简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：音乐教学与绘画相结合的方法河南朱友善，宫鹤小学生好动、爱玩，这是儿童生理心理特点所决定的。在音乐教学中，如果将音乐与图画结合起来，能收到事半功倍的效果。几年来我们在音乐课堂教学中，采用音、画导课。音、画引歌，听音画图，音、画再现等教学形式，切合儿童生...

简介：小学舞蹈教学作为小学素质教育改革全面推广过程中的重要组成部分，对学生艺术素养与综合能力的提升具有重要促进作用。在小学舞蹈教学中，教学方式与方法作为教学实施的关键，是保证教学顺利进行与完成的重要举措。将新课程教学理念与方法融入到教学实践中是新时期小学舞蹈关注的重点。基于此，本文结合笔者教学经验，对小学舞蹈教学方法与方式进行了探索与分析，以供参考。

简介：作为一名戏曲教育工作者，多年来我一直在探索戏曲形体基础课的新式教学理念与方法。我以充分利用学生主观能动性，调动学生学习积极性为主要教学手段，鼓励挖掘学生自主创新能力为教学目的，根据教学中积累的经验，将新式戏曲形体基础课教学模式归结为四个字——模、习、观、创。

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：刚田是一位书法篆刻家,他的艺术成就并不以理论研究为标志,他的主要志趣和精力投注于创作。然而正是在深入创作的实践中,他对理论有了深入的研究。他研究理论的起点是创作-归依仍然是创作。当然,这不等于说刚田的理论研究是浅层次的,他的研究涉及了书法篆刻的史学、美学、批评、技法、教育等各个领域,不但具有相当的深度,且还发前人所未发,见解独特。

简介：<正>乙、整体研究法“整体研究法”是一种把音乐作为它所处文化中之一成份来加以研究的方法。因此“整体”一词在这里主要是指涵盖音乐在内的音乐文化整体,不是我们在音乐描写法中所说的从文化整体中抽出来的单纯的音乐的整体。音乐文化整体与音乐整体一样,大则可指涵盖人类“一切音乐”的整个人类音乐文

简介：＂视唱练耳＂一词源自欧洲,英文为：＂Sight-singingandEar-training＂,即对视谱而唱和听觉能力的训练。视唱练耳逐渐发展成为一门音乐课程中的基础课程,其重要性不言而喻。笔者从学习的角度出发进行文献综述,试列出一些具有做针对性的学习方法并对其进行分析和总结。具体方法有通过大量的旋律储备提高学习者自身对音乐形象的感知能力以提高视唱水平、从易到难逐步提高听觉能力以改善音准水平;在练耳训练中将内容细分为单音、音程、和弦、节奏、旋律进行逐步学习;基础理论的学习时常贯穿于视唱练耳的学习中,应予以重视和巩固;最后将三者相结合进行综合学习。此外,学习者拥有积极的学习态度是学好这门课程的关键。

简介：练耳,是音乐专业教学和学习中音乐听觉训练的一个系统工程,它涉及音乐领域的方方面面。不论是学习声乐、器乐,还是学习理论作曲,都离不开音乐听觉的训练,对从未接受过音乐听觉训练的初学者来说,训练的难度较大,尤其是对音乐素质较差的学生进行音乐听觉的训练难度就更大,这就要求我们教师在教学中能针对学生的具体情况,研究和摸索出一套切实可行的教学方法进行教学,才能使教学质量得到提高。下面就谈谈自己在练耳教学中

简介：

简介：《古书疑义举例》是以群经、诸子为语料,综合研究古籍多种语言现象的训诂著作,同时也是清代校勘学的集大成之作.本文通过分析其书中的校勘实例,将俞樾的校勘方法归纳为“上下文意考证法”“史料考证法”“用典考证法”“古义考证法”“古注考证法”“格律音韵考证法”“书写体例考证法”七种方法.

简介：本文就作者本人在演奏、教学中,关于小提琴练琴方法的一些问题进行阐述,总结了在实践中得到的一些心得体会,学会用脑及运用恰当的方法练琴,将会大大提高练琴的效率.

简介：电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

简介：在汉字的结构类型中,合体字是主体;在合体字中,左右结构和上下结构是主体。因此,左右结构和上下结构的处理方法应在结构教学中重点予以关注。过去,人们对这个问题的研究是孤立的,即对左右结构和上下结构分别考察,各求其法。现在,我们以《集王圣

简介：音乐表演专业教学的形式:一、“一对一”的教学形式由于音乐表演专业的特殊性,所以中外音乐教育家们长期以来,都是采取一对一的上课形式。从长期实践总结出的一对一教学形式具有以下的优点:

简介：(一)点画点画是八个基本笔画之一。可以分为以下四种。1.侧点侧点是最小的点画。形态特点:左上尖、右下圆,向左上的倾斜角度为45度。写法:写时笔尖轻落纸,向右下呈45度角行笔,稍行即按笔顿收。起笔要轻,收笔要按实,自然出现尖与圆的外形特点。一般用在字头上的点都是侧点,如“文”、“主”的第一笔都是侧点,“立”字的两个点也都是侧点。2.左点左点又叫垂点。因用在字的左边,所以叫左点。形态特点:右上尖、左下圆。写法:写时笔尖轻落纸,向左下行笔,稍行即按笔收圆。如右图中“小”、“心”左侧的点即为左点;“冖”和“宀”左边的点也为左点(垂点)。如“宇”、“军”等字。3.右点常用在字的右边故称右点。形态特点:左上尖、右下圆,比侧点稍长些。写法:轻笔入纸,向右下加力,到位后收圆。右图中的“小”、“心”字的右侧点即为右点。4.长点长点通常与左部撇画相呼应,所以也叫反捺,往往是整个字形的最后一笔。形态特点:左上尖、右下圆。长点比右点稍长。写法:轻笔入纸,接着向右下行笔加力,到位后收圆。如“不”、“头”等字的最后一笔即为长点。学了点的种类及写法,在今后书写时,遇到点画要认真观察其位置及形态特点,掌握书写要领,才会把字写得更好。(二)横...

简介：

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文