简介：当前的中小学教育已经破除了传统的应试教育，而更为注重素质教育，音乐教育作为素质教育的重要途径，通过对学生传递音乐知识而开展素质教育，让学生在领会音乐知识的过程中健康成长。将信息技术渗入到中小学教育领域中。给学生以全新的知识感受。音乐是听觉艺术，在对学生展开音乐教育的过程中，

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：

简介：在西方后现代主义思想的影响下,＂文本＂概念广泛运用,归属、开放、联结使音乐审美呈现出与传统审美截然不同的特征,传统审美主体在控制力上明显减弱,审美主体与对象相互影响与制约的程度逐步加深,同时由于审美过程具有多维性、不确定性等特征,因此,传统约定俗成的精英先验审美已转向直觉交际下的大众参与体验审美。本文认为,这种转变体现的是音乐审美在后现代特殊的时代背景、社会背景、文化背景的共同影响下出现的必然现象,这种以音响体验为表象,心灵体验为内涵的审美方式已经成为后现代音乐审美的显著特征。

简介：二十世纪前西方音乐学院发展概况（下）黄枕宇编译四、音乐学院在欧洲其它国家的进一步发展法国大革命使法国音乐学院的成功经验及其教育思想很快传到欧洲的其它国家。尽管由于拿破仑的失败和战争的破坏，法国革命政府在被征服国家建立不同规模音乐学院的宏伟计划未能实施...

简介：三、菲尔德的历史地位约翰·菲尔德（1782-1837），生于都柏林的一个音乐世家，祖父是当地教堂的管风琴师和钢琴师，父亲在当地剧院的管弦乐队担任小提琴手。菲尔德7岁开始接受祖父对他进行的严格的音乐理论及钢琴专业训练，9岁师从意大利作曲家汤玛索·乔尔达尼（TommasoGiordani），1792年3月21日，菲尔德首次登台演奏钢琴，深受好评。

简介：对于中学生来说,音乐是一门十分重要的课程。它对于陶冶学生的情操,培养学生的音乐思维,激发他们的想象力,培养他们的审美能力等方面都有着不可替代的作用。近年来随着教学体制的不断深化改革,要求中学音乐教学也要不断地与时俱进,提高教学的实效性。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：深化课程改革给高中音乐教师专业发展提出了新挑战,反思现阶段教师在专业发展中存在的问题,提出摆脱原有的“课程惰性”,树立主动发展的成长意识;更新陈旧的课程观念,找回失落的课程意识;加强薄弱的科研意识,探索有特色的高中音乐教学新体系等专业发展途径.

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简介：随着社会的发展,现阶段人们对于教育事业的要求开始变得越来越高。音乐教育作为我国师范院校的重要内容,教师在进行教学的过程中需要承担提高学生音乐素养、培养学生音乐教学能力的重要作用。因此,这对于音乐教师也提出了更高的要求。但现阶段,我国大部分师范院校在音乐教育教学方法中仍旧存在着一些问题,这就使得音乐教育工作难以达到教育的目的。本文着重对新视野下师范院校音乐教育的教学方法展开了分析与探讨。

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：晚上的开幕音乐会更加叫绝——小提琴:李传韵,钢琴伴奏:科恩·罗伯特。我刚好在前一天晚上,刚在中央电视台音乐频道看到过李传韵在北京音乐厅的专场音乐会实况,今天有幸在咫尺之距聆听李传韵的琴声,心里十分激动。我刚才和他相见握手时就感觉到他的手掌十分富有弹力、宽大厚实。果然,在他这副手掌的演绎下,普罗科菲耶夫的《D大调小提琴奏鸣曲》(作品94号),安东·巴济尼的《精灵之舞》(作品25号),帕格尼尼的《上帝拯救女皇变奏曲》被他演奏得非常酣畅淋漓、得心应手、令人眼花缭乱了……这些作品难度非常大,是许多小提琴演奏者望而生畏的作品,对于他却像小菜一碟。相比之下伊扎依的《无伴奏组曲NO·3》,肖邦的《升C小调夜曲》被他演奏得非常富有灵气。他的揉弦变化十分丰富,换弓一气呵成,他把恩师林耀基教授的“林刀法”演绎得入木三分,刚强时如“斧劈华山”、更尤如万马奔腾、万条江河自天上一泻而下(据透露,他在北京音乐厅的那晚演出就换了三把弓毛);平静温柔时,如明媚的月光映照着西湖的微微清波。他演奏瓦克斯曼的《卡门幻想曲》时,把曲中所蕴藏的许多西班牙音乐中所特有的味道、特征无所保留地全奉献了出来,他把握得很是细腻、巧妙而自然,显然这是李传韵本人...

简介：所谓美育,是指情感教育与审美教育,具有一定的非功利性、形象性等特点,更是当前素质教育不可忽视的一部分,美育的教育是其他的教育所不能替代的。美育思想诞生之后就广泛的实践于世界诸多高校中并发挥着非常重要并且具有独特性的作用。笔者希望通过本课题的研究能够帮助更多的人了解美育,认识到美育对培养高校音乐专业人才的重要作用。

简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：比较教育是研究不同国家、民族和地区教育的学科。它是用比较分析的方法,运用比较教育研究的视角和研究手段去审视、对待、探讨、修正和改进我们当前声乐教育思想与理念中的不足与偏颇之处,这样才能最大化地发挥我们高等教育的学术资源与优势,主要包括在发声训练理念和声乐作品选择两个方面。在指导性的教育教学思想和理念方面,要更加具有理性的、科学的态度和方法,这样才能使我国的声乐教育事业健康、可持续地继续完善和发展。

简介：在当下世界文化碰撞、交流和融汇的语境中，比较艺术学这门学科在全球化的进程中显示出它的强势走向。该论文的写作是基于博士论文的基础上将音乐和美术这两个载体的对比研究变得更为具体化，从作品的分析中寻求两种艺术形式的共性。由于音、画两种艺术形式采用的物质元素有所差异，使人们在理念上形成一种固定的概念——绘画是空间艺术．而音乐是时间艺术。然而音与画的共性通过心理的联觉作用是可以相互转换和渗透的。本文在梳理前人关于该课题研究成果的基础上，提出了运用跨文化、跨学科的研究方法，发觉音乐和绘画之间的内在联系和隐含在其间浓郁的民族风格和民族特色，最终通过音乐中的“色”与绘画中的“色”互为交融，从相应的作品中找出两者间的共性和互通性。

简介：随着当今世界文化的发展,艺术开始从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华,舞蹈也从简单结构向严谨结构过渡。愈是高级的艺术舞蹈,其舞蹈原本的文化背景就愈是要了解,在这种情况下,舞蹈教育功能的研究就有较强的现实意义。本文从少数民族舞蹈的含义为切入点,对我国少数民族舞蹈的教育功能进行剖析,从而更深一步探讨其传承的价值。在文化多元化的历史背景下,了解少数民族舞蹈所涵盖的教育功能,同时让少数民族舞蹈被较好的传承与接受,是业界人士在不断思考和实践的重要课题。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

简介：当前,我国少数民族音乐教育遭受到了流行音乐和后现代主义文化思潮的强烈冲击,因此,振兴民族音乐、弘扬民族音乐文化工作已经到了最为紧要的关头。树立"以人为本"的教育理念,结合本地区少数民族音乐教育的实际,培育学生的民族文化谨慎,从师生关系、教学观念和教学方法两个方面来创新和改革,适应社会的飞速发展,适应当前素质教育所提出来的要求,努力培养少数民族音乐教育的合格人才。