简介:一、问题的提出笔者经过多年的教学实践和调查发现,在小学音乐课堂中存在着这样一种现象:低年级学生在音乐课堂中充满了生命的活力,他们学习兴趣浓,能积极参加各种音乐活动,并能自信、大胆地上台表演等等.但随着年级的升高,学习的兴趣有所下降,在开展音乐活动时,很多学生处于一种被动的状态.为什么会出现这种现象呢?原因是多方面的,有教师教育观念的原因,也有教学内容、教学方法的原因,其中较为突出的原因是对学生的评价问题.小学音乐教学中传统的学生评价方法通常是以"考试"代替评价,具体如表一:
简介:2015年6月2日,在俄罗斯圣彼得堡的第18届“奥斯科尔科夫之友”国际艺术节上,中国著名作曲家,中央音乐学院博士生导师姚恒璐教授的手风琴作品《鼎》(奏鸣曲一号,为自由低音手风琴创作)大受好评。作为唯一被邀请的中国作曲家作品,《鼎》的首演在艺术节上备受关注。演奏者谢尔盖·契尔科夫是俄罗斯著名的青年手风琴演奏家,擅长演奏现代作品,现任教于圣彼得堡音乐学院。
简介:常熟理工学院音乐系的吴地音乐文化课程自1998年开设以来,已有20个年头,期间开设了多门吴地音乐的相关课程,对普及、介绍、传习和研究吴地音乐起到了重要的作用。本文从常熟理工学院开设吴地音乐课程的现状出发进行考察,发现存在的问题,并提出建设性解决方案。
简介:小学音乐教学多以感受体验为主,对于相关民族音乐文化的学习却存在一定程度的忽视,比如笔者曾听过一节观摩课:人音版音乐教材一年级上册《其多列》。这是一首云南哈尼族民歌,被选入教材时保留了三段歌词:
简介:《九里里山圪垯十里里沟》这个作品民族特色及风格性很强,而且有大量的闭口音音程的跳转,是学习民族声乐过程中练习闭口音的一首必唱曲目。本文将我在教学中积累的一些这首作品的授课技巧及训练重点进行归纳总结,使学生在演唱过程中条理更加清晰。
简介:一个国家(或民族)是否对本身的文化拥有自觉与自信,决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展,必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”,是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻,怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育,解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。
简介:音乐能否用文字来解释,这个问题争论了已逾百年,众说纷纭,莫衷一是,但有一点似乎可以确认,即音乐很难用文字进行解释,但乐曲的结构是完全可以用文字表述出来的。欣赏一部音乐作品,很重要的一点就是对作品的结构要有一个整体的把握,如果说欣赏作品中那片断的精彩旋律、动机犹如读文章中的警句妙语,那么,体会乐曲的结构就更像是欣赏一篇美文的谋篇布局、起承转合,同样能够使人流连忘返。
简介:“钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律,在键盘上作出即兴弹奏,尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪,并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象”。(谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程(修订版).[M]上海:上海音乐出版,2009:1.)钢琴即兴伴奏课程作为一门建立在钢琴演奏基础上的实用性学科。重点突出“即兴”二字,即在为歌曲伴奏的过程中包含有伴奏者的创造性思维——伴奏者的“二度创作”,体现出伴奏者对音乐审美的独特感悟。随着社会发展,钢琴、电子琴、电钢琴在音乐教育中愈渐普及并成为中小学音乐课堂中所使用的主要乐器之一,
简介:经过音乐系理论作曲教研室全体同志近二个月来的共同努力,我院基本乐理课程已建成较为完善的试题库.这是音乐系按照院教字(95)
简介:教学理念:在初中阶段,音乐教学对学生的要求主要是情感层面,要求学生能有意识地体验音乐所表达的各种情感与其发展变化,能运用音乐术语进行描述或者通过多种形式表现出来。本课设计给学生创造了感受、体验的机会,将欣赏、讨论、启发、表演、活动等多种教学形式相结合,让学生在感受音乐美的同时运用音乐术语描述并通过多种形式体现。
简介:当古典音乐早已被认为是普通高校人才培养不可缺的内容时,流行音乐的教育却一直被忽略。在"流行当道"的今天,流行音乐应同古典音乐、民族音乐一同成为高校美育的组成部分。为达到提高现代流行音乐欣赏课程教学质量、树立课程地位、获学生广泛好评的目的。笔者探索将实践教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫教学法运用到现代流行音乐欣赏教学中。本文对以上教学法的运用实践进行总结。普通高校现代流行音乐教学之路遥遥而坎坷,期望更多同仁加入协力攻坚,引领高校学生流行音乐欣赏新风尚。
