简介：前不久,笔者专为乐迷们写了本书,名为.熟人见了面,不禁都有点好奇,我怎么会对这样一个写作课题发生兴趣.我也总是有点不好意思地自嘲说,一个从事音乐史研究的学者,写作当代音乐表演家的通俗传记,确是"不务正业".

简介：王子铭，今年10岁，从小爱好音乐。2004年10月，一次偶然的机遇，跟随妈妈回到家乡成都的王子铭，成为了小提琴集体课名师、成都市青少年宫沈彦老师的学生。通过沈老师的悉心指导和严格要求，父母的悉心照料，以及自己常年坚持不懈的练琴，他的琴艺有了突飞猛进的进步，并取得了不小的成绩。

简介：对现今《敦煌乐谱》节拍解译的几种主要方式,加以研究分析,并指出其不确之处,同时,阐述笔者先前提出的"迟叠式"的节拍解译方式,以求和同仁们一起为进一步解开《敦煌乐谱》节拍之谜而努力。

简介：钢琴中踏板的运用在钢琴教学与演奏中是个值得关注的课题,但是目前国内可见的文献资料中却很少涉及.本文从中踏板的作用、分类和配合三方面入手,结合钢琴作品的演奏实践,对中踏板的运用进行了初步的探讨.

简介：长期以来．上台演奏的遗忘问题是许多演奏者的心病。为什么在台下弹奏得流畅、优美，正式的演奏就大打折扣．甚至乱得不可收拾、进行不下去了呢？是因为紧张。为什么紧张？怕出错，怕忘谱．怕听众对自己的弹奏说三道四．尤其是内行听众的评价。怎样才能避免或减少这一切的发生呢？以下分析和建议或许对欠成熟的演奏者有所帮助。

简介：在浩如烟海的广西民歌中，存在着这样一种结构，即由多个乐汇构成的乐段、由多个乐节构成的乐段以及由多个乐句构成的乐段，这类结构为“群”结构，“群”结构即多句读结构。在多句读结构中，有一种比较特殊的现象，即“读（aou）读落主”结构。对“群”结构的这一个性与共性进行研究，以揭示出“群”结构是作为一种结构思维，在民歌演唱与传承过程中所起的重要作用。

简介：左权民歌是山西省左权县民间歌曲的总称,由大腔、小调、杂曲三大类组成。据《中国民间歌曲集成.山西卷》所示,左权民歌占山西民歌五大体裁的80%。其中大腔有15首,占全省19首套曲的79%,其比重之大显而易见。然而,随着社会文化的不断变迁,人们对＂大腔＂的记忆则寥寥无几。因此,调查和研究文化变迁中的左权民歌便具有了非常重要的现实意义。

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：唢呐作为中国的民族乐器,具有深厚的历史渊源,演奏形式多样,演奏技巧丰富,深受大众群体的喜爱。唢呐的历史深远,唢呐可以表现喜乐,哀愁,悲愤,热爱,崇敬,怀念的情绪,也可以表现响亮,低沉,柔腻,粗犷,温和的情境,可以极悲,也可以极喜,具有很强的音乐感染力,所以成为我国人民喜爱的民族乐器之一。

简介：我是一名有着十几年音乐教学经历的一线教师，谈不上有什么优异的成就，但在教学态度、师生关系和谐、学生音乐特长发展以及教学成绩上，对自己的教学还是满意的。我以为小学音乐教学应该把培养学生学习音乐兴趣放在第一位，通过学习音乐基础知识、基本技能来提高音乐审美能力，为孩子们将来有一个高品位的生活奠定基础。

简介：民国年间,有许多趣味十足的笔记著作,其中有专谈戏曲掌故的,如罗惇曧的《菊部丛谈》,齐如山的《京剧之变迁》等已为戏曲专家所重视,其他笔记中也多有记载戏曲掌故的,涉及戏曲人物、梨园演剧、宫廷祝寿、剧班剧种等多方面的内容,皆出于当事人的亲历亲闻,颇具资料价值。在此,采撷数则有关晚清演戏的掌故,可见当时戏曲繁盛时上演的情形,或有助于专家学者。关于梨园演戏,清末翰林胡思敬著《国闻备

简介：在歌唱中，如果歌者能够正确的控制和运用发声器官，声音就会变得清晰、动听、悦耳。这就要求我们充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，还要找到正确的喉头位置、恰当的共鸣以及正确的咬字、吐字。

简介：<正>《汉书·儒林传》述及《礼》的传承时说:“(后)仓说《礼》数万言,号日‘后氏曲台记’,授沛闻人通汉子方、梁戴德延君、戴圣次君、沛庆普孝公。孝公为东平太傅;德号大戴,为信都太傅;圣号小戴,以博士论石渠,至九江太守。由是《礼》有大戴、小戴、庆氏之学。”据此则《礼记》本有大、小戴之分。但《大戴礼》85篇后亡佚47篇,《礼记》之名遂为《小戴礼》所专有。

简介：

简介：随着新课程标准的实施．音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有着悠久的文化传统,民间音乐文化更是无比丰富。如何在中小学音乐教学中更好地利用、教授我国民间音乐,成为一个需要关注的问题。

简介：从《新青年》开始,中国传统戏曲一直是主流文人批判否定甚至于抹黑压倒的对象,只有余上沅、田汉、欧阳予倩、齐如山等少数文化人自始至终钟情并致力于传统戏曲的创编及演出活动;有'田老大'之称的田汉,堪称是中国现代戏剧史上最有成就同时也最值得研究和反思的一位戏曲活动家和戏曲改革家。

简介：何为逆向思维?逆向思维是逻辑学中的一种思维方法,也可以说是一种创作思维,它在钢琴教学的具体运用中是避开通常的教学思路,另辟蹊径,与循规蹈矩截然相反.在教与学这两方面强调以学为主,教为辅.教师只是起着指导、启发、监督的作用;在艺术表现中,钢琴作品的内容决定技巧的运用,有多少种音乐,就有多少种技巧,任何技巧只是表现作品内容的一种手段.而表现作品的内涵才是钢琴演奏的真正目的.用心、手、耳共同创造的音乐,才是鲜活的艺术.

简介：唱好一首歌，首先要抓住主题思想，理解歌曲的思想内容，把握住歌曲的情感表现。歌曲的艺术表现，不仅在于这里轻一些，那里重一些，或快一点，慢一点，而在于表达艺术内容和境界，如果歌唱表情不是发自内心的，只是装腔作势、卖弄技巧、自我表现，这样的歌唱是不会感动听...

简介：本文着重强调演奏者在重奏演奏中应注意内心听觉的培养，一个演奏者如果没有良好的内心听觉，在演奏中就不能对自己声部随时作出恰当的调整，而“调整”在重奏演奏中非常重要，其范围涉及器乐演奏的各个方面。

简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。