简介：清代碑学理论的建立与金石学有着最密切的联系，陈介祺作为金石学中的代表人物，其书学思想与书法实践更具有典型意义。本文在充分发掘史料的基础上，对陈介祺书学观点及其根源、得失等进行了较全面的探析，并结合其书法进行了考察。

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：米芾作为宋代著名的书法鉴藏家,他的鉴定与批评对中国书法史上的杰作起到了＂筛子＂的作用,米芾对古代书法的鉴定与批评并非空穴来风,他通过自己的勤奋与天分对晋唐鉴定与批评名家的著作进行了选择性的继承。在批评方式上,南朝袁昂《古今书评》对米芾的书法批评影响很大,对二王书法的鉴定与批评更多地受到了南朝虞龢《论书表》和唐李嗣真《书后品》的影响,窦氏兄弟与褚遂良则直接给其提供了鉴定方法和鉴定结果。

简介：刚田是一位书法篆刻家,他的艺术成就并不以理论研究为标志,他的主要志趣和精力投注于创作。然而正是在深入创作的实践中,他对理论有了深入的研究。他研究理论的起点是创作-归依仍然是创作。当然,这不等于说刚田的理论研究是浅层次的,他的研究涉及了书法篆刻的史学、美学、批评、技法、教育等各个领域,不但具有相当的深度,且还发前人所未发,见解独特。

简介：林风眠先生艺术哲学思想的核心可概括为’为艺术战”．他“为艺术创作战”．也”为艺术教育战”．二者殊途同归于他对民族的大爱。儒家，道家、禅宗的哲学思想在他“为艺术战”的一生中实现了合流，这使得他的百年人生分外开阔与厚重。

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：精神的自我创造在艺术史上的重要性是不言而喻的,艺术家借助以往的历史文化来认识自身与世界的关系,培育自我艺术品格,最终通过自己的作品回报历史,并以这种方式融入历史文化的长河。艺术史就是这样形成了文化共性的河流,不断吸收个性的支流,不断向前延伸,中华民族艺术史正是这样演绎了数千年。本期刊发张卉《龚贤艺术教育思想的人文价值》,龚贤是中国艺术史上一位博学的画家和艺术教育家,他晚年课徒授画的艺术教育之路,贯穿在他的创作和著述中,为中国艺术精神的阐释提供了可能的进路。韩雪松《〈画品〉中的＂比方陆氏,最为高逸＂发微》,文章结合魏晋之际艺术精神极其自由的时代背景,通过具体的画论考辨,揭示了才性论盛行对绘画与画论的影响。

简介：无论是董其昌代表的正统派,以心学来解释画学,还是龚贤等大批遗民画家,选择＂复古＂,从儒学内部寻找传统之源,其实都是对此际传统绘画出现的问题作出的回应。本文结合龚贤的画学思想,提出认为＂复古＂即是回避自我的传统看法,恰恰是没有领悟＂心源＂的内涵,才没有抓住传统的实质,而这个根源不在别处,就蕴含在传统思想内部。所以,龚董二人所做的,是回到生命境界的本源上,找寻思想的灵魂,从而为此际绘画寻求新的发展契机。

简介：刘熙载的书法美学思想是中国古典书法美学的总结。本文拈出“观物”与“观我”、“对待”与“旁通”、“物一无文”与“物无一则无文”三对范畴，对其关于书艺之本质论、发展论和方法论的审美理想作了简要考察，认为“辩证”是刘熙载书艺思想最突出的表征，而且刘氏对艺术创作中一系列矛盾关系的辩证本性的探讨，较其前人更为自觉、深刻和全面。本文同时指出，刘熙载关于书艺的理想境界是“中和”，而“中和”也是其辩证思想的最终价值取向。

简介：徐悲鸿（1985—1953），原名寿康，别署江南布衣、东海王孙、黄扶等。江苏宜兴人。七岁学书，九岁随父徐达章学画，早年入上海震旦、明智大学学习。后东渡日本，翌年赴法，进入巴黎国立高等美术学校弗拉孟画室学习西画。，归国后历任中央大学艺术系教授、北平国立艺术院院长。解放后，任中央美术学院院长、全国美协主席。在绘画创作上，他反对形式主义，坚持写实作风，在继承中国绘画优秀传统上吸取西画之长，形成了自己独特的风格。在书法上，他推崇自然天真之美，书风雄强洒脱，带有鲜明的个人特点。

简介：当今的世界是丰富多彩的世界。二十一世纪向我们走来的时候，世界经济的全球化、东西方文化的相互撞击，使世界文化越来越呈现出多元化的趋势，并且在继承各自传统文化的基础上，相互借鉴，相互促进，共同提高。

简介：

简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：　　中国木雕历史悠久,种类繁多,最著名的是福建莆田木雕、浙江东阳木雕、广东潮州木雕、温州黄杨木雕,人称"四大名雕".其它的还有,曲阜楷木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名,都具有较高的工艺水平和传统特色,造型也日臻完美,具有浓郁的地方色彩和时代气息.……

简介：中国书法经过了上世纪八十年代以来的发展、热潮,如今呈现出前所未有的机遇与挑战。随着当前文化事业的深入发展,书法文化呈现出空前的繁荣。国内外众多的书法展览和研讨活动,以及国际之间的书法交流活动日益频繁,都为书法文化的进一步提升创造了有利的环境和条件。在这个局面下,书法媒体应当以积极的责任感,承担起传承古代书法精髓和引领时代书法舆论的重担。

简介：中国传统绘画作品历经千百年仍然焕发着不凡的神采,仍然保存色彩浓丽厚重,进一步证实天然矿物质材料的稳固不变性。因此,我们应该重视传统矿物质颜色的传授,让学生们能较好地掌握和运用矿物质颜色。

简介：在历史的长河中，中闰作为一个文明古H，中华民族具有丰富的文化底蕴，纯粹的文化精髓。在中斟思想文化史上，儒、道、佛等历经历史的演变，成为三股宏大的思想文化洪流，有力地塑造了＇中华民族的文化心理与民族性格．给中国一切文化科学艺术，包括同林文化以持久而深刻的影响。在世界i大同林体系（中国、欧洲、阿拉伯）中，中国同林历史最悠久，内涵最丰富。传统文化对它的影响是巨大的：

简介：近年来，时尚服装界的民族风愈演愈烈，无论是国际秀场的展示，还是街头巷尾的大众着装，随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬，无论是一度风行的波西米亚风情，还是意乱情迷的地中海式浪漫，或是浓浓的日式情调，在世界范围内，各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下，探索服装设计如何将传统民族服饰元素与现代时尚相结合，将优秀的传统民族文化元素植入到现代的时装设计形式中去，借以时装之型，传以民族之韵，这对促进我国服装产业的快速发展具有重要意义。

简介：色彩是工笔画最主要的构成元素之一，本应与工笔画中的线型结构相题并论。在建构现代工笔画的语言形式上，赋予色彩独立的审美价值和表现性功能，不仅要“随类赋彩”，而且还要善于“随情赋色、随意赋色”，体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。