简介：本文从《溪山琴况》的标题形式切入，通过考察各况标题的双音节连用，认为《溪山琴况》的文本构成存在着形式和内容的分离：一方面，二十四个况题单字大多是由当时文学写作中常用的双音节词切分而成，并非来源于对各况内容的概括；另一方面，徐青山是以自己内心的整体琴学来对这些前置况题作出漫谈式的回应，每一况的内容并非是规整的、有计划的构思。因此，我们并不能概括出每一况的封闭性独立内涵，《溪山琴况》的文本整体上应当作为一个“渐变光谱”式的结构来理解。

简介：如果你是因为前段时间的《声临其境》才被赵立新圈粉，那的确有点晚，赵立新的半辈子，几乎可以写成一部传奇。这么说吧，他生命中三分之二的时间都在开挂，而且是那种花钱买不到的高级挂：编剧专业进入中戏，导演专业保送留学，后来又成为瑞典国家话剧院著名演员，再后来，国内资深男演员、导演、编剧、教授、主持人，身份多到数不完。

简介：今年三月至八月,题为“进与出:来自中国和澳州的中国当代艺术展”分别在新加坡拉萨尔艺术学院和澳洲皇家墨尔本科技大学艺术学院、悉尼大学艺术学院举行,展出了来自中国大陆和移民澳洲的九位中国艺术家的作品。展览不仅为两地艺术家提供了一次交流,合作的机会,而且凸现了中国当代艺术在本土和海外发展中的差异和其通性,这在近年来海外中国展览热中应属创例。本文是应展览主持人皇甫秉惠之约为展览而作。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：走进吴观真的画展空间,我还以为是到一个古墓发掘现场。它让我的思绪一下子飞到汉代。那个时候,漆器的价值昂贵,堪比黄金,只有贵族才配得上用它们。观真选择用这样的方式展出它的作品,突出了漆艺术的历史性,营造了一个让我们欣赏漆艺术的良好氛围,这是我以前在参观漆画展览时从未有过的体验。

简介：通常认为,现代是与传统相对的观念,现代观念的出现也催生了各种艺术的'现代'。在书法领域里,就催生了'现代书法',自然就对立出'传统书法'来。有人赋予'现代书法'种种意义来区别'传统书法'而获得'正名'的认同。但从现有的研究来看,'现代书法'——以某种方式来区别,且要逸出'传统书法'的疆界,是否可以?本文试着就此展开探讨。

简介：近年来,我国的经济发展达到了一定的水平,人们对生活品质的要求也越来越高,生活品质自然与艺术有着不可分割的关系,好多家长都愿意让子女学习一门艺术,以期提高修养,提升气质。由此萌发的许多艺术教育产业也呈现出一派欣欣向荣的景象。本文主要分析有关民办高校中的艺术教育的有关问题,结合问题谈谈其推行方式和发展前景。

简介：绘画创作的真正实质是运用绘画语言传情达意，内心的情感如何成功表达，除了创作思想与基本技巧，还需要熟悉绘画语言的表达方式，也就是指画家运用了什么样的手法来达成主题的表达。有些创作思想有较成熟的对应的画面处理，

简介：作为人类生存的必要物质,'水'形态在中国画中是最为常见的元素之一,本文把它作为研究对象,探究了在中国画中,水在画面内容上的不同表现方式。本文从水的不同形态入手,分析了水在动态和静态两种形态下,表现手法的不同:水在动态时主要研究了泉瀑和水涧的表现方式,静态时从借物现水和水禽浮水两方面来研究,之后进一步分析了这些表现方式对当代绘画的影响。

简介：16世纪俄罗斯多声部仪式（合唱）音乐中反映出的有关起源、背景等情况，以及作品在声部组合形态上的三种表现（可概括为支声式、依附式和对比式三类），是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整，发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时，又有着一脉相承的联系。此外，作品的和声方式，包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面，亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法，尤其是不协和音的手法与作用，有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐，不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果，亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态与和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支，作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据，虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品，却由于其作品的实证价值（西欧最初的多声乐谱，实质为理论范例，很可能存在了更早的实例却未能得知）而引人注目，具有弥足珍贵的价值。

