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简介：每一座山峰，都有阳光照，每一条江啊

简介：正~~

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简介：<正>从目前我国出土的乐器证实,早在七千年前,中华民族的文化胚胎中即已孕育了音乐艺术。然而,有关“乐”字造义,直到今天人们仍未得到统一的认识。乐,甲骨文书“(?)”;金文书“(?)”;繁体书“樂”。古今释“乐”者,主要有如下诸说。一、首推东汉许慎《说文》:“乐,五声八音总名;象鼓鞞,木,(?)也。”意思说,“乐”字有两层涵义:一指各种乐器及器乐与声乐之总称;二指“乐”是象形字,即悬在木(?)上的鼓与鞞。

简介：<正>从小到进入戏曲圈以前朱文相先生的父亲——朱海北先生是小生名票。抗战后期,朱海北先生请名小生茹富兰先生到位于东城根宝珠子胡同的家里教戏,每天上午至少学戏两小时。受家庭影响,耳濡目染,5岁的朱先生就对戏产生了兴趣。因为

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：我们能够对于存在着的一些文物或者建筑进行保护,那些是我们心目中重要的物质文化遗产,那么,其实还有很多的非物质文化遗产也是需要我们的保护的。在这篇文章中,会对蒙古族音乐进行研究,并且对如何去做才会使得这种文化传承模式进行改善,通过这样的改变和做法,了解到艺术的本质与价值,对其文化传统的发展演变规律与演变过程进行探讨,以期为日后进行更好的对于传统文化传承的保护奠定一定的基础。

简介：音乐剧起自英美，并在美国发展成熟，世界其他地区的发展相对滞后。但通过《巴黎圣母院》这部音乐剧，让我们看到了法国人在文化艺术事业上的不甘人后，立足本国精品文化，成功打造了法国音乐剧的名牌。反观我国国内，由于接触晚，起步晚，几乎难觅音乐剧的精品。我们应该看到客观原因存在，更应着眼将来，

简介：著名的二胡演奏家、教育家蒋凤之先生谢世已经三周年了。先父蒋先生的演奏,端庄,典雅、深沉、秀丽、飘逸,五十多年来以独特的风姿始终叩击着音乐爱好者们的心扉。先父蒋凤之先生出生在江南水乡——江苏省宜兴县,那里是民族音乐家的摇篮,在那山清水秀的地方生长、陶治了一大批优秀的艺术家。父亲小时候曾向一位农民音乐家——王老四学习吹笛子及拉二胡。中学时代他曾在苏州农业学校就读,在那里与同学们组织了“同乐会”,学习、演奏当时流行的江南丝竹及地方小调。在他19岁那年考入了上海国立音乐学院、并学习琵琶、二胡,二年后又考入了北平大学艺术学院音乐系师从民族音乐家刘天华先生。从此他便始终不渝地学习和研究民族音乐,并献身于这个事业。

简介：南音＂中和＂之美的形成有其社会、文化根源,深受儒家礼乐思想影响。福建由于朱熹及其门人的影响,至今儒学底子深厚。礼乐思想首先从思想观念上对弦友产生影响,而后通过日复一日的中和礼乐之浸润,培养中和之礼节、中和之性情,从而完成儒家一再强调的对＂人＂的塑造。传统南音的学习是伴随着南音文化的学习和浸润而逐渐养成的,与传统南音文化密不可分。传统方式培养出来的南音人,从思想到性情到美感都稳固不易变易,能够自觉地维护南音传统的中和风格和地位。

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：高职院校数字媒体艺术专业是一个紧随时代的技术发展而不断更新的专业,本文尝试探讨师生角色的准备及分层式引导、全方位配合的教学模式,以期培养出符合时代需求的综合职业能力较高的应用型设计人才。

简介：中国近现代学校音乐教育之得失王耀华中国的近现代学校音乐教育，如果从康有为１８９８年上书光绪皇帝的《开学校折》算起，已经度过了九十五个春秋；如果从沈心工于１９０３年在上海南洋公学附属小学创设＂唱歌＂课开始，至今亦有九十个年头。九十余年来，许多音乐教育家...

简介：本文作者根据其兄宋瑞桥先生对长期困扰音乐界的“祖孝孙音阶”确切涵义的揭示和被国内外音乐研究工作者视为“歌德巴赫猜想”式难题的唐代俗乐28调的被译为理论基础，根据祖孝孙音阶对敦煌曲谱进行了译解，从实践上证实了宋氏理论的成立，并为敦煌曲谱重上舞台奠定了基础。

简介：<正>汉字"傀儡"一词在日本最早见于源顺编《倭名类聚抄》(930年前后)卷二"杂艺具"中,其文写道:"《唐韵》云,傀儡贿礧二音,和名久々豆,乐人之所弄也,《颜氏家训》云,俗名傀儡子,为郭秃。"由引文可知,平安时代的日本人已拥有确切的中国傀儡戏知识,且在"傀儡"一词传人前,日本已有了"久々豆"的称谓,这表明10世纪前日本已有傀儡表演

简介：义亚"一均七律只能容三宫场,故一均只能有三宫"的理论不确!因为宫场这一概念并非中国所原有的,中国有无三宫以上,当参验事实.宫场框架被提出之合理性,须建立在中国所有的音阶都包括此五正声为前提,但中国与日本唐传雅乐调都包括有不含五正音的音阶.中国有四宫(音阶),且正就是燕乐之四声调--声调就是音阶无关调式,所以古曲的主音才不与声调名相合,燕乐也才无徵调(音阶),宋元后角羽两调(音阶)才会失传.声调若只是调式,则笛上既有七律,就能吹出七调式么!那又为何只列出三种调式而不全部列出(七种或)五种调式呢?中国现仍有的以徵音、角音、羽音为主音的曲调,又是何时何地何以重现的呢?可知非是!

简介：西晋潘岳的《笙赋》中第10句提到了“熟簧”一词。关于潘岳所说＂熟簧＂的质料，文章的作者从文献记载、考古材料、《文选》注释版本、引文语法结构这四个方面对潘岳《笙赋》中所载＂熟簧＂进行初步考辨，认为潘岳《笙赋》中所说的“熟簧’’为竹制这一结论。

简介：乐理是音乐的基础学科，是进入音乐殿堂的钥匙，是音乐人必须掌握的音乐理论知识。但是，学习乐理不应是单纯的理论学习，应该与音乐的体验、听力的训练紧密结合。所以，在多年的教学实践和经验总结过程中，高师音乐教育把乐理和视唱练耳这两门原本独立的学科整合成一门课程，志在更完美的体现现代教育理念和音乐艺术的认知规律。

简介：本文从中国古代色彩观的发展流变角度，论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩(包括人物造型色彩和景物造型色彩)观念主要体现在人物造型色彩(包括戏衣和面部化妆两部分)方面，尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响，民间色彩影响次之，兼受道、佛两家色彩观影响，又最终根源于五行体系中的五色说。