简介：【本刊讯】中国音乐学院3月26日与兰州十四中顺利“牵手”，西北地区首家“中国音乐学院教学实践与生源基地”在这里挂牌，这预示着西北地区的中学生音乐人才今后将有了进入高校深造的“直通车”。中国音乐学院院长，兰州市副市长周丽宁等有关领导出席了挂牌仪式。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：本文从20世纪前辈音乐家萧友梅、王光祈、黄自、陈仲子、吕骥、李绿永等提出的"国民乐派"音乐观,及其在探索和学习西方"国民乐派"过程中,使新中国音乐创作大致可分为两种模式,一种是在西方音乐肌体基因排列中植入中国音调的基因;另一种是中国音乐肌体与西方音乐骨架相结合.经百年实践,虽然第二类作品更具有生命力,但却没有实现中国音乐立于世界之林的理想,因此,笔者提出三点思考以使中国音乐走出一条具有中国特色的发展之路.

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：在大众传播语境中,流行音乐是一种比较经典的代表,得到了众多高校青年学生的青睐和喜欢。将审美教育融入到流行音乐教育中,在一定程度上帮助学生提高赏析音乐的能力,提升学生鉴赏水平,最终达到增强学生文化素养的效果。

简介：扬琴是我国一种传统的民族乐器,其广阔的音域和婉转圆润的声色极具艺术表现力,越来越受到国内人们的喜爱。近年来,有关扬琴教学的理论知识和教学方法等方面日渐完善,逐渐形成了一套科学、规范的扬琴教学理论系统。但随着我国民族文化的不断发展和进步,对扬琴演奏的方法和技巧方面也提出了更高的要求,人们愈加注重扬琴演奏者创新思维能力的培养。本文将结合笔者多年的扬琴教学经验以及学生学习的实际情况,具体分析介绍扬琴教学中学生创造性思维培养培养的策略。

简介：随着社会的发展,时代的进步,对创新人才的需求越来越迫切.教学模式与教学质量之间有着极为密切的关系,从教学出发,要培养学生的创造性思维,需要将教育模式从应试教育转变为素质教育.在音乐教学中,则需要对教学内容与模式进行深入研究,通过创新教学方法,结合教学情境等培养学生的创造性思维.

简介：培养学生的兴趣进行器乐教学施旭东如何培养学生学习乐器的兴趣，使孩子们对所学的乐器爱不释手，这是我们在器乐教学中需要不断探索的课题。下面谈谈自己在教学中的一点体会在器乐教学中，往往会出现学生一开始情绪高、兴趣浓，然后时间一长，当老师不断提出各种学习要求...

简介：世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏的童声合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。

简介：“比较法”是一种常见又行之有效的教学方法，善于运用它，能更有效地引导学生学习，实现教学目标。笔者在高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》一课的教学中，多次运用比较法，引导学生积极认知、体验、探究和感悟，从而创造有效的音乐课堂。

简介：近十几年来，少儿戏曲比较活跃，每年都有多项少儿戏曲的评选或竞赛活动红红火火地举办，吸引了许多有兴趣了解并学习戏曲艺术的少儿和家长的热情参与。随着一拨又一拨戏曲童星的涌现，各类社会文化活动中越来越多地出现了他们的表演。凭着天真的孩童本色以及令人惊叹的艺术天赋，一部

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：为中国音乐史学界久所企盼的《萧友梅音乐文集》(陈聆群、齐毓怡、戴鹏海编,以下简称《文集》)已于1990年底由上海音乐出版社出版发行。该书收录了萧友梅自1907年至1940年散见于国内外有关书谱、报刊的音乐论文、短论、序言、讲演稿及教材等计56篇。它们从多角度反映出这位音乐家对中国传统音乐文化的重视和深层思考,特别是他对建设、发展中国音乐教育事业的诸多精辟见解,几乎渗透在《文集》主要论著的字里行间。这些有关著述,为我们全面研究萧友梅音乐教育思想,提供了许许多多具有说服力的理论观点和

简介：　　2007年是中国高考制度恢复三十年来最值得纪念的一年.这一年之于中国音乐教育的发展不仅同样值得纪念,更激起笔者对外国音乐教育理论及实践引入中国以来的近百年以来的发展现状之思考.……

简介：在声乐的发展史上,民族歌剧的起源占据着重要的一部分,这种从西方引进的艺术形态给中国歌剧带来了深远的影响,中国歌剧的发展历经了不同时期,逐渐形成了中国歌剧的民族审美意识。中国的声乐教学随着歌剧的创作表演不断发展,其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国声乐教学起到了积极影响。目前,高校对于民族歌剧的教育没有给予足够重视,导致高校民族声乐教学存在一系列问题。本文将结合民族歌剧的特点,阐述民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用,探讨如何结合民族歌剧创造良好的民族声乐教学课程。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：音乐剧作为一个“舶来品”，却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足，本文将以珠三角地区为例，通过实地考察、访问、问卷调查等方式，对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究，以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难，并寻求解决方案，思考并假设一种理想的院团结合模式，为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。

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简介：赵屏国是我国著名的钢琴家、教育家,中央音乐学院钢琴系教授.1947年至1951年在北京五中就读,在启蒙老师马常慧的指导下学习钢琴.1951年至1957年在中央音乐学院学习期间,他出众的音乐才华得以展露,先后师从苏联著名钢琴家阿·塔图良教授和苏联功勋艺术家塔·彼·克拉夫琴科教授,并以优异成绩毕业.曾评为天津市优秀生并留校任教.1960年就读于苏联列宁格勒音乐学院.回国后一直在中央音乐学院从事钢琴教学工作.

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