简介:近年来,我国非物质文化遗产的保护与传承受到越来越多人们的重视。非物质文化遗产,是指以各种非物质形态存在的并且与人民群众的生活有着密切关联性、世代相承的传统文化表现形式。其中既包含了人们所熟知的民俗活动、传统表演艺术、礼仪与节庆等内容,又涵盖了有关于自然界和宇宙的民间传统知识和实践经验。地方高校应如何参与非物质文化遗产的保护、传承呢?地方高校参与非物质文化遗产保护、传承的创新式教学方法如下:一、加大培养专门人才的深度与广度地方高校应加大培养专门人才的深度与广度.
简介:学院派素描教学已有近400年的历史,培养了不少知名艺术家。随着时代的发展,美术的多元化走向,其教学中明暗素描造型的单一性已不能全面再现客观物色。光影素描与结构素描的侧重提出与交替训练可使学生全面、系统地认识客观物象的形体本质及造型的基本规律,从而提高学生自觉主动的造型表现意识、实现学生全面素描能力的开发。
简介:组织文献展就像拍摄电影一样是缓慢的过程,需要足够的耐心来构思和编排:以相对开放的剧本底稿为基础不断进行加工和调整,直到最后终于形成一套可以自洽内在逻辑。
简介:高校是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才的重要基地.高校道德建设如何,直接关系到我国社会主义事业的全局,加强道德建设是和"以德治国"对高校提出的必然要求.加强高校道德建设,首先要充分认识道德建设在培养"四有"新人中的重要性和必要性.其次要明确高校道德建设的指导思想和原则要求,要确保道德建设在高校中的正确方向.更重要的是要从干部队伍建设、突出重点、道德实践、制度建设等方面采取有力措施,抓出成效.
简介:舞台实践课是舞蹈专业人才培养过程中的关键,院团合作模式开展舞台实践是探索舞台艺术实践与课堂教学并轨对接不可缺少的重要环节。本文以海口经济学院舞蹈专业参演舞剧《天堂鸟》为例,探讨项目带动下舞台实践课对舞蹈专业在教学方法、教学内容上的一些改变。
简介:<正>传统的蒙古族民间舞蹈,是弘扬草原文化的重要艺术载体。千百年来,历经世代劳动人民的创造、继承、演变与传承,业已形成独具草原文化特质的艺术形态,继而为以社会主义文艺为标志的蒙古族舞蹈艺术的形成与发展,提供着不尽的艺术养料和文化根基。众所
简介:
简介:笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢?
简介:《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课(如钢琴小课、声乐小课),和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,
简介:构成设计是设计类专业的重要基础课程之一,是引领学生走进设计领域的起点。由于新材料、新媒介、设计新思潮和新教学模式的发展,传统的构成设计教学体系已不能充分适应现代设计类专业教学所面临的新问题,沿袭多年的构成设计教学体系面临改革和创新的要求。本文以环境艺术设计专业为例对构成设计教学创新进行探讨。
简介:本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。
简介:随着社会的发展、时代的进步,舞蹈教育在整个美育中的地位越来越高,影响也越来越大。作为一名中学舞蹈教师,如何把舞蹈知识、技能轻松愉快地传授给学生,如何在新课标的背景下把新的理念、新的学习内容传授给学生?下面我谈谈自己在这方面的一些尝试:
简介:戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。
简介:剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始,也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段,通过本阶段教学,学员学习研究并掌握人物的言语及行动,创作具有个性特征的人物言语,为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段,要求学员探求角色性格,掌握舞台言语,即掌握处理角色台词的方法:台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握,并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题,旨在对台词教学有所助益。
简介:在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳
简介:即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下,伴奏者临时根据歌(乐)曲的内容、风格特点,在短时间内有逻辑地编配恰当的和声与音型,边创作边用乐器一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合艺术。即兴伴奏应该是专业教学中集技艺性、实用性为一体的基础课,又是提高艺术人才整体水平的修养课,是一系列基础知识技能应用于实践的具体体现,它反映了—个人的知识技能水平的综合应用能力。所以,我们在教学中不仅要有一定的演奏技能,更要有较强的伴奏能力。
简介:本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。
简介:素描,是绘画入门的基础,是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式,是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程,在油画教学中一直处于重要的地位,现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大,这就要求我们在教学中必须明确教学对象.制定相应的教学方法,从而更好的指导教学。
简介:当前,许多院校在中国画教学中普遍出现偏重于笔墨技能、法则、材料、画法、样式、手法的研究与传授,而中国画特有的写意、比德、画气、拟人、写心的艺术手法及与之相应的人文、人格化教育因素在不断地被弱化,支撑中国画特色的人文内质在逐渐丧失。普遍偏重于艺术技巧的教育使中国画教学逐步落入了古法与新法表面的技术研究和传授模式,
简介:网络时代汉字应用出现危机,学生们少了对汉字及其所承载的文化缺少审美和敬畏,这种情况下,老师们应该在教学内容的安排和教学方法的运用上多加思考,调整学生学习汉字的兴趣,加强系统性、实践性,并科学利用网络资源,让学生能够自主地学习汉字知识,正确规范地使用汉字。
地方高校参与非物质文化遗产保护、传承、创新式教学与探索
"结构素描"与"光影素描"--学院素描教学中的两个侧重点
略谈卡塞尔文献展的互动性——从“文献展的神话”说起
把道德建设放在突出位置努力培养合格人才
院团合作模式下舞台实践课对舞蹈教学的改变——以海口经济学院舞蹈专业参演舞剧《天堂鸟》为例
蒙古族民间舞蹈:萨吾儿登的教学研究与实践
《藏传绘画艺术课程建设与藏区高师美术教学改革》通过鉴定
多媒体音乐教学的几点质疑
音乐教学在于感受艺术美
浅谈构成设计课程的教学创新
高校《美术鉴赏》教学改革探讨
新课标背景下的中学舞蹈教学
戏剧影视表演专业声乐教学刍议
谈台词教学之剧本片断
声乐教学中喉头的稳定问题
扬琴教学中的即兴伴奏之我见
浅谈平面构成的教学方法
略论油画专业素描课写生教学
当下国画教学中的人文因素
网络时代的汉字应用教学