简介：在中国雕塑界，朱尚熹在雕塑的形体与空间研究方面，将理论探讨和创作实践结合在一起，双向深入，齐头并进，特色鲜明，自成一家。

简介：“宋人尚意”，宋代书家以欧阳修、苏轼、黄庭坚以及米芾为代表，提出了一系列的创作主旨。注重书法的主体精神，体现书家的情感、气质与学识，使文学艺术与创作主体的精神世界结合得更加紧密。

简介：福武基金会是和Benesse控股公司做的这样一个基金会。位于香川县(音)和港川县(音),在这两个县的行政范围内有很多小的岛屿,总共有300个岛屿。其中有一些比较大的岛屿就像离高松市13公里的岛屿以及离"予也"(音)13公里南处的这个岛屿。有全岛、分岛、直岛、小豆岛、女木岛等,这些岛之间是没有桥梁相连接的,所以对于游客和访问者来说他们必须要搭乘轮渡才能在各个岛屿之间穿梭。

简介：书画同源,这是历古以来公认的经典之论。提出这个有名论点的据说是元代的“神仙中人”赵子昂。那是一首诗:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能为此,须知书画本来同。”以画中石木来比书中籀书飞白书,是他的有识,但“若也有人能为此”的俨俨然是发明祖师的姿态,却又显出了他的少见寡闻,其实,比他早一百多年的宋代写意书家们已经在身体力行了。宣和时代的写真名手韩拙,明确宣布;“书画异名,而一揆也。”

简介：前几月,中央电视台播放了记录抗美援朝胜利活动的记录片。中国派出了二百多人的代表团前往朝鲜,毛泽东的儿媳等亲属组织了一系列的吊唁活动。镜头跟随对已故亲人的深深思念,在朝鲜的山河之间,从上甘岭山角下,檜仓郡烈士的墓地陵园摇进,远景……近景……推……拉……仰……俯……突然我的视线被定格住了,啊!这座既熟悉又陌生的雕塑蓦然眼前,一个青年志愿军烈士的双手紧握枪柄,正迈步奔向战场的形象在高高的基座之上矗立着,他的作者是——张祖武先生。这是我第一次全方位、动态地观看。镜头继续走,正面……侧面……局部

简介：[热点述评]中国美术事业作为整体文化建设的一个有机组成部分,其发展成果不仅是涌现出更多优秀的美术作品,也表现在美术的价值观念和实践观念的塑造中。在＂美术＂的文化意义和表现形态不断丰富而复杂起来以致难以归总的情况下,＂中国美术观＂作为观念建构,其在中国美术事业中的重要意义和地位不容忽视。这一概念提醒我们立足于中国社会现实和文化观念传统,追问＂美术＂有何意义？中国美术的本体应是什么？除了推出佳作这一方式外,＂美术＂作为一种文化实践形态还能以怎样的方式对中国的文化建设作出贡献？这一系列追问的根本出发点是中国文化建设的现实要求,而不仅仅是学科化、专业化、机制化的＂美术＂。

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简介：杜尚晚年名作《已给出：1、瀑布;2、照明的燃气》体现出＂水中生火（光）＂的创世神话要素,表达了＂死而复生＂的主题。个体生命总是由生而死,而生命本身却是由死而生：＂死而复生＂的观念自古就有。在现代西方.鉴于一神论权威的下降,基督教的核心内容＂死而复生＂以其原始形态表现出来。非基督教的性崇拜和地母崇拜要素,以及与之紧密相关的舍己精神.成为了西方现代艺术的重要主题。

简介：惠安女，一个多么亲切的美好名字；惠安女．多么纯真质朴的形象。在诗情画意的闽南．在如梦如幻的海边．他们不仅以独具特色的服饰和奇异神奇的风俗引人注目．更以纯洁善良．勤劳朴实的性格和惊人的吃苦耐劳、无私奉献的精神闻名中外．成为中华民族劳动妇女的典型形象。长久以来．多少诗人画家为她萌生了优美的诗情画意!

简介：叶恭绰（1881-1968）是北洋政府初期“交通系”的第二号首领,也是民国时期乃至新中国建国初期文艺发展的重要人物。叶氏思想源自东塾学派,注重修德治学以及经世致用,认为文艺乃“表心胸之蕴蓄”。“洪宪复辟”事件中,叶氏与“交通系”其他成员在袁世凯（1859-1916）的胁迫下成为最重要的推手,事败后遭到舆论的唾弃。此一事件无疑对叶氏的人生观与艺术观产生了重要影响。本文着重关注叶氏对历史上几位“大节有亏”人物的书法作品的评价,探讨“洪宪复辟”后其艺术审美观的衍变。

简介：美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...

简介：由浙江省文史研究馆主办的“崇文尚德一甲子——浙江省文史研究馆成立60周年主题书画展”于8月20日在浙江美术馆展出。出席展览开幕式的嘉宾有中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远，中共浙江省委原副书记、浙江省文史馆馆长梁平波，浙江省文史研究馆党组书记、主任潘海生，全国政协文史委副主任、浙江省政协原主席周国富，浙江省政协副主席陈加元等。

简介：处在同时代的汉代嘉祥武梁祠画像石与古罗马图拉真记功柱,从图像,时空及社会历史、哲学思想渊源上等等有那么多的不同,但在不同的背后,我们仍然能隐约地感觉到很多的"同"。从这两件作品的风格、构图、用线、时空观等方面未进行比较,这种种的"同"上,意味着艺术的起源是相同的,而人类的思想总是相似的,艺术是质不同而韵同,殊途而同归。