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简介：我与“青艺”陈人的生命是短暂的，而历史的长河却绵延不断地向前流动，既孕育着灿烂辉煌的文明，也经历种种磨难和浩劫。当然，＂向前走，不停步＂是不可阻挡的社会发展趋势，但回首一顾，审视那留下奋斗拼搏足迹的过去，不是可以更加彻悟脚下这片土地的价值，对它充满敬...

简介：《哥本哈根》是对一特定历史之谜的探索与反思。剧作体现了极高的戏剧艺术性和深广的人文关怀，但它表现的是一个特定的历史背景和一个难解的历史之谜。而我的《求征》是一个故事，应该是一个非常传统写实的家庭后院戏，只是它碰巧发生在大学校园文化的氛围中。——戴维·奥本

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简介：我很喜欢贺年片上的一副对联,时不时地拿出来欣赏一下。爸爸走了过来,我连忙把贺年片托到他面前,问:“爸爸,你看这副对联写得好不好?”爸爸看完点点头,问:“你知道一副对联怎样才算写得好吗?”我想了想说:“要对得整齐,嗯,还有词要漂亮,嗯,没了。”爸爸笑了:“你只答对了一半,还有另一半。来,我给你讲讲。”我搬了把椅子,坐在爸爸身边,听他给我讲。

简介：目前，高职音乐教学方法不能充分调动学生的学习积极性，而且高职学生大部分音乐基础薄弱，音乐审美水平不高，甚至他们认为高雅音乐和乐理知识是枯燥无味的。实践证明，在高职音乐教学中科学地运用多媒体，创新地采用多种教学模式是有效的，可以激励学生刻苦练习弹奏钢琴；可以拉近学生与顶级音乐大师的距离；还能使学生深刻理解音乐作品丰富的内涵，完整地表现音乐的感染力等。

简介：悲剧和崇高是戏剧的代表性主题，也是一对有区别却又紧密相连的美学范畴。悲剧着眼于表现个体命运、理想的陨灭，其情感源于个体的悲欢离合、生离死别、苦辣酸甜，重在表现一己之“悲”；而崇高则重在以一己反观群体的命运、兴衰荣辱，其情感源于个体投射到族类总体的生命律动，是作为群体总体性的力量源泉的感召，是个体在履行并超越这种力量的感召中历尽磨难而产生的特有的敬仰与升华的心理活动，

简介：格里菲斯的电影《赖婚》于1922年在中国公映,此后数年间复演不断,中国观众对剧中故事情节和人物表演均赞赏有加。本文立足中国早期报刊资料,试图还原电影《赖婚》在中国公映之后的历史现场,以共时性的视角研究电影《赖婚》与同时代国产电影之间的关系,论述中国早期电影在市场宣传中的《赖婚》元素,以及在叙事模式、艺术手法上的借鉴、模仿痕迹。

简介：广西彩调剧与山西晋剧同为我国国家级非物质文化遗产,同样是地方剧种,二者的戏曲审美及艺术特征却有着显著的不同。广西彩调剧少数民族文化色彩鲜明,与山西晋剧所反映出的黄土文化风貌迥然不同,属花灯系统,山西晋剧属梆子腔系统。将两种不同的戏曲审美特征进行对比、分析,探究地方戏曲剧种的发展,发现不同戏曲类型的未来发展走向,非常有意义。各个戏曲剧种的变化具有一定的内在规律,各民族、各地域的艺术文化具有差别性、独特性,

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：■荆楚文化和湖北戏剧丁西(以下简称丁):胡老师,您是湖北人,请您先谈谈您家乡的戏剧在您童年时代和少年时期留下怎样的印象。胡守钧(以下简称胡):我们家乡主要有两个剧种:楚剧和汉剧。楚剧在民间流传很广。我小时候生活在湖北农村一个叫天兴洲的地方。我在那里读完小学。农闲时,特别是春节前后,村里通常要演戏,演的多是楚剧。有时请戏班,像鲁迅小说《社戏》里描写的那样,连唱几天。有时不请什么剧团,农民自己搭台,买服装,置布

简介：也许,“白蝙蝠”戏剧实验室是希望以其独特的色彩在戏剧领域拥有一块与众不同的天地。但是,当他们亮出了《我们实验什么》这面旗帜时,不免使人有几分担忧。任何有独创性的艺术团体小荷初露之时,对自身孱弱的生命缺乏足够的自信,难免会矫枉过正。然而激情带来的偏颇并不是《我们实验什么》的症结所在,令人担心的倒是他们在一些基本问题上的疏忽,这种疏忽,也许会使他们的戏剧理想在实现过程中陷入意想不到的困境。《我们实验什么》没有透露实验室在编剧、表演、舞美、导演方面的具体追求,而是用大量篇幅表达了他们的哲学思考。他们认为本世纪以来具有世界意义的戏剧作品都具有一种强烈的哲学气质,而这种哲学气质的

简介：与李玉茹同台演出朱云鹏热诚的观众和顾曲家们常说：看一场精彩的演出，听一段优美的唱腔，都能使人回味无穷，终生难忘！我们演员也有同样的感受：当自己能够演出一场搭配整齐、配合默契、严丝合缝的戏时，也觉回味无穷，终生不忘！１９５２年春，我挑梁于徐州演出。“合...

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简介：杂技服装创意是以新颖性、独特性为主要特征,以"新奇"为创意的主要标志,是新的形态、新的理论、新的模式以及新的方法。杂技服装造型结构设计包括款式设计、色彩设计、面料设计与选择以及服饰搭配等。款式设计是设计主体的支架,是杂技服装造型的基础。色彩是创作杂技服装整体艺术气氛和审美情趣的重要因素,它常以不同的形式和不同的程度影响观众的感情因素。面料设计是体现杂技款式设计的最基本的素材,无论何种杂技服装都需要用面料来体现,面料是杂技服装设计作品的最终表现形式。杂技服装创意的目的常常是追求一种新的服装形式出现。一个好的杂技服装创意,不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥,也可带动更新、

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：艺术起源有诸多观点。其影响较大的有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等等。说法虽多，但万法归宗，均离不开创作者和观赏者的人之天性——童心。艺术起源于童心，这就是我要在本文中所要阐述的我的观点。

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：戏曲的“转型”与“还本”上海艺术研究所副研究员李晓关于戏曲命运的讨论经过一阵浮躁阶段之后，人们恢复了平静。尽管仍有一些人认为＂戏曲必亡＂，从事物生灭的规律预测不无道理，但与之辩论的人已了无兴趣，因为这样的讨论离题太远了。我们的艺术家在有限的生命期内仍...