简介：<正>绘画的过程实际上是一种思维的过程,是用造型、色彩和线条进行思维的过程。造型艺术独特的词汇在绘画的过程中不断地顺应着各种各样的可能性而被连接起来,形成了合乎艺术自身逻辑的“语句”和“文章”,从而具有了真实感和生命力;相比之下,理性设计的画面就显得简单,枯燥。因此,我不固执地坚持自己最初的构思和形象,放任地由

简介：色彩的学习训练是儿童学习绘画的重要组成部分。作为学习过程中的方法手段之一，色彩临摹训练是必不可少的。通过对艺术大师的作品的解读、欣赏和临摹，让孩子们读懂大师的作品，了解大师的绘画语言、作品风格，表现技法等，从而在临摹学习中提高儿童对色彩的理解和感悟，学习各种色彩表现技法和造型语言：进而在一个高起点培养提高学生的审美层次和审美能力。

简介：意象色彩是强调主观意识、追求内心感受,塑造富有意蕴的色彩。意象色彩作为一种独特的艺术语言已在造型艺术领域占有着越来越重要的位置。把色彩的写实训练范围拓展到色彩的意象训练范围,将是艺术思维和艺术风格多样化的一个重要方向,因此结合写实色彩,对意象色彩艺术语言进行探索和研究,是切实可行的有效途径,而且有其多方面的艺术价值。

简介：在手工艺术和新学院陶艺研究倍受重视的崭新历史境遇下，作为现代高等教育中的陶艺学科延伸和拓展中的一个环节，以及作为一个古老和新潮兼容并包的特殊创作手段，现代柴烧艺术是不可或缺的研究项目。本文从对柴烧的本源构造的分析和追溯切入，以研创实践为落地的研究依据分析，展开方法论的探讨。尝试把实践成果摆放到一个文化发展的历史逻辑中加以总结，梳理实践研究和文化命题之间的必然关联，澄清本课题研究的价值取向。

简介：日本·古今和歌集卷第十三残卷（卷子本）12世纪花笺本纵22．5cm横（全长）294．2cm日本文化厅藏日本平安时代后期写本，世称《卷子本古今和歌集》之一部分。一般认为，原为调度手本，节写加上“假名序”之《古今和歌集》二十一卷。纸张为精美花纹纸。

简介：绿色设计是生态哲学指导下科学技术和设计艺术融合的产物．是设计领域贯彻落实经济社会可持续发展思想的必然。

简介：“道”、“器”作为一对哲学范畴，最早见于《易传》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”从历代学者对道器的解说来看，“道”是无形的，是万物运行的法则，或是抽象的精神本体；“器”是具体的，是道的显现形态或物质载体。道于器中含，器乃道之显，二者既互为依存又相反相成，由此组成了精神与物质的辨证对立统一。

简介：书法美学理论体系具有逻辑自洽性和历史开放性的特点，是历史和逻辑的有机统一。其内容包括两类四部分：两类即书法美学史和书法美学理论；四部分即书法美学史、书法美学原理、书法美学文化和书法美学技法，后三者是书法美学理论的进一步展开。在此框架之下，对当代书法美学理论体系的研究现状进行评述，并结合当代书法美学理论研究的成果重新定义书法美学史、书法美学原理、书法美学文化、书法美学技法的概念内涵和研究对象。

简介：任何艺术品类都会有其特殊的本质与规律．版画也不另外。我国版画强调对版画本体语言精纯化的研究．始于八十年代中晚期。版画家及版画理论家或利用版画创作或利用理论文章对版画的语言本体问题进行探讨。而另一方面版画界则积极尝试突破和探索．寻找新形态的版画表现语言。

简介：　　碑派书法的兴起以篆、隶为先导,其中隶书的创作是以汉碑隶书为取法对象,将汉碑隶书那种古拙的审美风格与自然风化形成的残缺之美巧妙地结合起来,完全摆脱了唐宋隶书书写的范式.……

简介：近年来,水彩画家的努力主要有四个方面;一是对传统技法的发掘、再发展;二是对工具、载体的表现力在广度和深度上的开掘与改革;三是引进现代审美观念及其相应的表现技法,如肌理制作效果、平面构成、水墨效果;四是借鉴版画、壁画、民间工艺等其他艺术门类的技法。水彩画毕竟是一个成熟的画种,它有自身独立的品格。它同样严格地挑剔每一个画种的介入,也对每一个外来好的品质画种加以吸纳。

简介：动漫产业是我国大力发展文化产业的新兴增长点。本文通过我国与位于世界动漫产业第二梯队的加拿大的对比，全面解析识别了两国在动漫产业发展上的异同，并相应给出了针对中国动漫产业发展的策略建议。

简介：本文以严肃游戏的应用领域为切入点，阐述与讨论了严肃游戏概念的形成、市场状况、发展趋势及意义等、力求增进业界对这一新事物的理性认识，以探索一条适合于游戏与传统产业（如教育、医学、训练、国防、情境仿真等领域）融合共进的发展道路、为娱乐产业和专业教学提供有益的研究思路。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：传统的视觉艺术是以画面好不好看为标准,但在今天,仅仅取悦眼球的艺术已经不能满足当代艺术家的视觉需求。在这个图像整合的时代,艺术家根据自己的情感,把各种适合自己的绘画语言重新排列组合,诞生出种种新的艺术形式,并用这些绘画语言来传达情感。视觉艺术会从一开始的二维平面享受,逐渐发展成一个三维立体体验模式,即由眼睛传输给大脑,让观者去猜测画面所表现的内容,而不再是传统的叙事性的画面,艺术家们更多的是“玩味”绘画语言,用绘画语言去诠释自己的情感。这也让观众以自己的方式去悟会艺术,从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。绘画或许会发展到对身体触觉的体验,让身体一同去感受艺术的魅力,让观众能切身参与到你的情感中。

简介：<正>近年来,一些人热衷于搜寻“神童”、“天才”,以期一蹴而就培育出超凡的艺术人才,在绘画艺术的创作与教学活动中造成了或多或少的扭曲。产生这种情况的一个重要原因,就是对艺术个性理解的简单化倾向,忽视了艺术个性是集艺术家较高、较全面文化素养和人生复杂经验且历较长期艺术实践苦心经营的结果,而将其混同于一般的形式探索活动,并往往把这种活动中表现出来的一般生活性格

简介：汉代书法风格的发展过程可分为三个阶段：汉初七十年的书法发展，继承了秦文化的恭谨与规范特色，楚文化的古朴与神秘气息，而在整体格调上呈现出静穆沉厚的特色。第二个阶段，为汉武帝时期至汉章帝时期二百余年的时间，汉代书法在这个阶段获得了长足的发展，总体上建立了开张奔放的艺术风格。第三个阶段，为汉和帝时期直至汉末，书法的艺术表现手法趋于完善，艺术风格的主导特色是沉雄大气，这是汉代书法艺术风格的完善期。汉代书法风格发展的阶段性，是由实用书写的需求、主动的审美追求、石材的广泛运用等因素所造成的。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：清代碑学的兴起为魏碑书法带来新的发展,晚清书家在行书中融入魏碑笔法和结构,赋予了行书新的表现形式。一直以来,“魏碑入行”被认为是书家中的个例,在碑学研究中未被提到应有位置。然纵观晚清民国书家作品,“魏碑入行”几乎在碑派书家中普遍流行,他们不仅赋予了行草书新的面貌,还在实践中拓展了碑帖结合的新方向。

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。