简介：陶渊明的《桃花源记》是一篇脍炙人口的作品，其中描绘的桃花源曾激起后人无限的遐思，千百年来形成了一种挥之不去的“世外桃源”的情结。

简介：三联书店2012年8月推出的“美国自然文学经典译丛”是国内难得的自然文学翻译的上乘之作。无论从几位作家的地位及其作品的影响力还是从美国自然书写的历史语境等方面来看，这套丛书的选题实属经典。从生态批评的视角来看，丛书的书名、人称代词以及部分段落的译法又彰显出整体译文的准确性和生态示范性，因此特别值得推荐。

简介：艾芜的《南行记》中刻画了一群生活在山峡深林中的江湖人,他们多从事非法或劫掠偷抢的勾当,这样的生存方式在上世纪二三十年代经济凋敝、政治动荡的民国乡村十分普遍。然而他们并不是坏人,他们的人性人情甚至令具有道德优越感的叙述人——流浪知识者"我"也为之感动,这就使作者的情感和审美判断总是处于一种悖论的状态,从而造成了小说的叙事张力。《南行记》中所肯定的主要是个体生存的坚韧生命力量,这样狂暴而旺盛的生命力往往会逸出道德的约束和拘制,显示出一种自然状态。其生命的原力以及自由的形式与生生不息的大自然互为和谐,时而呈现出一种与自然的狂暴阴郁相类似的野性和兽性。

简介：从空间诗学和空间政治的角度看，《鲁滨孙漂流记》提供了一个西方现代性展开的初始场景。小说中的空间建构与主体的形成同步进行，空间的生产与文化的定位互补互动。鲁滨孙在谋划生存、构建空间的同时，发展出一种比笛卡尔的“我思”更为实在的、可触可摸的主体性意识；通过划界和构建，鲁滨孙生产出了三个不同层次的空间，开启了自己的此在世界，也开启、构建和定位了自我与他者、中心与边缘、文明与野蛮的关系。小说将空间叙事、现代性主体与帝国政治交织在一起，实现了诗学．政治功能的互相转换。

简介：《剪灯新话》中的《金凤钗记》叙述了一个奇特的爱情故事。因为此一事件情节怪异,所以在当时及后世流传甚广。冯梦龙将其收入《情史》卷九,题《吴兴娘》;秦淮寓客将其收入《绿窗女史》卷七,题《金凤钗记》。凌濛初将其改编,收入《初刻拍案惊奇》卷二三,题《大姐魂游完宿愿,小妹病起续前缘》;沈璟又将它改编为戏剧,题《附钗记》。与此一故事相似的借体还魂型故事则有李昌祺《剪灯余话》卷五中的《贾云华还魂记》,同样流传甚广,被收入多部小说集,明代据此改编的戏曲达九部之多。《金凤钗记》的大致情节如下：

简介：本文首先对爱尔兰文学传统的断裂及其与20世纪爱尔兰文学翻译活动的关系进行了评述,指明殖民主义和去殖民理想对爱尔兰早期文学英译的影响.接着以爱尔兰民族史诗的英译为例,概述了以格里高利夫人为代表的归化派的英译策略,指出该策略与文化霸权的渊源及其缺陷.然后重点探讨了以金塞拉为代表的异化派的英译策略,认为该策略与爱尔兰的去殖民思潮是一致的,标志着爱尔兰早期文学英译策略的转向.最后指出,的汉译策略是其英译策略的延续.

