简介：你知道太阳的真面目吗？现在我们已经能够轻易地从各种图书或者纪录片中看到有关太阳表面的描述和各种有关太阳的图片。但直到19叶纪末，人类还从未真正地认识太阳，一个人的出现——美国伟大的天文学家海尔，给了人们认识太阳的机会。

简介：当＂宋人意味＂成为当代常用艺术评语之后,我们应当认真辨析其中的一些文化含义。从历史语境看,宋人非好简而喜繁,我们由此而可以了解宋人舍简趋繁的审美方向,了解宋代画院的历史意义,并了解热爱生活的当代意义。

简介：浣溪沙十二年前仲秋的一个午后，杭州城里的暑气尚有余威，市中心一条长长的林荫道上，树叶刚刚开始泛黄飘摇。女画家推着自行车，在前头带路，辫子一甩一甩，看身形只是中学生，背影却很“酷”（这是那一两年才开始流行的词儿），显然正刻意从学生气中挣脱出来。我在号称“故乡”的城市里毫不认路，像傻瓜一样跟在后面，说话时装出深沉的拖腔，也很刻意。

简介：待我长发及腰，少年娶我可好？待你青丝绾正，铺十里红妆可愿？却怕长发及腰，少年倾心他人。

简介：南宋邓椿的《画继》是继唐代张彦远《历代名画记》、北宋郭若虚《图画见闻志》之后中国画学史上一部重要的画史著作。《画继》中出现了多处以《圣艺》为代表的有关宋徽宗的记载,不仅具有重要的史料价值,也具有很强的时代性。本文以《画继》中对宋徽宗的记载与评价为依据,来透视邓椿对宋徽宗画史地位的认知和画史形象的塑造,并以此窥见南宋美术史家著史态度的微妙变化。本文分为两部分：第一部分主要分析《画继》中宋徽宗的形象,包括其艺术成就的定位,＂形似＂和＂神似＂观,编纂画册和对待画工的态度及文人审美倾向等。第二部分通过分析《画继》对宋徽宗喜好文人画的记载,透视邓椿自身对于文人审美情趣的偏好。而这种对于文人趣味的倡导,体现了宋人审美风尚集体转变,也反映了《画继》与之前两部美术史著作著史态度的区别。

简介：长沙市博物馆收藏有数量众多的从明代至当代的山水画，其中近现代山水画收藏是藏品中的主体，这些作品主要为该馆的旧藏和近年来的征集。现选取其中3幅珍贵且具有代表性的山水画作介绍如下——

简介：本文主要考察《采薇图》人物相关的问题,主要分为三个部分：第一,画面中人谁为伯夷,谁为叔齐;第二,伯夷叔齐的头饰、衣裳、鞋履：第三,伯夷叔齐的容貌表情、手势、性格等。通过考察这三个方面,来透视李唐对于画中伯夷叔齐在时间、身份、地位上的定位,为我们更清晰地认知李唐为何要画此图打下基础。

简介：《画道》是毕建勋兄的一部新著。过去读过他的不少文字,谈的都是＂中国画造型学＂的问题,具体切实,深入浅出,如他自己所说,是属于＂形而下＂的。作为一位卓有成就的画家,丰富的实践经验使他对于中国画造型问题的认识完全不同于批量高产的史论家们＂把简单的问题说复杂＂的宏论,虽在史论家的眼里往往被视作＂理论性不强＂,我却是一直深表赞同的。

简介：~~

简介：摘要“山水城市”的提出强调尊重文化、主张因地制宜，与中国传统的历史文化文脉相融合，从而更好地体现出城市的地域性与文化性特色，促使城市生态环境与经济等各方面的可持续发展。本文主要分析了山水城市的概念与内涵，并试提出运用山水城市建设的思想特征实现中国城市的可持续发展。

简介：儿童时期是发展创造能力的关键期,儿童美术教育最富有意义的就是发掘儿童的创造潜能。在教学中,从儿童的实际情况及年龄特征出发,选择适合各学段儿童的教学手段,改进课堂教学策略与评价标准,优化儿童画创作辅导教学,有利于培养他们的创造性思维。具体操作实践如下。

