简介：因为工作关系，在近9年的时间中，我有很多机会和林耀基老师有近距离的接触和交谈。这其中有随意的交流，也有正式的采访。于是。我们相约由我编撰完成《林耀基访谈录》和《林耀基与他的学生们》两部书稿。2007年初他还亲自给我写了一份授权书，拟由文化部所属的文化艺术出版社编辑出版。在林老师的配合下，我们特意为了这两本书做了很多访谈，但没想到的是，我还没有来得及整理完成，林老师就匆匆离去了。没能让林老师在有生之年看到我们完成的作品．这让我抱恨终身。其间，

简介：

简介：1941年1月2日鲁迅艺术学院华中分院在苏北盐城建立.胡服(刘少奇)兼任院长.分音乐、戏剧、文学、美术4系.音乐系系主任何士德,孟波负责教务.章枚,贺绿汀都曾在此任教.办学条件艰苦,露天上课.后来鲁艺华中分院改编为军与三师两个“鲁艺工作团””,任命何士德为军鲁艺工作团团长,采用边上课,边工作的方法坚持教学,教学内容有和声学、作曲法、指挥法、发声法等.

简介：本刊今年第2期曾发表岁忠镕《音高组织的逻辑——试析丁善德〈小序曲与赋格四首〉之三〈序曲—雀跃〉》一文。现刊出由文章作者标出分析记号的该曲乐谱,以帮助读者理解此文及其分析方法。

简介：在文化璀璨的宋代面世的《玉海》,采辑丰富,记载了不少宋代乐书。这些乐书是研究宋代音乐及文化的重要史料,可惜多已亡佚。今对《玉海》存录佚文较多的三种宋代乐书《太乐图义》《景祐广乐记》《庆元乐书》进行辑佚,并对其成书、流传、佚文归属等方面略作考证和辨析,希望能为学界认识这些乐书及从事相关研究提供一些可靠的史料。

简介：（二）关于其它音乐创作评论1.关于器乐与歌剧的创作评论＂改革开放＂初期,辽宁的歌曲作品数量丰富,在此基础上,音乐工作者将目光聚焦在对于器乐作品的＂呼唤＂上。[2]整体来看,此阶段辽宁音乐界对于器乐创作方面最为关注的是西方社会传入的现代创作技法,它对于我国的民族器乐、西洋器乐的创作与发展产生了巨大的影响,甚至可称作是音乐创作风格与手法上的一次＂改革＂。

简介：变奏曲与赋格曲在马克斯·雷格尔全部的作品中占有相当的数量和分量．是其一生非常感兴趣并投入了极大精力的重要创作体裁。其中《巴赫主题变奏曲和赋格曲》以巴赫的康塔塔《基督升天记》中的主题为基础创作而成，使用了“动机变奏”原则，实现了复调意义上的动机变奏的全新形式：而在《贝多芬主题变奏曲和赋格曲》中，他将主题分解成一些小的片断，从中提取、衍生，使之成为变奏曲的发展资源；《莫扎特主题变奏曲和赋格曲》里的大多数变奏，则是在基本布局上增加一个或更多的声部而构成的。

简介：本文针对中国当代流行音乐研究的资料建设工作问题，分别从研究资料建设工作的意义、对现有研究成果的介绍、资料建设工作中需要注意的问题等方面阐述自己的认识，期望能促进中国当代流行音乐研究发展。

简介：汉族民间器乐曲指在汉族民间形成并流传的民间器乐作品。本文的研究范围是除纯粹使用锣鼓等打击乐器的清锣鼓乐以外的民间器乐作品。

简介：无疑的，卡米尔·圣-桑(CamilleSaint—Saens．1835-1921)和他的许多法国同胞一样，在交响音乐的创作上总是受到日尔曼评论家的轻视与不恭。“法国人也能写出真正的交响曲么?”德国人在说这句话时满脸奚落的表情是可以想见的。不错，法国人开始致力于真正的交响音乐写作是在普法战争后，是爱国主义精神

