简介：金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。

简介：本文主要从维吾尔族舞蹈文化对舞蹈教学的干预问题进行研究和论述,并根据存在的问题提出合理化的建议和措施。

简介：“亚历山大技法”（TheAlexanderTechnique）是一门融合了运动学、神经学、声学、心理学等学科的综合性跨学科课程，起源于．上世纪初，被广泛应用于西方艺术高校中，成为表演学科（声乐演唱、乐器演奏、戏剧表演）的必修课，其教学目标旨在指导表演者有意识地去感知并能精确地操控身体，克服潜意识中的固定思维模式惯性，抑制并消除身体肌肉紧张感以获得更为丰满、自由的艺术表现力。现今，“亚历山大技法”在西方声乐学界已广为普及，我国至今仍尚未推广本论文基于该技法于声乐的应用研究，旨在为我国声乐演唱与教学事业的发展提供清晰的理论依据及实际可行的详细操作步骤。

简介：本文中,笔者根据近五年的教学经验,分析了大专院校游戏设计与制作专业的生源情况,即艺术生占绝少部分,并且基本功薄弱,现行的艺术设计美术基础与本专业方向不能很好的匹配,所以我对现行的美术基础教学体系进行了改革,用数字绘画方式代替传统笔和纸张的绘画方式,提高学生的学习兴趣,充分发挥学生自主学习的能动力,让学生更好地与后续课程接轨并紧跟行业轨迹。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；

简介：严峻的就业压力引发出培养学生创新能力和人才质量的现实问题，现代市场经济视野下的高师艺术设计专业实践教学面临着教学模式改革的新思考。本文立足科学化的“整合”策略观，以改革毕业设计实践教学环节为切入点，探索各实践环节为一体的整合教学模式，寻求建立各实践环节形成的横向与纵向联动整合机制，有效提高毕业设计教学质量，促进实践教学体系的改革与创新。

简介：随着杂技国际化办学的不断发展,杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分,成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,近年来通过将现代科技融入杂技艺术,使中国杂技在世界舞台上大放异彩,吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析,其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。

简介：中国民族民间舞蹈作为高校舞蹈教学的重要组成部分,是舞蹈专业学生需要熟练掌握的。学生通过学习民族民间舞蹈不仅可以提高自身的舞蹈水平和文化修养,还可以更好地了解民俗民风。然而,现阶段很多高校的民族民间舞蹈教学并没有真正发挥出应有作用,致使一些学生只学到了一些浅层面的知识,不能深入了解民族民间舞蹈精粹。所以,本文对当前我国高校民族民间舞蹈教学中存在的问题进行了分析,并且在此基础上提出了有针对性的改进措施,以期待能对高校民族民间舞蹈教学的发展有所助益。

简介：黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一.它源于民歌,是在结合民间艺术形式并受其它剧种影响的基础上形成和发展起来的.黄梅戏的剧目,传统小戏大多取材于劳动人民生活小事或民间故事.所反映的是基层民众所熟悉的、所喜爱的田园生活及劳动侧面.表现他们的道德观念和思想情操.至于经过加工提炼的大型剧目,更是充满神话和传奇色彩,引发人们去想象,去追求.因此,作为一名戏曲专业教师,在剧目教学中,不仅要传授各种表演艺术技巧,更重要的则是结合剧情,进行更集中、更典型、更强烈的艺术审美教育.让学生在学习过程中,感悟美的意识,追求美的情趣,创造美的天地.

简介：教学任务：解放学生的表演创作天性；学习从生活中汲取创作素材；掌握表演创作的基本方法———舞台行动的基本规律，使学生能够做到在自己创作的规定情境中较为真实、有机地行动。教学内容与方法：第一学期（行课１８周，每周４学时）本学期以自我剖析集体日常生活练习及...

简介：21世纪将是我国少数民族教育的大发展时期,作为舞蹈教育者应努力探讨现代教育理念,实用科学的教育方法,传承、发展中国民舞艺术。这不仅是提高学生综合素质的重要手段,也是提高学生审美能力的重要方式,更重要的是,在当前全球化越来越发展迅速的请况下,我国一些民族文化这一步步走向湮灭,在高校中开展民族民间舞教学,对传承我国民族文化也有重要意义。

简介：互联网技术及互联网形势下的课程教学已经成为时代的一大发展趋势,如何利用好互联网资源让其最大化地辅助景观设计类课程的教学,并进一步提升教学质量和水平成为我们研究和探索的一大方向。

简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

简介：通过在艺术设计类专业学生的设计思维的教学创新实践,从课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学成果四个方面探究创造性思维课程的教学设计,在团队协作和学科融合中培养学生的创新意识,提高学生的创造性思维应用能力。

简介：碰撞中闪现的火花———９３级导演、表演混合班教学实验报告（二）廖向红１９９７年６月２０日，在中央戏剧学院一年一度的毕业典礼上，徐晓钟院长郑重宣布：“９３导演、表演混合班二十四名学生按期学完教学计划规定的全部课程，准予毕业，授予学士学位。”随后几位院领...

简介：唱、念、做、打，是京剧程式中的重要组成部分，唱为四功之首。名列“四小名旦”的张君秋先生就是以唱功著称于世的艺术家。

简介：本文从人类文化学观念下的培养对象、课程安排、教学内容、教学方式等方面展开论述。将文化观、整体观、比较观、相对观、主位观与客位观等人类学观念运用于成人教育美术理论课程教学中，以获得对课程教学更加全面、真实、客观地理解以及反思。

简介：多年来,江苏省杂技团杂技教学延续了传统的施教模式,未能很好地与时俱进、吸纳先进的教学理念及方式方法,致使训练效率提高不明显,学生演训情绪不高,老师责任心不强。为了有效扭转这一现象,2016年初,江苏省杂技团团长吴其凯召开全体教师会议,部署＂教改＂计划,开启＂教改＂之路。经过半年的探索运行,取得了初步成效。下面是我们对＂教改＂成果的总结与思考。

简介：本文针对高校艺术设计理论课堂教学中出现的一些实际问题,结合＂互联网＋＂背景,提出具体应对策略,切实落实高校综合性人才培养及教师教学理念的与时俱进,推动设计专业人才综合能力的提升。

简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。