简介：步入21世纪以来,社会对于高质量人才的需求不断上涨,相对应的在教育领域要重点培养全面发展的学生,而全面发展指的就是德、智、体、美、劳五个方面。其中,音乐作为促进学生实现全面发展的一门重要学科,合理开展音乐课堂教学活动,不仅有利于提高学生的审美能力、鉴赏能力等,而且有利于培养学生的综合素质[1]。由此可见,音乐课堂教学具有重要的意义。受到科技这一因素的影响,教育信息化已经成为必然的发展趋势,因此,多媒体技术在教育领域得到了广泛的应用。

简介：《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课）,和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：美育,即审美教育,也叫美感教育,在学校是通过各种形式的教育手段和方法,去培养学生具有正确的审美观点,培养学生对社会、对大自然、对人类艺术美的认识,培养学生对社会主义美的热爱和兴趣,向往和追求美的意愿和理想,进一步养成科学的世界观和革命人生观。美育对于我国社会主义物质文明和精神文明建设,对于提高全国人民的素质都是必不可缺的,因此,我们对祖国建设接班人进行美的教育,目的是培养他们成为有理想、有文化、有科学技术、生气勃勃、忠于祖国、忠于党、忠于人民的社会主义建设者和保卫者。所以,美育在学校中的责任是重大的,也是很必要的。

简介：建构主义的音乐教学模式以学生为中心，在教学过程中教师起组织者、指导者、帮促者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的目的。

简介：正近年来,随着社会发展的不断进步,人民生活水平的不断提高,人们对精神文明的追求也越来越高,使得很多人都积极地参与到艺术文化的学习当中,钢琴就是学习中的热点之一。在专业的艺术院校钢琴专业的学生无疑要系统学习钢琴演奏及教育的基本知识,非钢琴专

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始，也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段，通过本阶段教学，学员学习研究并掌握人物的言语及行动，创作具有个性特征的人物言语，为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段，要求学员探求角色性格，掌握舞台言语，即掌握处理角色台词的方法：台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握，并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题，旨在对台词教学有所助益。

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：高享受钢琴、收获快乐是钢琴教学的宗旨。学习钢琴不仅陶情怡性,也是中老年朋友的养生伴侣和健康法宝。

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：当前，许多院校在中国画教学中普遍出现偏重于笔墨技能、法则、材料、画法、样式、手法的研究与传授，而中国画特有的写意、比德、画气、拟人、写心的艺术手法及与之相应的人文、人格化教育因素在不断地被弱化，支撑中国画特色的人文内质在逐渐丧失。普遍偏重于艺术技巧的教育使中国画教学逐步落入了古法与新法表面的技术研究和传授模式，

简介：职业学校以培养学生就业为导向,在专业设置上要以市场需求为前提,而教学则应面向行业岗位的实际需求。针对高职学校动画专业教学,可以采用项目式教学,将工作过程序化,将项目和课堂教学结合,进一步提高教学质量,使学生充分就业。

简介：在国画本科的教学中，必须抓好系统教学的要点，并从大局着眼，有联系、有呼应、有布局地安排教学，才能使教学效果提升，充分发挥教师的作用。

简介：创新是社会发展的驱动。高校承担着源源不断地向社会输送创新人才的重任,培养学生的创新实践能力是高校最根本的教学任务。要改变传统的理论教学模式,高校就需要构建新型的创新实践教育体系,这样才能在指导学生的过程中发挥更大的启发作用。高校可以通过一系列竞赛、制度、奖惩政策等手段,激发师生的创新实践能力。同时,要完成一整套从课堂教学、校内创新实践基地及校外平台拓展体系的融合,就必须打破理论教学与实践教学之间的天然隔阂,实现体系化的创新实践教学。

简介：数码式电子钢琴具有良好的性质，目前在我国音乐院校钢琴集体课教学中发挥出越来越明显的优势。作为高科技现代教学媒体，数码钢琴的广泛应用，正在使传统演奏教学方式和观念经历着一场深刻的变革。数码钢琴与电子合成器、ＭＩＤＩ音乐汇聚，将为现代音乐文化开创出绚丽的前景。

简介：视唱练耳课，是普通艺术院校音乐专业学生必修的专业基础课。这门课程包括三个互相联系而又互有区别的内容，这就是视唱、听写和听觉分析。要完成这三项教学内容，教师需要用充实而系统的教材，科学的教学理念，灵活的教学手段和方法与一定的教学时间，使每位学生能看谱（唱各个调上的单声部与多声部旋律），能够准确地或比较准确地听写出规定调性内的单声部旋律片段和具有曲式规范的完整旋律，能够听辨出大、小、增、减各类音程和各类大、小、增、减三和弦和四类七和弦及其转位。上述这些都是在钢琴的音响上实现的。由于学生的音乐素养不同，所以不可避免地存在接受能力和理解能力上的不同。许多学生对视唱练耳课有惧怕的心理，一上课就紧张，尤其是成绩不好的学生更是害怕老师在课堂上的提问。这些问题的产生固然有学生的音乐素养较差的原因，但更主要的是教学理念上存在问题。

简介：在绘画写生教学中，我认为：培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力，这关系着绘画者艺术生命的生死存亡，法国画家塞尚说过：“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷，没有感觉的人不会在艺术上有所发展，但在培养感觉能力的同时，创造性思维能力的培养更是我们始终强调的，也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领，而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此，在绘画教学中不断完善可行性的课程训练，并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法，这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。