简介：摘要：小学生的美术教学以儿童画为主，因为太过复杂的表现形式，小学生没有足够的能力驾驭。儿童画作中，又以表现力最强的线条为主，线条是美术元素中最简单，也是最质朴的元素之一。线条装饰画是一种重要的儿童画绘画方式，并且可以有效的训练小学生的思维能力。小学生通过修饰和组合线条来完成线描装饰画创作，可以有效的培养小学生的想象能力的创作能力。本文是笔者对小学线描装饰画教学和学生创作技巧的浅述，希望能给小学美术教育工作者有所帮助和借鉴。

简介：摘要：在儿童画的创作过程当中要注重材料与技法的综合应用，通过材料与技法的综合应用，让儿童能够更好地体会到创作当中所具有的魅力，进而更加积极主动地融入到作品的创作中，体会到创作所具有的魅力，进而促进儿童审美素养的提升。

简介：摘要：色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言之一。花鸟形象的产生至今已有一千三百多年的历史,直到唐代时期,花鸟画才作为独立画科从中国画中分离出来,并逐步走向成熟阶段。作为中华民族优秀文化传统,需要我们认真地去学习和继承,以致“推陈出新”,创造出符合我们时代的新形式、新风格。

简介：摘要：小学生的美术教学以儿童画为主，因为太过复杂的表现形式，小学生没有足够的能力驾驭。儿童画作中，又以表现力最强的线条为主，线条是美术元素中最简单，也是最质朴的元素之一。线条装饰画是一种重要的儿童画绘画方式，并且可以有效的训练小学生的思维能力。小学生通过修饰和组合线条来完成线描装饰画创作，可以有效的培养小学生的想象能力的创作能力。本文是笔者对小学线描装饰画教学和学生创作技巧的浅述，希望能给小学美术教育工作者有所帮助和借鉴。

简介：摘要：本文旨在对儿童画校本课堂中，学生对绘画内容大多千篇一律，对绘画对象走向程式化，思维死板的普遍性问题进行研究。通过对小学生儿童画教学中的作画工具材料、教学内容、形式方法等，探索建立一套适合小学生年龄特点，激发学生学习儿童画兴趣的教学计划和方法，提升小学生的儿童画创作能力，激发他们的创造性思维，不仅能让他们画出更加丰富、更加生动的绘画作品，还有助于促进小学生思维和智力发育，意义重大。

简介：摘要：在当前实施全面的素质教育的大环境中，美术教学是培养学生全面素质的主要手段。而“沙画”作为近年来兴起的一种新的美术教学方法，通过小学生沙绘创意的培养，培养学生的创造性和思维的发散性，有利于培养学生的情感和艺术素养。

简介：摘要：师法自然创作方法一直是中国山水画必然要求。地貌元素对于艺术家的创作起到一定的影响与作用。自古至今，历代山水名家无不深受所处地区地貌所影响。当代写意山水画中所体现的人文自然元素，是对当下山川自然的主观“意匠”艺术升华的再现。贵州独特的喀斯特地貌，能够表现贵州自然风光和自身特有的文化价值，展现贵州自然风貌，本文主要分析研究当代写意山水画创作中贵州地貌的体现。

简介：摘要：在汤溪小学，一种独特的艺术形式正悄然兴起，那就是木桩画。这不仅是一种艺术创作，更是一次STEM（科学、技术、工程和数学）教育的生动实践。木桩画，即以自然的木桩为画布，运用孩子们的创新思维和科技技能，将艺术与科学紧密结合，让孩子们在动手创作的过程中，培养对自然的敬畏和对科技的理解。本文将深入探讨汤溪小学木桩画如何通过STEM教育理念，激发孩子们的创新潜能，以及这一教育模式的启示意义。

简介：摘 要：红色题材连环画文字脚本创作有着其独特的创作规律，本文结合《平江起义》《李白烈士》两套连环画文字脚本的创作经验，从历史底蕴、现实意义、故事构架、文字锤炼等方面分析和论述红色题材连环画文字脚本创作史实为根、红色为魂的历史唯物主义本质，抓住主线、去芜存真的历史故事构架原则，虚实结合、注重原创的提升审美品位方法，探索新时代连环画文字脚本创作的基本规律。

简介：笔者有一枚印章，印文是“心与物游”，大抵也有近期作画重于研究对象的含义，山水画创作中，每有所感，必与某个具体的情境相关，艺术形象往往都有原型。绘画借形色造型来表达情感与思想，是其区别于其他艺术形式的地方，所以绘画首先要研究客观对象的结构与色彩规律，人物画现在比较注重写生，没有把握对象的形色结构的作品，比较容易发现问题。山水画相对自由，传统程式又相对比较成熟，陈陈相因的现象比较突出，放眼山水画坛，草率浅薄的公式化形象满目皆是，形象厚实耐看的极少，很大程度上是对于客观对象的观察分析欠缺所致。

简介：从古代文人画家的艺术创作和人生经历可以看出,古代文人画的诗性精神来源于画家儒释道并蓄的性格与思想。古代文人画以诗书画印融为一体的审美形态和虚灵静寂的审美特征凸显了其人性、理性、超越性的诗性精神内涵。这种隽永的诗性精神使当代画家在自然之“道”指引的创作中,通过人生的艺术化实现诗意的栖居。

简介：中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。

简介：<正>一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化,中得

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：纯空,又署云居山人、山僧、朽讷。1957年生于北京。幼承家学,长游艺苑。1987年留学日本,客教于日本教育书艺院,期间多次在东京等地举办个人书画展,1992年获第三十五届每日新闻书道大展"近代诗文"部大奖。1994年回国。其草书以平和、超然的心态书写简约的狂草结构,线条极其纯净,气度高古纯绝。此外,在山水人物、花鸟荷竹、篆刻等方面均有较深造诣。

简介：摄影术作为一种利用机器来记录视觉画面的方式,它一经产生便预示着一个图像时代的到来。在今天,大量充斥于日常生活中的图像不仅仅无孔不入地侵入人类生存的物质空间,而且也在深刻地改变看人类的精神生活和思维模式,摄影家们早已从技术的实验者变身为艺术的创造者。从摄影术诞生后对绘画图式的借鉴到20世纪以来绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,我们不得不面对这样的思考:摄影与绘画除了材质上的区别外,是否还应该更明确地定义各自的边界?绘画,作为之前唯一的图像制作方式,在其固有的再现、记录、叙事、宣传等诸多功用,因为摄影术的优势而不得不予以转让后,它还剩下些什么?为此,本期我们邀请到几位长期关注图像时代摄影与绘画发展的青年学者撰文,在本栏目展开讨论,以飨读者。

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简介：摘要：高校美术生教学体系中山水画写生与创作是教学重要组成部分，在教学过程中不光只注重基础美术技法学习，同时要利用写生与创作明确学生教学方向与目标，让学生在创作的作品中利用山水画写生的特点结合家乡地域文化特征，通过情感表现出意境与感悟。本文通过对山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征做分析，针对不同美术生家乡意境差异因材施教，让学生在创作中发挥灵感，达到上水花写生与创作的要求与质量，提高作品优秀程度。

简介：摘要：主题性山水画创作一般是以绘画作品的形式出现，因此在主题性山水画创作中，创作者需要对所描绘的山水景观进行研究分析。在主题性山水画创作中，平面构成主要是将绘画作品中的形式进行整合，使其具有整体美和谐美、韵律美等特点。在主题性山水画创作中，平面构成具有独特的审美特征和艺术价值，能够将创作者对山水景观的理解和对自然美景的热爱之情通过绘画形式表达出来。