简介：考试是教学过程的重要环节，是教育评价的重要手段。本文根据艺术教育的特点．结合艺术院校实际，对考试方式多样性以及考试方式与信息技术结合进行了理论和实践上的探索，为推进考试科学化进程，提高教学质量，做了积极而有效的尝试。

简介：首先我应该声明,我不懂科学（在本文中所讲的＂科学＂全指自然科学）。但这却丝毫也不妨碍我被培养成一个科学至上主义者。我们这一代人,从小就生活在以唯物主义为官方意识形态的社会里和教育体制下,我在30岁之前,几乎没有动摇过对科学的信仰,也从没有接触过任何宗教。从20世纪80年代初,我开始了对宗教艺术领域的探索和研究,将大部分时间和精力放在搜集、抢救、整理中国佛教音乐的工作上。老实说,我当初研究中国佛教音乐的初衷,

简介：总的来说,全球化时代艺术呈现出相互交融的趋势,艺术的语言探索和观念更迭都具有超国界的意义。国际视野是各国艺术家成长、创作、艺术策划、展示的共同语境。而另一方面,民族化在全球化时代艺术的发展中被进一步强化,从最初的无意识中创作展现的个人置身的民族文化背景的流露,

简介：三年的沉静，锋尚的势头并没有停止或减速的迹象，从2003年到2006年，从北京到南京，从“低能耗”到“零能耗”，锋尚让我们越来越明白，我们到底需要什么样的豪宅。

简介：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法.本文认为音乐表演应把握作品的"同一性"内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据.

简介：展示应该是以为人类创造更符合其精神需求为最终目的的一种特殊艺术观照方式或审美方式；交互科技飞速进步带来的交互方式变革，是当前艺术设计领域所面临的一大趋势；以将交互科技融合进展示的艺术活动为设计思路，将能够实现在展示过程中实时关注每位参观者的特点与状态，提供最符合其审美需求的艺术信息呈现形式。为实现这一过程，

简介：本文以当代优秀古筝曲《箜篌引》为例，讨论其创作构思意向与演奏表达方法之间的关系问题。文中通过分析作曲家蕴含干作品中的创作立意、表达意向和表现手法，提出实际演奏中应如何既忠实于原作意图，又融入演奏者表达手法的一系列艺术表现问题。文章虽以一首具体作品为例展开论述，但论及的问题实际上涉及民族器乐作品创作和表演中应普遍关注的“构思”与“表达”之间的关系。

简介：信息时代，交互成为一个重要的信息获取途径。从苹果iPhone系列到WIN7系统的横空出世，多点触摸式交互为新媒体领域带来一股强劲互动风潮。本文旨在通过对目前兴起的多点触摸技术应用分析，并结合实验案例，发掘其在交互领域，新媒体艺术领域中的应用特点及贡献，希望从艺术化应用的角度为交互概念的发展提出新的思路和尝试方法。

简介：<正>1988年9月至1989年5月,美国印第安那州曼彻斯特学院音乐系主任约翰·布莱纳教授应邀在沈阳音乐学院讲学一年。其中,主要讲授《西方音乐史》、《曲式分析》与《声乐》等课程。笔者有幸聆听了他的音乐史课,并觉得有引起我们思考与借鉴的地方,因此,撰以成文,述评如下:

简介：正蒙古族长调以声传情、以情带声,音乐婉转内敛质朴,很好地表达了蒙古族人民的心声,同时也使得听到它的人们产生了心灵上的震撼。本文将蒙古族长调纳入现代生活中,从民间传承、学院传承、媒体传承三个方面来论证其传承方式。一、蒙古族长调简介作为一种约定俗成的概念,蒙古族长调区别于蒙古族音乐中的牧歌、赞歌、宴歌、思乡曲、儿歌等题材分类,是以音乐的体裁结构为分类标准的。这里的长调并非指的是音高与音列特性而是与篇幅结构相关。它的真