简介：近年来,数字艺术成为文化创意产业的主力军,高水平的文化创意人才成为稀缺人才。数字媒体艺术作为数字化时代的产物是科学和艺术的结合,因此它有着科学的逻辑性,也有着艺术的审美文化特征。迄今为止,数字艺术涵盖了网络、影视、互动游戏等行业,在其迅速发展的过程中,为设计艺术拓展了展示空间,同时也向数字媒体艺术设计人才提出了更高的要求。鉴于此,数字媒体艺术课程发展的探索,已成为现代艺术教育变革的关键问题。

简介：2009年8月下旬，广东教育学会音乐教育专业委员会与中央教科所中国奥尔夫音乐教育研究课题组，将在深圳联合举办“奥尔夫教学法在中小学音乐课堂教学中的应用”培训与研讨活动。届时将邀请国际奥尔夫音乐教师联合会资深专家以及国内有关专家进行现场教学示范指导与讲座。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：教学目标：1．能认真感受、体会京剧艺术的美，通过学习能对戏曲产生兴趣。2．聆听感受《男起解》和《女起解》两个京剧唱段，体验学唱《苏三起解》。3．了解京剧中的声腔和节拍“西皮流水”的特点。

简介：《九里里山圪垯十里里沟》这个作品民族特色及风格性很强,而且有大量的闭口音音程的跳转,是学习民族声乐过程中练习闭口音的一首必唱曲目。本文将我在教学中积累的一些这首作品的授课技巧及训练重点进行归纳总结,使学生在演唱过程中条理更加清晰。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：没有感情的声音,唱出来也不会有感染力。如何能够让学生们声情并茂地进行演唱,并能够极具感染力与表现力,教师除了加强对学生日常教学中的专业训练外,还需要对学生们的情感进行培养,使其对歌曲有深入独到的理解。不管是怎样的表演形式,都是在传达一种思想,一种情感,声乐更是如此。要把声乐理解为是带有情感的声音,传达给观众的是情感,是思想,切勿以为只是声音与表演的结合。本文重点阐述了声乐教学中对于学生情感的培养,以及如何通过情感培养进而增强表演的表现力。

简介：演出市场是个特殊的领域,是由剧场、体育馆(场)、音乐厅以及其他具有演出功能的场所组成的,经销的产品是精神和文化产品。演出经纪、演出经营在我国是近些年出现并日趋上升的行业。演出市场中风险系数较大,一场成功的演出可使主办单位一夜之间名利双收;相反,一场失败的演出可使一个经纪单位元气大伤,一蹶不

简介：’95广东国际艺术节展演的五台舞蹈节目:《岭海情缘》、《南方之舞》、《情醉水乡》、《山情海韵》及"综合歌舞晚会"(包括海洋风情、连山情韵、连平风韵),具有民族民间"风情舞蹈"的特色。它们不仅反映了8个民族和广府、潮汕、客家三个地域的民俗风情、生活习性、生产劳动、节日盛会、图腾崇拜、情爱婚恋等,而且按照美的规律,对各民族进行了深层意识的探索,使一些优秀的舞蹈不仅富有新时期历史的、社会的、民族的、文化的特征,而且具有新的心理的、自然的独特的生命情调与风韵美感。

简介：色彩是艺术作品的主要构成要素之一，是艺术作品中最鲜明、视觉冲击力最强的元素。艺术作品中优秀的色彩运用常常使艺术作品具有“先色夺人”的力量。人类对色彩的感知与人类自身的文明历史一样漫长，人类社会文明伊始就在有意识地应用色彩，在新石器时代的陶器上已经可以见到原始人对简单色彩的自觉运用。随着人类社会的发展和人类文明的进步，人们在用色彩装饰着生存空间的同时，也在改变着自身的审美观念，并且对色彩的运用提出更新、更高的要求。

简介：

简介：在中国传统文化中，诗和画从来就是两种最主要的艺术形式，而且关系密切，且不说很多画家精通诗歌创作，更有一些诗歌本身就是优美的图画。例如苏轼就在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中这样评论王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介：音乐课属于美育的范畴,是实施美育的主要途径,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人,以美育人。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。艺术家把艺术看作自己的生命,他们在艺术中倾注了自己所有的情感,法国雕塑

简介：书法是传统文化的精髓，也是审美文化的核心，是一种人与人之间相互交流的方式。中国传统哲学两千年一脉相传，余绪不绝，在天地同构共感的宇宙观基础上形成独特的精神内涵，因为天地人伦化和情感化，直接向个体人生呈现一片可观、可游、可记、可思的境界——这是一种身心俱适的居所，蕴涵无限生机和玄远意蕴。

简介：沃兴华用心制造的民间书法神话，遮掩王镛半头，２００２年８月又与王镛等书家联手面南面北称“流行书风”盟主。沃兴华的民间书法情感策略至此达到极点。海派书法至沈尹默“二王”帖学的中兴，碑派书法的辉煌已成为过去。从上世纪４０年代以后，沈尹默开始领军海派书法，上海几乎成了帖学书法的大一统天下。尽管也有为北碑的生还不遗余力的实践者（比如赵冷月），但终难成为大端。沃兴华崛起于２０世纪９０年代中后期，他解读了海派碑派书法与帖学的胶着、转换、撕裂的现实。于是，他的情感策略便有了下手的突破口———他试图避开近代海派大师的笼罩，摆脱赵冷月的影子，杀出一条标新立异之路：他选择了残纸书法。以标新立异视之，沃兴华成功了。然而，他成功的背后，则预示着一场灾难。以个人文本风格而论，不可否认，沃兴华的话语策略是不乏机智与敏感。他取法敦煌魏晋残纸，在不为人注意处讨生活，并且异军突起，很快便有了个人“地盘”，这一点是沃兴华优于王镛之处。但王镛毕竟练达，并没有与沃兴华过招（以实力看，沃兴华毕竟不是王镛对手），这也许是因为王镛另有看家绝活：中国画、篆刻的优势。沃兴华趁机行事，将情感策略与话语策略全部倾注于残纸书法。作为中国书法的第一次觉醒，魏晋时期文...

简介：教学设计一、教材分析：《美术可以表现主观情感》是人教版美术八年级上册第二单元的第二课，本课以“造型·表现”为主要学习内容，在学习第一课的《美术可以再现生活真实》的基础上，进一步了解美术可以表现主观情感，并学习运用点、线、面，色彩等比较抽象的表现性语言来表现主观情感。

简介：若从测音的角度，就音准点的观念提出相关认知方式；并根据“模糊”（Fuzzy）的概念，采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法，其结果显示：“模糊众数（修正型）”的方法，可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。

简介：在产品设计活动中,产品形态设计是关系到产品设计活动＂优劣与否＂的重要因素。产品形态设计是一项兼具理性与非理性双重思维属性与特征的创造性造物活动。分析与论证产品形态设计中理性与非理性思维,其目的在于全面、深刻地认知两种不同思维所具有的作用、价值与意义,理解与体会产品形态设计工作的复杂性和综合性,进而构建起相对科学、有效的产品形态设计观与方法论,达成产品设计的工作目标。

简介：舞蹈是情感表达的一种方式,它可以展现肢体的艺术之美,也可以传递舞者的情感。通过舞蹈传达情感是舞蹈的精髓所在,因此在大学舞蹈教学中如何提高学生跳舞时的表现力是当前舞蹈教学的重要任务。本文通过分析大学舞蹈教学的现状,结合实例给出提高学生情感表现力的方法和建议。