简介:从汉代的相和大曲到魏晋的清商大曲,再到唐代雅乐、清乐、燕乐、教坊诸大曲的兴盛,以至于宋代大曲队舞的流行,中国古代大曲的发展经历了一段很长的时期。在这段时期内,由于宫廷乐官制度代有更迭,所以大曲的管理机构亦处于不断变化之中。但对于相关问题的探讨尚比较少,而且不够深入。为了更全面了解大曲的发展情况,笔者拟对历代管理大曲的乐官机构进行梳理和阐述,以期有所补阙焉。
简介:2009年8月下旬,广东教育学会音乐教育专业委员会与中央教科所中国奥尔夫音乐教育研究课题组,将在深圳联合举办“奥尔夫教学法在中小学音乐课堂教学中的应用”培训与研讨活动。届时将邀请国际奥尔夫音乐教师联合会资深专家以及国内有关专家进行现场教学示范指导与讲座。
简介:教学内容:二年级下册音乐活动《我的朋友就是你》教学目标:1.在音乐活动《我的朋友就是你》中,复习巩固音符的唱名,体会音乐学习的快乐。2.用多种形式创造性地参与体验音乐,培养创新思维,提高学生的表现力和创造力。教学重、难点:1.用欢快活泼、有弹性的声音演唱歌曲。2.能够认识唱名,并准确地找到音符朋友。教学用具:钢琴、音符头饰、课件教学过程:1、导入(1)随《我的朋友就是你》的音乐律动进教室。
简介:新时代背景下,为适应学生的需求,高校公共艺术教育要以科学研究为基础,以课程建设为主体,以实践平台为支撑,积极为公共艺术课堂内外的教学活动搭建展示平台,推动美育课堂教学实践化、实践活动课程化,让学生美育体验具有成就感、获得感。
简介:日前,国际认证机构对南京舒曼钢琴制造有限公司进行了质量管理体系的换证审核以及环境管理体系的验证审核工作。审核组根据ISO9001:2008、ISO14001:2004标准的要求,对舒曼钢琴的产品质量、生产环境和管理体系运行情况进行了全面、认真地审核后给予通过,同时给予舒曼钢琴高度的评价。审核组认为,南京舒曼钢琴制造有限公司ISO管理体系在组织落实、体系运行、持续改进方面的工作能够满足其标准的要求,为舒曼钢琴、摩德利钢琴的持续发展打下了坚实的基础。
简介:《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要,使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性,也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面所做的一些实践与研究工作。
简介:作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.
简介:上海工部局乐队,是中国近代最具代表性的西式管弦乐队之一。其形成与演变,历经六十余年,乐队在职业化进程中取得的成绩得益于不同时期乐队的发展理念,更依赖于官方组织机构的大力扶持和适时导向。工部局董事会与乐队委员会,作为工部局乐队的管理机构,各自行使不同的职能保障了乐队的良好运营。
简介:中国曲艺有着悠久的历史,其内容和形式丰富多彩,历来为广大人民群众所喜爱,是中华民族文化艺术的瑰宝。在先秦文献中,已经有曲艺萌芽的记载。经过两汉、魏晋南北朝近千年的酝酿和培育,曲艺正式崛起于唐代,盛于宋代,发展于元明,繁荣于清代,民国时期达到鼎盛,进入现代以后兴衰更替,喜忧参半。在当今社会日益加剧的变革中,非常典型地显示了低谷的趋势。曲艺的兴衰有时代发展的原因,也有其自身管理的原因。
让音乐课堂充满生命的活力——小学音乐课实施绿色评价的实践与研究
中国传统文化与新时期手风琴创作的完美结合——中央音乐学院姚恒璐教授手风琴作品《鼎》在俄罗斯首演
吴地音乐进入高校课堂的思考——以常熟理工学院音乐系为例
课堂中渗透民族音乐文化的实践与探索--以《其多列》一课为例
谈民歌《九里里山圪垯十里里沟》的课堂教学重点
民族文化的普及教育是文化自觉的根基——以民族音乐进课堂为例
用专业的目光解读音乐评《大剧院艺术课堂——环球经典名曲导读》系列唱片
浅谈“即兴”之道,奏响课堂高效——关于中小学音乐教师即兴伴奏能力的问卷调查及思考
试题库考试方法是过程管理走向目标管理的必然手段
全国湘版义教音乐课堂教学大赛教学案例精选(五)——《八音和鸣》教学设计
开拓高校公共音乐教育新领域——高校现代流行音乐欣赏课堂教学方法研究
历代大曲管理机构考
深圳将举办“奥尔夫教学法在中小学音乐课堂教学中的应用”培训与研讨活动
全国湘版义教音乐课堂教学大赛教学案例精选(八)《我的朋友就是你》教学设计
美育课堂教学实践化、实践活动课程化——以湖南理工学院公共艺术教育为例
舒曼钢琴再次通过质量管理体系和环境管理体系等国际认证
提升课堂教学效果的必要手段——武汉音乐学院作曲系《曲式与作品分析》多媒体课件的制作与运用
高校琴房管理的实践与探索
上海工部局乐队管理机构初探
当代文化背景下的曲艺管理