简介：2月21日，在北京西城区新街口街道社区服务中心，隆重举行由北京票友联谊会主办的第二届“三贴近”鼓曲创新有奖征文颁奖活动，

简介：【本刊讯】最近,在西班牙阿拉萨特(Arrasatehiria)国际手风琴比赛中,我国青年手风琴家王璐璐荣获第三名。王璐璐于2003年毕业于中国音乐学院,师从张自强先生和李燕生老师,后赴德国

简介：前言我应第三届中国艺术节组委会之邀请,以国外来宾的身份于2月17日从巴黎抵达春城,参加了艺术节从开幕式至闭幕式的各项表演和活动。在两周的艺术节期间,除到西双版纳参观访问云南傣族、基诺族等部落外,每天从上午到夜晚都去参观各项展览和表演,就是这么忙也只能看到艺术节三分之一的节目而已。例如每晚平均有三至四台的舞台文艺演出而我只能选择与我个人研究项目有关和兴趣较浓的中国少数民族歌

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：阿炳名叫华彦钧,三十五岁后两眼全瞎,人们便叫他“瞎子阿炳。”江苏无锡人,一八九三年生,卒于一九五○年。父亲原是当地雷尊殿的当家道士,叫华清和,号雪梅。自幼父亲学习琵琶、二胡、笙、笛等民族乐器的演奏。父死之后,以演唱为生。

简介：笔者与居其宏老师就音乐批评的对象问题分歧已久。对此问题进行基本的“词语梳理”关乎本学科的学理基础与现实操作之“大局”，也关乎本学科的现实生存与未来发展之“命运”。居其宏老师以为，现实生存着的主体对“当下”的各类音乐事项开展的理性审视活动，才是音乐批评的学科对象；笔者则以为，对既往的、历史的音乐事项的诸类评价，应当音乐批评学科的题中应有之议。

简介：中国戏曲学院于1988年12月9日在排演厅隆重举行第三届“12.9”戏曲节,文化部教育局负责同志,院、校领导、各系处室主要负责人与同学们一起观看了演出。北京师院等兄弟院校、《光明日报》等报社的代表参加了这一活动。

简介：对于周信芳以及麒派艺术,可谈和该谈的东西太多了。在此,就我所知,谈谈他三次进丹桂第一台。这是他艺术生涯中很重要的阶段。我父亲李庆棠、伯父李少棠、叔父李春棠、舅舅周五宝都在丹桂第一

简介：“均”（七律）作为音高标准，是“宫”、“调”生成之度量；“宫”作为音阶之主，是明确“调高”的重要依据；“调”作为第三层次，是乐曲调式性质的最终体现。“均、宫、调三层次概念”，各自在表达不同内涵属性的同时，形成了一种相互依存、相互制约的关系，建构起了一个“均统帅宫”、“宫统帅调”的完整系统。

简介：保留指给音准以支持点保留指也是杰米尼阿尼在十八世纪首次提出的,后来得到极广泛的应用。亚罗济在《指法最新理论,帕格尼尼及其秘诀》中强调了保留五度双音位置的手指可作为音准的支柱点和轴心。当然,在歌唱性的段落保留指易妨碍揉弦,要慎用。但在快速的技术片段,如能发现一种有保留指的指法,将给音准以莫大保证。例10布鲁赫《g小调第一协奏曲》第一乐章第35-36小节作者中央音乐学院教授原谱指法已有一些保留手指,本人只不过建议从第三个和弦至第十个和弦一直保留3指。第三至第六个和弦用密集指法,使1、2、3指同时保留,用3指按五度双弦代替2指的移动。到第七个和弦只剩下3指继续保留,实际上已“缩”到第一把,有利于与后面的连接。例11马思聪《山歌》第43-47小节马思聪先生的指法很讲究,我几乎不敢去改动,只有这一处。马先生原指法的发音是很好的,但有的总感到音准没把握。因此,我建议这种带保留指的指法给他们以帮助。例12布鲁赫《g小调第一协奏曲》第三乐章第88-89小节前面我把换把调整到每拍三连音的开头与节奏重音吻合,到五把后依靠保留的l指支持三拍的音准,并避开3指的同指换把。成组反复指法在快速段落,每一音组使用相同的指法序列反复模进,比...