简介：宗教问题是一个热门话题,但对宗教的产生及其与巫术等等的关系研究尚处于起步阶段.笔者通过对马林诺夫斯基的的学习,结合著名学者的观点,拟对以往宗教学说中关于自然与超自然的论述及其仪式、功能,在社会发展中的作用及其与巫术间的区别,作一肤浅的探索.

简介：<正>《怎么办?》,是俄国文学中最杰出的作品之一,是十九世纪六十年代革命民主主义文学最光辉的典范。它是车尔尼雪夫斯基被沙皇政府囚禁在彼得保罗要塞时写成的。动笔于一八六二年十二月,完成于一九六三年四月四日,其间不到一百一十天。十九世纪五、六十年代,是俄国民主革命运动蓬勃发展的年代。贵族知识分子已退出历史舞台,让位给新起的平民革命知识分子。在文学领域里,贵族知识分子“多余人”形象已不能激发人们去斗争,而屠格涅夫等作家塑造的“新人”,又不能正确地反映平民知识分子的本质特征,不能激励人们走上革命的道路。作为一个伟大的民主主义

简介：<正>俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基在他那不太长的一生中,创作了大量的音乐作品。其中交响音乐作品尤为出色。他的交响曲、交响诗、协奏曲、交响序曲和舞剧音乐至今仍是舞台上经常演出的曲目。在这些诸多的交响音乐作品中,成就最高的应属交响曲。柴可夫斯基一生共写过八部交响曲(编顺序的为六部,一部标题交响曲曼弗列德,一部未发表)。其中最突出的是第四、第五、第六交响曲。这三部交响曲分别写于1878年、1888年和1893年,时间跨度大。因此三部作品之间的区别是显而易见的。但即然是出自柴氏一人之手,因此在很多方面又存在着共同点,这也是勿庸置疑的。例如:它们都是由四个乐章构成;乐队编制基本相同(其中打击乐稍有区别);总长度基本相同(大约都是45分钟左右);都是小调的(f小调、e

简介：忧郁是本雅明思想中的重要概念。在《德意志悲苦剧的起源》一书中,本雅明借助对丢勒画作《忧郁Ⅰ》的解读形成了自己独特的艺术批评观念。本雅明对丢勒画作的解读绕开了弗洛伊德的精神分析理路,取道潘诺夫斯基等人的艺术史阐释路径。在潘诺夫斯基看来,丢勒画作改写了中世纪人们对忧郁的负面评价,赋予其人文主义的积极价值。本雅明承继了潘诺夫斯基的人文主义阐释,并在此基础上将丢勒的画作置于早期现代性批判的视野当中来审视。在丢勒画作中所呈现的“物的世界”和主人公的“沉浸式认识”,实际上是对康德以来的启蒙理性的反思。启蒙理性一方面造成了主体与客体的分离,使整个世界变得日益机械化;另一方面也使得政治共同体陷入动荡和危机之中,在这个日益主体化和物化的世界中政治性决断变得不可能。

简介：柴可夫斯基音乐学院声乐学派是俄罗斯声乐学派的典型代表，上百年来取得了辉煌的成就。本文从其办学思路、课程设置、教学特色等几方面探讨了独具艺术魅力的俄罗斯声乐学派教学实践，以期为国内声乐艺术的发展提供一些可以借鉴的经验。

简介：摘要：《四季》是柴可夫斯基的一组钢琴套曲，全曲由12首附有标题的独立小曲组成。本文主要对《五月—清静之夜》分为三部分进行分析，第一部分介绍作者及作品《五月—清静之夜》创作背景；第二部分概括《五月—清静之夜》主要曲式结构与及和声；是第三部分总结，通过这三部分的探索、分析、研究，深层次学习本首曲目创作结构。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.

简介：历史上有两位著名的托尔斯泰，一位是俄国伟大作家，叫列夫·托尔斯泰(公元1828—1910)；另一位是前苏联著名作家，叫阿·托尔斯泰(公元?摇1883-1945)。现辑录的是列夫·托尔斯泰的两则故事：

简介：摘要要站在老师、学生、旁观者角度来备课。深层次的价值观取向、性格特征、风度气质等，这方面超强的老师感染力一定强，容易给老师加分。少年时期正是价值观形成的关键期，要通过言传身教让学生们明白正确的美丑观、正确的人生观、正确的义利观，而这篇课文刚好可以发挥作用。

简介：<正>众所周知,列夫·托尔斯泰是最著名的俄国作家之一:每当涉及俄国小说家,那么通常与陀思妥耶夫斯基和契诃夫并列在一起的就是他的名字。同样是众所周知的是,列夫·托尔斯泰不仅是一个作家,他还是一个生活的导师,并且,他那在各个不同国度里都找

