简介：一在关于梅兰芳先生海外公演的评论中，斯达克·扬的相关评论，尤其是他发表在《戏剧艺术月刊》上的那篇《梅兰芳》，因为在较早时间得到梅绍武先生的全文翻译并附于《我的父亲梅兰芳》书后，得到了国内学者的广泛关注和引用，斯达克·扬这个名字也被国内戏曲研究者所熟知。

简介：现代音乐分析的根本目的在于认识作品的内在组织逻辑和深层结构力——既包括对调式调性音乐作品也包括对非调式调性音乐的认识，从而指导音乐创作与分析的创新发展。本文旨在透析音乐表象背后的音乐结构形成过程，解读存在于音乐运动及构成要素之中的线性结构力，对音乐线性功能深刻认识，以促进音乐分析创作理论的实践。

简介：二罗馬戏剧理论罗馬的戏剧和戏剧理論,不及希腊发达。罗馬戏剧起源于庆祝丰收的典礼,那时村民盛服化装,表演歌舞。約在公元前四世紀时,逐漸形成杂剧(Satura)——用对白和歌舞表演簡单滑稽的情节。在公元前三世纪时,出现民間滑稽喜剧亚特兰那(Atallana)。公元前二四○年,希腊脫籍奴隶安德罗尼柯斯(Audronicus,約公元前280—204)翻譯希腊悲剧和喜剧井旦演出,这就使罗馬戏剧走上一个新的阶段。罗馬剧作家最初摹仿希腊,后来逐步改造而有某种民族特色。喜剧方面成就較高。普劳图斯(Plautus,公元前220—168)将希腊喜剧和罗馬民間喜剧亚特兰那結合起来,受到平民热烈欢迎。罗馬喜剧艺术并不受到貴族重视,演员都是脫籍奴隶或奴隶,社会地位极低,演出没有固定场所,直到公元前五五年至五二年间,罗馬才建筑一所石造剧场。在戏剧理論方面,直到罗馬内

简介：20世纪初期,西方社会危机层出不穷,智慧祥和的东方形象再次进入西方人的审美期望,法国文人纷纷将目光投向神秘古老的远东,企图通过对东方精神的求索来修补失落的西方文明。

简介：近见老友田克盛的一批油画新作,为他那自由奔放的笔触、充满激情的色彩和含蕴深厚的诗意所感染,不禁发出由衷的赞叹:这真是一首首七彩交响的乐章!我是从中国画的视角看他的油画的,我是把他的油画当做大写意的中国画来读的,甚至想:他的这批新作,如果是用中国画的工具材料画在宣纸上,谁又能说它不是现代风的中国画呢?他的这些油画,无论从绘画语言上、造型观

简介：大卫·霍克尼是当代画坛旗帜性的人物之一,他的绘画中延续着对时间表达的探讨。与现代派绘画相比,他的绘画除了具有在空间的独特处理外更强调了时间的鲜明特征。以往的研究在讨论霍克尼的画作时,多数谈论的是他的观看方式、他对空间的处理。他的作品中出现了埃及式的风格、摄影拼贴的视角、舞台空间的构思、公路片式的叙述。本文从他的作品中时空一体的观念入手,分两方面讨论他的创作。第一部分探讨他在画作中试图表达凝固的时间,第二部分探讨他绘画中运动的时间概念。在霍克尼20世纪60年代到80年代的画作中,我们可以看到以下两种对时间的探索：调和图画的静止感与世界的持续运动。

简介：

简介：<正>歌剧脚本与戏剧—音乐结构(一)1967年,美国音乐学家乔治·波尔(GeorgePerle)从一位私人收藏家那里发现了一个有贝尔格亲笔注释改写的《沃采克》脚本。这是由阿克泽·容克(AxelJuncker)出版社出版的很普通的版本。贝尔格在书名页的剧名下方贴了一张纸,在上面依次标明“根据卡尔·埃米尔·弗朗佐斯

简介：2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的＂音乐视觉化＂编舞原则,＂第三人称＂与＂第一人称＂交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的＂典范性＂和主要人物的＂补充性＂。

简介：人兽合体是中国早期艺术中常见的主题之一,从半坡彩陶盘上“珥两蛇”的人面纹、濮阳墓地的高大墓主与龙虎蚌塑、良渚玉琮人兽结合的“神徽”,到商周青铜器上狰狞的饕餮、春战时代双手握蛇的神人、骑虎巫人乃至各种斗兽图、驭龙图等等,都是我们耳熟能详的.而著名的司母毋鼎耳、阜阳青铜龙虎尊、妇好铜钺等上面的双虎嗜人浮雕、现分别藏于法国和日本的圆雕《虎食人卣》等,更是人兽主题的一种特殊表现形式.所有这些艺术形象究竟具有什么独特的内涵,反映着当时人们怎样的世界观,一直是中国考古学家、艺术史家们关注的焦点之一.而在今墨西哥南部、属于公元前1200年—公元前300年前的奥尔梅克文明中,也有与中国早期艺术相近的表现主题,如它的人虎复合式圆雕、龙口神人和祭司与羽蛇浮雕等,都给我们似曾相识之感,卡尔卡特奇哥出土的《地狱之门》中巨大的亚形龙口和其四角的神树,甚至让我们联想起商代殷王多台阶的亚形大墓和战国缯书四隅的植木等等.多年来,美国、墨西哥等国学者对这些令人费解的艺术象征“符号”,曾做过多种“解秘”,他们的研究作为“它山之石”,或可对攻中国之“玉”有所启迪.

