简介：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”通过我国舞蹈家胡果刚的这段话，我们可以发现动作和造型、节奏和感情是构成舞蹈艺术的基本要素。从舞蹈的艺术特性来看舞蹈艺术，我们也会发现动作性、节奏性、抒情性和造型性是舞蹈艺术非常重要的艺术特性，它们是舞蹈艺术的“生命”与灵魂之所在。

简介：几十年来,我国图案教学是沿着临摹传统和写生变化的模式进行,在八十年代末,由于受到技术革命浪潮的冲击,这种教学体系暴露出了种种弊端,从而引起了一场前所未有的图案教学改革,于是,以培养创造思维能力为核心,以造型、构成两大系统为主线,以传授图案教育和技法训练为副线,从抽象形的塑造入手,经过抽象形——意象形——具象形的造型构成练习,培养具有一定自学能力、适应能力和创造能力的设计人才成为了图案基础教学的主要精神,图案基础教学基本上沿用“双轨并行”的教学方法,即是传统的“写生变化”和现代的三大构成,这种方法成为工艺美术设计专业重要的公共基础课的纲领。

简介：一、速写教学面临的困境速写具有培养学生的形象思维,敏锐的观察力,富有创新以及情感意识的表现形式等教学功能。但训练过程的枯燥往往令人却步,要达到较好的学习效果必须经过一定时间的练习。时代不同了,目的也有所不同,当年的

简介：美术基础课是建筑类学生的专业基础课。其中包括素描、色彩以及素描与色彩实习。目前我国的美术院校、艺术设计院校及建筑院校都开设有素描和色彩课,虽然大都属于专业领域的基础课,但由于专业性质的不同,教学任务也各有不同。

简介：多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段,为美术教学带来了＂教＂与＂学＂的重大改革,大大提高了教学的质量;它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体,能使学生感受到色彩、线条、音响、光等信号,产生立体感觉,唤起丰富的表象,如见其人,如闻其声,如临其境。从而让学生在美的领域里,能鉴别出什么是自然美？什么是社会美？

简介：合奏是一项集体音乐实践活动．合奏课是器乐演奏专业学生的音乐实践必修课，也是音乐艺术院校实施音乐美育的一项重要内容和手段。它不仅能提高学生的合奏水平和能力，还可培养学生团结协作、奋发向上的团队精神，并把音乐实践与音乐审美有机地结合起来，锻炼和提高学生的音乐思维和音乐创造力。合奏课也是一项具有创造性的艺术活动，这是音乐艺术自

简介：生活视觉思维与摄影──教学笔记片断姚秦近年来，不少脱离生活的美术作品出现在展览会和美术刊物上，给人们的印象似乎是美术创作无需深入生活，关在画室里也可以创作出作品，只要观念新、形式新潮，参展和发表是不成问题的，同时，一些老老实实深入农村工厂体验生活的作...

简介：农村中学的高考舞蹈专业教学有其特殊性,抓好学生的培养,其基本功、技能、表现力、表情、应变力等训练方面,提到一些针对性的措施。

简介：当今的社会，是信息化的社会；当今的时代，是数字化的时代。随着数字影像技术的不断发展，图像无论是在纸质媒体还是在网络媒体上都占有极其重要的位置。而图像的来源方式，大部分都来自于摄影。而现代摄影教学特别是高职高专摄影教学在实践中存在一定的需要改良的地方，本文就摄影实践教学方面的一些运用和方法进行探讨。

简介：在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量、培养适应基础教育的音乐人才，这是一个十分复杂的问题。目前，高师音乐教学面临学生专业水平参差不齐，由于课程设置和一些其他因素造成学生在声乐学习中吃不饱的现象，如何在这种不利的条件下，完成教学大纲和声乐教学任务，关键在于教师，在于教师综合素质的提高和专业教学能力的具备。然而，在高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模式，又对高师声乐教师专业能力提出了更高的要求。主要体现在以下几个方面：一、声乐集体课与教学能力声乐集体课教学能力是参与教改最直接专业能力的体现。长期以来声乐课的教学一直是“一对一”式的教学，这种教学方法被所有音乐院校及高师音乐专业声乐教学所采用。声乐教学从其专业角度上讲，“一对一”的教学是非常必要的，也是训练声乐人才的必经之路。但我们高师音乐专业的声乐教学以及培养对象与专业音乐院校有所不同。我们培养的声乐人才不仅是有良好的专业水平，而且应具有适应基础教育的能力。高师的声乐课教改，使教师从面对一个学生的教学，发展为面对两个或几个学生教学的变化，把“共性”和“个性”的特点通过“一对一”的教学提炼出来，“共性”的东西在集体课上进行理论...

