简介：本文根据高师音乐教学法的教学实践及课题调研，分析论述了高师音乐教学法、研究性学习及当前基础教育对高师培养学生的教学需求等问题，提出以研究性学习为手段，推进高师音乐教学法课程改革的思路与对策，更好地适应现代教学的需求。

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。

简介：芭蕾有广义和狭义之分,本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训,而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分,本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点,诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性,通过"呼吸"的各种变化"意、情之于中",刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要,将意、情融入呼吸中,让舞者与欣赏者达到心灵的融合,达到心灵共鸣。

简介：文章论述了作为高校学术性机构的图书馆主要职能，提出突出学术性是高校图书馆工作的精髓和生命的命题，并结合现状和存在的种种问题，对如何改善图书馆人才结构，重塑高校图书馆形象，扼要地表述个人的见解。

简介：中国传统文化是华夏文明演化而汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化。是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。它是中华民族几千年文明的结晶，儒家文化、道家文化、佛教文化等这些文化形态都由中国传统文化演变而来。当代高校的艺术教育，由于历史的原因，与传统文化之间产生了一些断层。本该以中国传统文化为基础的高校艺术教育，出现了重技艺轻人文的现象。这不仅导致我们的精神领域严重匮乏，在西方工业文明不断侵入我们生活的同时，还导致了很多优秀传统文化的丧失。传统文化在这样一个科技高度发达的时代是否已不再需要强调，在担任着文化传承和知识创新的高校中是否已不再需要重视，在提高大学生文化素质修养的艺术教育中是否已不再重要了？本文就传统艺术在艺术教育中的重要性进行以下论述。

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

简介：京剧是文学、音乐、舞蹈、杂技和体育为一体的综合艺术,它的唱、念、做、打体现了中华民族渊源流长的文化艺术之精华,然而在表演和训练中,往往会出现这样和那样的问题.(在嗓音问题中,中国戏曲学院的嗓音专家史书勋主任对各个行当的发音作了系统的研究和总结,这对演员的艺术发展和嗓音的保护起到了良好的作用.)武戏演员虽然唱腔较少,但在淋漓尽致的表演动作中和一气呵成的中国功夫中,难免出现各种各样的骨、关节以及软组织损伤,甚至发生意外.伤处疼痛常常影响演员的发挥和演出效果.针对戏曲学院的这一特殊情况,我对入学后四年左右的84级85级附中学生,从89年至90年两年期间的就诊中所出现和发生的问题进行了大致统计.其中大部分受伤的学生为软组织损伤.发病部位从头到脚,

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：音乐日益成为人们生活不可或缺的一部分,并成为人们感情表达和情绪交流的手段和工具。然而,我国与时俱进的经典音乐歌曲却并不多,这与我国音乐教育过程之中创造性思维培养不足存在着一定关联。为了更好地促进学生音乐创造性思维培养,本文以此为研究对象,着重从社会层面、政府层面、学校层面和教师层面来探讨了该方面的对策,以便为音乐教学提供可行性参考。

简介：对于中学生来说,音乐是一门十分重要的课程。它对于陶冶学生的情操,培养学生的音乐思维,激发他们的想象力,培养他们的审美能力等方面都有着不可替代的作用。近年来随着教学体制的不断深化改革,要求中学音乐教学也要不断地与时俱进,提高教学的实效性。

简介：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》,要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征,组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容,运用各种教学手段,并结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上,探讨在普通高中阶段引入合唱教学,以班级为单位,班内还可分组开展教学,提高学生音乐学习的参与程度;通过组织合唱团和合唱比赛等形式,增加学生的音乐学习实践,并鼓励学生在课余、假期,利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动,丰富人民群众的社会文化生活;让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

简介：文章通过对教育体制改革前旧的学年制与改革后新的分级制，对视唱练耳课程教学的影响和利弊作出比较，充分阐明了视唱练耳分级制的科学性，从而从理论到实践上强调改革与发展的必要性与重要性。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：明中叶后,宫廷与上层禁戏诏谕、律令相对减少,而文人士大夫参议、家训官箴、功过格等社会舆论禁忌增多。导因于官方戏曲教化论影响,禁戏的言论将戏曲传演看做一切罪恶的渊薮,看做风俗奢靡、道德堕落的罪魁祸首。随着明代后期士宦蓄养家乐家班风气兴起,

简介：

简介：轮唱是一种源于西方复调音乐的写作手法,又称"卡农"(Cannon),其字义本为"法则",系指一个旋律线对另一声部或全部的支配作用,这些声部必须在一定时限内进行音对音的模仿。最简易和常用的是"二声部卡农"。那么"卡

简介：莫扎特的歌剧观认为：音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性.

简介：本文从当今高师器乐教学的现状出发，通过结合后现代课程观所强调的教育丰富性、回归性、关联性和严肃性，从高师器乐教师、教学环境、教学过程三方面来论述教学中对学生的创新性培养。

简介：主观能动性也被成为“自觉能动性”，它指人的主观意识和实践活动对于客观世界的反作用，辩证唯物主义阐述在发挥主观能动性时，人要树立正确的思想意识，克服错误的思想意识，并且要遵循客观规律办事。钢琴是器乐之王，学习的过程具有一定的难度性，在钢琴教育中，学生习琴过程中，主观能动性问题显而易见，学生并未按正确思想意识和规律进行实践，急需找到有效的解决策略。

简介：随着教育体制的改革以及素质教育的进一步深化,我国小学音乐课堂教学发生了较大的变化,激励性原则在小学音乐课堂教学中的作用越来越重要。教师将激励性原则有效运用在小学音乐课堂教学中,应从学生的兴趣爱好和学习特征出发,积极勉励和鼓励学生进行学习,从而激发学生学习音乐的兴趣,促使学生形成良好的学习习惯,促进小学音乐课堂教学有效性的提升。本文就对小学音乐课堂教学中激励性原则的有效运用进行深入分析和探讨。