简介：＂颂圣＂是中国历史画的恒久主题之一,在20世纪后半叶达到巅峰状态。在不同历史时段中,画家们持续创制出颂扬古代帝王和现代执政党领袖的美术作品,不但为实现国家政治宣教意图立下功劳,也在艺术本体语言创造上取得较高成就。传统君主崇拜观念的沿袭,现实社会压力下对政治或经济力量的依附,以及对现代国家领袖的真诚拥戴,是中国＂颂圣＂历史画繁衍不息的主要原因。虽然大量＂颂圣＂主题导致绘画自律性的缺失,但部分优秀艺术家仍能凭借个人天赋在有限历史条件下,创造出有一定艺术价值的历史画作品。

简介：当代少儿国画越来越多元化的表现,加上孩子们天真、童趣的表达,对于我自身的人物画创作大有启发。

简介：在北京宋庄镇小堡村有一座非常醒目的建筑一一大戚电影机收音机博物馆，馆主戚建钢出生于1980年，如此年轻的他竟然对这些老古董感兴趣？用戚建钢的话讲，他从小便痴迷于收音机、电影机，收藏这些老物件延续着他的爱好。这是戚建钢自筹资金建立的一个大型私人博物馆。

简介：沈英妹，女，桂林市临桂区五通镇人，1998年开始尝试在树皮、猪皮、牛皮上绘画。其“皮画”以少数民族人物少数民族风情为主要题材，将中国水彩画和西洋画技法相结合，其画风古朴而自然。成立了三皮画社，是当地有一定影响力的画家。其绘画品种达20多种，是桂林五通农民画的代表。

简介：张继馨又名馨子，1926年出生于常州。现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，民进中央开明画院研究员，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会顾问，苏州市美术家协会名誉主席，苏州市职业大学教授，苏州大学艺术学院、广州大学松田学院客座教授，泰国曼谷中国画院名誉院长，台湾艺术协会高级顾问。曾任苏州职工第二工学院（全日制）教师，后又担任吴门画苑设计员，曾任苏州工艺美术职工大学教师、副校长、代校长。曾任苏州市美协副主席，以及苏州市民进文化工作委员会主任等职。

简介：传统戏画在新时期继承与创新的美术探索语境下生发出图式别致、形象新颖的戏曲人物画,包括戏曲速写、水墨戏画、戏曲油画、卡通戏画。新时期戏曲人物画的具有普遍性的"漫味"特征,即速写性、戏谑性、稚幼性。戏曲漫画在流行卡通文化和视觉文化影响下形成了强化视觉的、批判的、拟物的图像叙述模式,体现"萌"的审美新趣味以及间离观看的创作宗旨。戏曲人物画的"漫味"因素是中国美术现代化转型中美术的收获,它对当代绘画的创新探索起到启迪作用。

简介：

简介：岭南画派是出现在近代中国广东地区的一个重要绘画流派,深受日本绘画的影响。20世纪初,岭南画家们纷纷赴东瀛留学,吸纳西方科学,研习日本绘画,为之后改革传统国画、开创岭南画派奠定了基础。本文以博物学大潮下的日本为背景,试图探讨博物画对岭南画派之写实风格形成的影响。一、日本博物画（一）博物学及博物画的西学东渐博物学（naturalhistory）对大多数人来说已比较陌生,事实上它是18、19世纪的一大学科。

简介：李流芳是明末著名的诗人和画家。他生当国家颠危之际,多次应会试而不中,无奈息影林泉,以诗画自娱。他或依诗作画,将唐、宋诗家清旷萧疏的诗意化为朦胧恍惚的画境;或以诗意为画,借助缣素笔墨以泻胸中意趣和情思。他的“诗意画”多为意境清雅的山水,墨韵滋润浑厚,寄寓了哀乐无端的感慨之情。他这种以绘画消解功名无着的现实焦虑,缓释没世而名不传的生命忧伤的情怀,促使他形成了酣畅而清润的笔墨特征和简练有法的构图模式,在画面简远超逸的朦胧中,传达出明丽清绝的情调。