简介：德裔俄国古典浪漫派钢琴家鲁道夫·克列尔（RudolfKehrer）于2013年10月30日在瑞士去世,享年九十岁。这位高龄的天才钢琴家一生起伏跌宕,命运坎坷。在二战和苏联时代,生活的贫困让他几乎放弃了钢琴。一次偶然的机会使他又踏进钢琴艺术的殿堂,遂逐渐活跃于国际音乐舞台。

简介：从廖先生那儿一拿到《至真的爱》这个剧本，首先出于好奇，一口气读完，进而又对它产生了兴趣，于是就试着译了出来。我感觉在奥尼尔辉煌的创作成果中，它占有无法缺少的一席，尽管是曾彼丢失的、又那么矩小．

简介：马尔克斯故去，在中国引发反响和悼念是必然的。这位拉丁美洲的文学巨匠可以说是近三十年来在中国文学中影响最大最深的外国作家，也似乎是具有某种“中国性”的外国作家。《百年孤独》不用说了，这是许多中国作家在创作开始阶段最重要的参照，

简介：“汉斯立克的历史形象由于无知的误解或恶意的重伤多半被歪曲地给后世流传下来”。这是里曼音乐词典给予汉斯立克的评价，实际确是如此，汉斯立克自1854年发表《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》以来，他本人以及他的理论不断遭受非难。然而，回望20世纪严肃音乐的“变形”发展，似乎汉氏的理论不仅得到了印证，而且新世纪以来的严肃音乐创作还在不断创造着符合其音乐理论的作品。

简介：近期，美国AeroFarms公司与美国RBHGroup物业管理公司、纽瓦克市及新泽西经济发展管理局（NJEDA）等大量投资伙伴共同宣布，打算重建纽瓦克Ironbound区旧工业区，将其改造成一个69，000平方英尺的先进室内垂直农场。

简介：《运动员之路》是一件历经二十年酝酿而成的作品,无论大小还是风格在全世界范围内均属首创。五组由不锈钢钢管交错拼接而成的雕塑体拔地而起(最高达20米),描绘出一个有机组合并富有美感的整体形象。这一作品,将在2008的北京落户。

简介：左翼电影在日常家庭生活的描述中嵌入了相当明显的阶级对立叙事意图。无论是在家庭成员之间还是嵌入家庭生活圈落的其他人物,不少左翼电影在设置人物关系时,都显得用心良苦;这种建立在阶级划分基础之上的对立引发了比较强烈的戏剧冲突,通常导致被压迫阶级代表人物的悲剧;叙事者的声音通常会积极主动现身,夹杂在人物声音之中或在人物声音之外形成强有力的对于故事的＂政治经济学＂阐释。

简介：20世纪60年代的“文革”时期，国内最盛行的解读西方音乐作品的方法，是所谓“阶级分析”的方法，它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候，许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”，轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言；官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术，着力进行政治上的批判；从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天，客观地、理智地审视“阶级分析”的方法，总结教训，警示后人，是有意义的事情。

简介：我至今还在为10月在北京看到的一个节目而感到困惑。由北京国际音乐节与阿姆斯特丹话剧团、比利时透明歌剧院(MuziektheaterTransparant)等多家机构联合制作、由曾获托尼奖的导演伊沃·冯·霍夫(IvovanHove)执导的《消失人的日记》(TheDiaryofOnewhoDisappeared),这是根据莱奥什·雅纳切克(Leo?Janá?ek)同名声乐组曲所改编的舞台演出。说实话,“舞台演出”这个字眼从戏剧文学的角度来看不太恰当。冯·霍夫在组曲的22首歌曲之间(原作是谱写给男高音、女低音与三重唱的不凡之作)穿插了多封作曲家亲自撰写的书信。

简介：即使作为美国最优秀、最成功的独立影片导演之一，科洛登克仍不断受到诸多经济、创作等方面的羁绊，这致使她在过去的12年里只发行了3部电影作品。自诩为“作家电影”追随者的科洛登克，以其充满了对人物的精湛刻画的剧情而广为人知，毫无疑问，若是一名欧洲导演，她现在应该早已声名显赫了。与那些长居在美国的欧洲作者导演一样，