简介：2007年10月，美国文库（LibraryofAmerica）收录了美国文学与文化批评家埃德蒙·威尔逊（EdmundWilson，1895—1972）的作品。创建于1979年代表着美国文学和文化权威评价的美国文库，从1982年起开始对美国建国以来的文学作品和文字遗存进行整理，择精品重新出版。对作家而言，其作品如能被收入美国文库，意味着他本人进入了美国文学的名人堂。威尔逊的作品被收入，有着不同寻常的意义。

简介："五四"后,都市女性追求真爱的身影成为都市独特的风景线,在传统文化与西方文化杂糅中畸形发展的都市,一定程度上为女性的解放提供了空间和文化背景。在当时的文学文本中出现了一批迥异于传统的都市女性形象:觉醒后的新女性勇敢地实践自己的爱情宣言,却在商业化的都市中寻求不到真爱,陷入苦闷彷徨的境地;追求性爱自由的摩登女郎性感的身体成为男性欲望的对象;在冰冷的现实面前为了生存臣服于男权文化的都市女性,在金钱的腐化下丢失了女性的尊严。都市女性的困境折射出女性的生存环境,独立自主的女性的成长需要整个社会文化环境中女性意识的提高。

简介：在法国巴黎举行的世界最具权威性的国际小提琴比赛——玛格丽特·隆·蒂博大赛中，年仅18岁的中国杭州姑娘钱舟技压群芳，一举夺得大赛首奖、最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏奖、最佳协奏曲奖及最佳观众喜爱奖。这在隆·蒂博大赛50年的历史中绝无仅有，钱舟因此在世界乐坛一鸣惊人，从而跻身于世界一流小提琴家的行列，并把中国人的名字第一次写进了这项国际大赛的史册。

简介：民国时期的《印度艳异记》记录了作者对印度社会的观察,也大量参考了英国作家费纳摩尔(JohnFinnemore)的《印度一瞥》及《印度家庭生活》的内容,并与二者形成鲜明的互文关系。《印度艳异记》在所记述内容上虽然与后者大同小异,但在对印度的态度上却多有不同。其对印度的态度是复杂矛盾的,表现出在西方现代文明与东方传统文化之间的艰难抉择和矛盾的立场,在当时的中国是具有普遍性的。

简介：王灵智是著名的美国华人民权活动家与华人问题的研究学者，他祖籍福建金门，1938年出生于厦门鼓浪屿。1949年，他随母亲迁居香港，并在那里完成小学和中学教育。1957年，年仅18岁的他横渡太平洋，赴美留学。他先去密西根州的霍普学院学习音乐，获得学士学位。从1961年到1970年，他先后在普林斯顿大学神学院取得《旧约》学士学位，在加州大学柏克莱分校取得古代中东语言与文学硕士学位。为了深入华人社区参加并领导民权运动，他放弃了还有两年就能拿到的博士学位。

简介：5月1日，雨过天晴，阳光明媚。借着五一国际劳动节休假的时间，我们从象州县中平镇政府驻地往东，沿着弯弯曲曲的乡村公路驱车6公里，穿过一片片绿油油的蔗地、果园，来到满目青翠的金秀大瑶山脚下，一个120多户人家的小山村依山傍水，民居错落于绿树翠竹之间。从外观看，这个小山村与周边许许多多的小山村并无异处，但这里的居民却在民族团结精神的鼓舞下，以其博大的胸怀，数十年如一日，情同手足，亲如一家，奏响民族团结之强音。这个小山村就是远近闻名的“全国民族团结进步先进集体”——上坪村。

简介：在新作《帕涅罗帕记》中，阿特伍德借用女仆的合唱对古希腊作为男性公民群体代言人以及戏剧稳定叙述参照系统的合唱团传统进行了颠覆性的改写：撤换歌队启用男性公民为歌者的传统，让女性诉说自己的故事；将歌队颂咏的焦点从神与英雄调整到了奴隶的生活；违反了古希腊戏剧中歌队为主体叙述服务的特点，用女仆的合唱解构了帕涅罗帕的叙述。借助这些改写，阿特伍德增加了《帕涅罗帕记》的复调性，透过这部作品，我们能够看到她对父权社会的女性命运、女性的阶级身份、女性与女性间的关系等命题的多层次的思考。

简介：今年香港的初春寒意袭人,然而此时在香港中文大学祖尧堂里,却是一派热气腾腾的景象。由香港中文大学翻译学系主办的翻译学术会议——“外文中译研究与探讨”。正在热烈地进行。出席这次会议的有来自两岸三地以及美国的知名翻译家和翻译作品出版家,他们当中有:中国翻译工作者协会会长叶水夫,香港中文大学副校长金耀基,台湾中山大学外文研究所讲座教授余光中,旅美资深翻译家高克毅、蔡思果,以及大陆翻译家李芒、施康强、罗新璋、杨

