简介：强化管理　拓宽渠道努力做好对外文化交流工作西安音乐学院院办供稿孙卫国执笔随着我国改革开放的进一步深入，近年来，在上级主管部门的领导和关怀下，我院对外文化交流日趋增多，是我院建校４５年来空前活跃的一个新阶段。从１９８６年至１９９４年，来我院访问、交流、...

简介：<正>出版管理是为了完善我国编辑出版业的现状,而由国家政党、行业组织等机构对出版业的各个组成部分进行系统的现代化管理。本文通过对中外出版管理差异的比较研究,以期借鉴西方国家的成熟经验,进而促进我国出版业的稳定、健康发展。中外出版业宏观管理的主体比较研究现阶段的出版管理主体在全球范围内共包括以下几种:一是政府设立专门机构负责全国出版业的宏观管理;二是政府不设专门机构,全国出版的宏观调控任务由出版业的各种行业组织担负;三是由执政党的有关机构和政府专门机构共同对出版业实施宏观管理;四是政府专门机构与出版业行业协会共同担负出版业的宏观调控任务。

简介：我国综合性大学中的艺术教育尚处在成长期，加之自身的教学活动与其他学科类教学活动有诸多不同的特点，因此在教学活动开展过程中存在一些问题。本文从“以人为本”和“制度优先”两方面着手，探讨综合性大学中艺术学院如何规范教学管理、建立科学的教学管理体系，从而进一步提高教学质量。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：二胡演奏中的技术与情感的统一对于二胡曲目的成功演奏至关重要。因此,在演奏二胡曲目之前,应该对曲目进行分析,理解其中所蕴含的情感,而后选择适合的演奏技术、并对曲目中涵盖的情感合理的把握,最后将技术与情感一同融入到二胡演奏当中,使得二胡演奏更加的优美,打动人心,赢得观众的喜爱。文章分析了二胡的演奏技术,并阐述了二胡演奏者的情感对于二胡的作用,同时也为二胡演奏中技术与情感的统一提出了几点见策略。

简介：音乐是一门重要的艺术课程,富含有丰富的文化底蕴,专业性强。同时,音乐是高校的专业课程之一,其艺术价值较高,为了提高高校音乐教学质量,应在音乐教学中融入趣味性的元素,强化对多媒体技术的应用,借助多媒体的文本、音频以及视频等资源来丰富教学。为此,本文从多媒体技术在高校音乐教学中的应用分析入手,全面阐释了多媒体技术在高校音乐教学中的应用,对多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究具有一定指导意义和借鉴价值。

简介：唢呐作为一种民族吹管乐器,具有音色高亢明亮或委婉细腻、演奏形式多样且表现力非常强的艺术特点。唢呐演奏作为一门表演艺术,演奏中演奏者技术的高低不仅能够体现其演奏水平,同时对唢呐演奏的二度创作也有着非常重要的影响。本文将在对唢呐演奏艺术与唢呐的二度创作分析基础上,进行唢呐二度创作中主要技术的把握研究。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。

简介：《卡门》是法国作曲家比才根据梅里美同名小说创作的一部歌剧,完成于1874年秋。与其诞生时备受冷落的情形相比,从19世纪末至20世纪上半叶,在不到百年的时间里共诞生了三部源自这部歌剧的经典小提琴作品,并同被命名为《卡门幻想曲》。作者分别是西班牙的巴勃罗·德·萨拉萨蒂,匈牙利的耶诺·胡鲍伊,德-美籍作曲家弗朗茨·瓦克斯曼。本文主要分析这三部作品突出的演奏技术特点,探究三者是如何反映出当时小提琴技术及创作的发展趋势。

简介：勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31），是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部，也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文（上）刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

简介：随着我国目前音乐水平的不断发展与提高,音乐表演形式的多样化,大量各种类型的音乐作品的不断涌现,人们对铜管乐器演奏提出了新的挑战.作为铜管演奏,需要有更高的演奏技术和更宽的演奏音域.本文着重在拓宽演奏音域和提高演奏技术上介绍一些本人认为行之有效的方法及一些辅助教材,供广大铜管演奏者参考.

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：当前的中小学教育已经破除了传统的应试教育，而更为注重素质教育，音乐教育作为素质教育的重要途径，通过对学生传递音乐知识而开展素质教育，让学生在领会音乐知识的过程中健康成长。将信息技术渗入到中小学教育领域中。给学生以全新的知识感受。音乐是听觉艺术，在对学生展开音乐教育的过程中，

简介：声乐钢琴伴奏与钢琴独奏在演奏技术上存在着一定的区别。本文从技术层面、音乐层面和合作层面进行论述，使钢琴独奏者了解声乐钢琴伴奏的性质，掌握两者间技术转换的方法。

简介：《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。

简介：本文通过自身在高中音乐鉴赏课教学中的实践和体会,阐述了多媒体技术作为一种辅助教学工具和有益补充,在高中音乐鉴赏课教学中的作用。并根据日常教学中的实例从利用多媒体技术的直观性、生动性,可以激发学生学习兴趣和学习主动性;利用多媒体技术,创设教学情境、再现历史背景,增强教学效果;利用多媒体技术以丰富教学手段和教学资源,扩展音乐教学的容量和空间;多媒体技术与传统教学手段相结合,突出师生互动,从而培养学生综合能力。