简介：有一次，我带着猎狗密尔顿去打猎，来到森林边，只见猎狗竖起耳朵，翘起尾巴，嗅来嗅去。我以为，猎狗找到了鹌鹑或者野鸡，也许是野兔，我立刻端起枪，紧紧跟在密尔顿的后面。可是，密尔顿不进树林，却向田野悄悄地走去。我在后面跟着，一边向前观察。突然，我看见了猎狗在找什么。

简介：直到1935年,当奥柏林已经是钢琴界公认的名家时,他仍然在认真地权衡着开展作曲生涯的计划。＂今年如果我再不重新开始作曲,就要彻底丧失创作的技能了。今年在作曲职业这一方面的压力格外沉重。＂同时奥柏林也强调了他在演出方面的不尽如人意：＂一年忙碌的演出和练习,到头来却只有无尽的空虚感。＂

简介：传承在演绎史上常有这样的事：一位年轻而尚无自觉的艺术家，凭着勇气、直觉、力量和青年人直截了当的性子，成就了一类音乐风格在诠释和理解上的转折。在这里，我们讨论的风格便来自肖邦的作品。对肖邦作品演绎的争论可以追溯到李斯特和安东·鲁宾斯坦的时代。他清晰而完美的作品，虽然时时听来都如此贴近人心，激发着一代代人的灵感，在当时却被视作难解之谜。

简介：第六章苏维埃协奏曲的起源一20世纪30年代是奥柏林职业生涯快速发展的阶段,他虽然还不到三十岁,却已经在演奏中展现出古典主义的完美感,而他的艺术观点逐渐稳定成熟,思维方式变得精确,对人生和艺术的态度也愈发严谨。艺术上的进步影响着一个人的人生,而奥柏林并不将自己拘束在无尽地练习和演出中。

简介：【教学目标】1、让学生通过阅读感受托尔斯泰深邃而丰富的精神世界，感悟作者对托尔斯泰的赞美和崇敬之情。2、训练学生结合语境理解语句含义的能力，学习运用比喻，夸张描写人物肖像的方法。【教学方法】朗读感悟，联想想象，

简介：陀思妥耶夫斯基一生热爱儿童,关注儿童的教育事业。这一点尤其体现在陀思妥耶夫斯基的六部长篇小说的＂恶魔式＂儿童形象中。这些儿童形象的形成既体现了陀思妥耶夫斯基本人对当时俄国儿童的精神发展和心理状况的研究,也传达了作家本人对家庭教育、人性善恶等问题的深入思考。同时,通过关注儿童＂恶魔性＂的发展及其成因,可以反观俄罗斯当时无序的社会状况和信仰缺失问题,具有深刻的社会现实意义。

简介：《图像学研究》一书通过对图像的讨论,不仅实现了对这些图像的图像学解读,也使得这些解读成为一种“图像”,勾勒出人存在的种种状态,用以书写作者心中对于人的基本认知,暗喻着关于人的价值与人的界限的讨论。此书可视作潘诺夫斯基利用学术研究,传达心中对人文精神之理解的作品。

简介：1986年底，正值布莱希特逝世三十周年，香港的布莱希特热也达至高潮。该年12月9日，“第七届国际布莱希特研讨会”和“国际布莱希特戏剧节”，均在香港隆重揭幕。其中，由市政局、香港艺术中心和香港中华文化促进中心合办的“国际布莱希特戏剧节”，邀请了中国青年艺术剧院与陈颗导演，来港演出布莱希特的名作《高加索灰阑记》。同年同月，西西写成了她的《肥土镇灰阑记》。虽然根据现已出版的文字资料，我们无法证明这次演出与西西的《肥土镇灰阑记》有任何关系，但有趣的是，在《肥土镇灰阑记》中，布莱希特的影子却无处不在。为要深入梳理《肥土镇灰阑记》与布莱希特戏剧理论之间的关系，本文尝试借助帕维在《关于舞台的翻译问题》中阐述的剧场翻译理论，对《肥土镇灰阑记》作细致的释读。

简介：作为19世纪心理现实主义的代表,陀思妥耶夫斯基在其创作中受到爱伦.坡的深远影响。无论是其美学观还是题材的选择,或是对人类潜意识的开掘以及对双重人格的刻画,陀氏都从坡那里受益匪浅——既有借鉴,亦有超越。

简介：<正>今年是鲁迅诞生一百周年,逝世四十五周年;也是俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基诞生一百六十周年,逝世一百周年。鲁迅在生活与战斗中,曾多次评论陀思妥耶夫斯基的文学创作。这些评论,不仅对于我们了解鲁迅的文艺见解,提供了许多第一手材料,而且对于我们学习与掌握文艺评论原则,改进当前的评论工作等等。也具有重要的指导意义。