简介：1946年,中国战地记者、文学研究者萧乾站在苏黎世詹姆斯·乔伊斯的墓前凭吊时说:“这里躺着世界文学界一大叛徒。他使用自己的天才和学识向极峰探险,也可以说浪费了一份禀赋去走死胡同。”49年后,萧依然认为乔伊斯滥用了其精湛的技巧。此时的萧已获得了发表保留意见的权利;他与夫人文洁若刚刚完成了一项或许连赫拉克勒斯都自叹弗如的工程——将《尤利西斯》译成了中文。“人到老年应该做些有

简介：《看得见风景的房间》是一部借旅行叙事来表达成长主题的小说。由于小说上下两部分分别聚焦于意大利旅行和英国本土生活,其叙事连贯性和主题统一性一直备受争议。这主要是由于对旅行叙事的狭义界定和对旅行隐喻的不完全理解造成的。这种局限性导致以往的批评在很大程度上忽略了凝视活动在主人公露西的身份建构历程中所起的重要作用。作为延续旅行叙事和实现旅行隐喻的一个关键手段,凝视活动在小说上下两部分贯穿始终。围绕凝视客体和凝视主体的＂意义＂和＂真实性＂问题,小说描述了露西在凝视对象、凝视方式和凝视关系上的转变,展现了她在凝视活动中对他人身份进行识别和分化、对自我身份加以认识和定位的成长过程。

简介：乌拉圭作家马里奥·贝内德蒂是拉美文坛的一位传奇式人物.作为一名多产作家,贝内德蒂的作品几乎包含了所有的文学体裁;作为一位左派知识分子,他曾被迫流亡国外十二年.贝内德蒂的笔下既有碌碌无为的蒙得维的亚中产阶级的缩影,也有沉浮于理想与现实的知识分子的形象;既把乌拉圭的官僚主义做为过批判对象,也曾将矛头直指整个拉美的独裁政府.对人性主义的呼唤始终是贝内德蒂作品关注的主题.马里奥·贝内德蒂就是这样一位作家,不是最重要却令人激动的作家.

简介：本文旨在以文化不可译理论为依据,以导致文化不可译的因素为切入点,通过对《许三观卖血记》的中文原版本与英译本ChronicleofaBloodMerchant的对比研究,揭示英译本中存在的诸如姓名、习语、宗教与道德文化等方面的翻译缺失,并提出一些可采用的翻译策略,希望为译者的翻译活动提供一定的借鉴,将文化的不可译性转化为可译性,从而促进两种语言与文化之间的交流。

简介：马克·吐温小说《哈克贝利·费恩历险记》中的主人公哈克与海明威小说《印第安营地》中的主人公尼克有着相似的过往经历。虽然两个故事呈现的是美国历史上的不同时期,但都能从不同角度折射出青少年在动荡年代如何成长,这一主题在这两部小说里完全契合。难怪后来海明威把马克·吐温视为自己的＂宗师＂。同样,两部小说的主人公对于当下中国青少年的成长也都有不同侧面的启迪功用。

简介：“才子佳人”的结合模式历来受到文人的青睐，在“才子”“佳人”的特定身份下产生了诸多不同结合形式。不同结局走向的文学作品。以《西厢记》中的“崔张”、《牡丹亭》中的“杜柳”和《红楼梦》中的“宝黛”为例，作者的爱情观对情节构造的影响举足轻重．从“才子佳人”的不同结合模式入手，既能分析作者爱情观之进退，又能窥其所处时代的婚恋观缩影，探索此三者中“才子佳人”结合模式的侧重与偏离、坚守与异化，以此来剖析作者爱倩观的走向，进而对爱情这一永恒母题产生历史纵深方向的探究，实现对于人类精神简谱上的观照。