简介：中国民族声乐在长久的历史发展进程中形成了独特的艺术规律和特征，对演唱形式、教学模式提出了特殊的要求。本文着眼民族声乐教学的特殊性质，对民族声乐的特殊性的由来和发展进行详细阐述。引出对教学中的特殊性要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪作用。

简介：当前,高校声乐教学存在方法僵化、内容陈旧、考试形式单一、实践课开设不足等问题。在社会转型的背景下,高校需要从关注技术转为关注艺术、改变单一的授课形式、强化考核的综合性、加强声乐艺术实践课、运用信息技术进行声乐教学等方面着手推进声乐教学改革,以培养更多更好的应用型音乐人才。

简介：中国画是中国传统文化中的瑰宝,有着自己独特的艺术精髓和艺术魅力,它不同于西方绘画,以特有的艺术语言屹立于世界艺术之林,成为东方文化的重要代表和象征。无论是'成教化,助人伦'的政治作用,还是文人雅士的独立审美取向,中国画的教育教学问题从古至今都备受重视。1917年,蔡元培先生提出的'以美育代宗教说'再次推动了中国画教学的发展。新中国成立以来,许多艺术院校(还有一些综合性大学)为中国画的发展也都做出了贡献。

简介：素描教学对于造型艺术的发展有举足轻重的作用但目前我国院校素描教学体系还存在多方面的问题和不足。本文阐述了对“素描”、“造型基础”的新理解。提出了素描教学改革的三个重点：一、引导学生深入研究西方造型艺术的规律，强化空间的概念；二、因势利导，勿求一致，不可将基础训练和艺术个性培养割裂开来；三、有选择地引入西方现代素描教学的经验，开拓思路，激发学生内在潜质。

简介：新的世纪，面对新一代听众，我国的声乐艺术面临着新的适应性转型期。在近几届全国青年歌手电视大奖赛的舞台上，从1998年关于歌手李琼唱法问题的争论，到2002年藏族姑娘索朗旺姆夺得业余组民族唱法的桂冠以及2006年“原生态唱法”比赛的设立等一系列事件，使我国声乐界内外对三种唱法（即美声、民族、通俗）的分类以及有关于民族唱法的“科学”性与“风格”性等问题出现争议，呈现出众说纷纭的局面。近年来，“学院派”民族歌手演唱风格的单一性问题日益凸显，被指为“千人一声”，由此引发了业内外人士对民族声乐教学现状的关注与思考。

简介：当今快节奏的生活方式,高速运转的工作状态,教育也随之提出了新的口号——'高效课堂'。但是,我们过于强调课堂效率、容量,往往忽略了学生的需求。例如,艺术教育的关键是提升学生的艺术素养,如何才能实现这样的教育目标呢?在实践中让美术教育的节奏慢下来,让我们的美术课堂多一些积累,多一些感悟,美术教育将成为一件愉快的事情。一、提高教师素养,整合教材内容我们的美术课堂上,教师太着急,而在这急的背后,是

简介：

简介：西藏大学艺术系音乐专业是主要以培养本、专业师资力量为目的，该专业学生毕业后将在西藏各地区中学内承担音乐艺术教学的同时，还需参与包括舞蹈在内的各种课外和群众文艺活动的组织编排工作。

简介：随着世界科学技术的现代化和东西方文化艺术的交流,西方现代派艺术思潮也以迅猛之势冲击着我国画坛的各个角落,艺术院校的美术专业基础课教学也因受到触动而发生着深刻的变化。当前对现代派艺术思潮的看法虽存有分歧,但对我们的专业基础课教学中存在的因循守旧,停滞不前的现状,都深感被动。专业基础教学要变革,这已是发展的必然趋势,是不以人的意志为转移的。

简介：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。