简介：在戏剧舞台上，光与色是不可分离的——有光才有色。光是舞台上的灵魂，离开了光、色彩也就不存在了。

简介：<正>戏剧艺术的感染力是无限的,关汉卿的年代距今久远,而他的大部分作品却超越了时空的阻隔,依旧还被翻改传唱于今日的舞台上。《窦娥冤》通过传奇《金锁记》演为京剧《六月雪》,《拜月亭》直接影响了《幽闺记》,《绯衣梦》和南戏《林招得》也有间接渊源,如今仍演出的《卖水》、《火焰驹》和《血手印》都可以《绯》为源头远祖;《望江亭》、《救风尘》仍不断有改本献演,甚至原本不完整的《诈妮子》都成了当代戏剧工作者灵感的泉源,脍炙人口的《燕燕》一剧仍可视为以关汉卿原作为底的新编本。关汉卿的重要性不仅限于学术界,对于现代的观众而言,关汉卿这三个字依旧是耳熟能详的。在这么多传唱不歇的剧本中,和原作面貌最相近、剧本变动幅度最小的,应该就属《单刀会》了。当关汉卿以诗化的语言歌颂了一段英雄豪情之后,往后的剧作者似乎很难再做什

简介：杜国威是香港剧坛常青树。从一九七九年他改编《骆驼祥子》、创作短剧《球》获香港话剧团优胜创作剧本，到他的新作《剑雪浮生》一九九九年在香港公演引起轰动，二十年来他创作了话剧剧本三十一部。一九八五年以来他年年推出新作，每部都有新的尝试。他不重复自己，他的戏剧创作艺术

简介：藏族的音乐中存在着复合调式，这使得藏族音乐具有很大的发展空间，色彩也由此变得丰富多彩。

简介：梧州“下俚”歌有着悠久的历史，极具特色。不但体现在只有一首按工尺谱“工尺何士上”规律写的单一旋律、单一乐器、单一伴奏，而且其歌词通过大量使用倒装词、拆字成诗、比兴手法、口语化歌词等手法，使歌词极具南粤地方色彩，歌曲旋律单一、平和，歌词却千变万化，但言词朴实、率真，信手拈来，少有悲苦离愁的乐韵。

简介：从艺术形式上看，高行健积极致力于“完全的戏剧”的探索，其策略是西体中用；从思想内容上看，高行健逐渐脱离了政治，并走向了反动，这是应该批评的，但他引禅入戏的做法却是值得赞扬的。

简介：戏剧《苍蝇》墩材于埃斯厚罗斯的《俄瑞斯提斯》三部曲。阿耳戈斯的阿伽门农王被王后克吕泰涅斯特拉和她的情人、网伽门农的族兄埃癸斯托斯谋杀，他的儿子俄瑞斯忒斯逃离故乡，十五年后回国，在姐姐厄勒克特拉的帮助下复了仇。这本是个反映新神与旧神冲突的血族复仇剧，萨特对它做了改造，突出了神与人的斗争，赋予了存在主义的新的意义。

简介：事物之永恒，是与生殖和衰亡之间彼此的更迭交替联系在一起的……威廉·哈维苟日新，日日新，又日新。汤之《盘铭》①对着任何活着的人谈论他的死亡，无论如何都是最令人不愉快的话题。死亡的恐惧始终笼罩着人类，不论对于人类肉体或人类文化来说都是这样。人们热爱生命，...

简介：始于17世纪初的歌舞伎与日本的神事有很深的渊源，歌舞伎的舞台形成受到民俗祭典活动深层精神的支配。本文从民俗学和历史学的视角对歌舞伎舞台体现的祭典特征进行考察和分析，指出拜殿是民俗艺能表演的中心舞台，而歌舞伎舞台是对祭典场所——拜殿的摹写，在根本上体现了祭典的神人共融精神。

简介：只有在对地域文化的特色进行强化的同时，又进行符合当下审美要求与标准的改变，才能实现地域文化的突破。限制和突破是事物的两个方面，没有限制就没有特色，也就没有突破。在一定规范内的突破，才是符合事物本体特征的突破，也是该事物之所以成为该事物的规定性所在。保有本色，实现突破，两条腿走路，是越剧既不失去特色又不会失去形成新特色的机遇的最佳方式。

简介："鸡鸣闻三省,龙吟晋豫秦",黄河飞下龙门,掉头浩荡东流;在这个陕西同州(今大荔)、山西蒲州(今永济)、河南陕州(今陕县)的黄河金三角地带,梆子腔(山陕梆子剧种)生发崛起。迎着明末清初风云变幻的风暴,以其"繁音激楚,热耳酸心"的时代音调,作为"花部"的盟主,席卷中国广大地区的戏剧舞台,形成了众多的梆子声腔剧种。这些剧种的音乐体制是"以乐就诗"的板腔体(板式变化体),而相异于"雅部"昆曲的曲牌体。由于戏剧多植根于农村,与农事劳动及节日活动有密不可分的关系。山西地处黄土高原,地理形势独特,随着山陕梆子在山西本

简介：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走。”（鲁迅语）因此，寄居在纽约西区哈里·霍普旅店的一群走头无路的人宁可千方百计把自己灌醉，做着自欺欺人的白日梦而不愿醒来。《送冰的人来了》（以下简称《送冰的人》），又一次反映了尤金·奥尼尔深刻的悲剧意识。

简介：《美好的日子》（HappyDays）是萨缪尔·贝克特（SamuelBeckett，1906--1989）于1961年完成的一部荒诞派剧作。该剧的英文名字取自杰克·耶伦（JaekYellen）作词，弥尔顿·艾吉尔（MiltonAger）谱曲的一首英文歌曲《美好的日子又来到》（HappyDaysAreHereAgain，1929）表达对美好日子的怀念与向往。

简介：从一九八二年九月以来，高行健先后在《十月》发褒了《绝对信号》、《车站》和《野人》等剧本，并在北京人艺进行了实验演出，在读者与观众中激起了异乎寻常的强烈反响。说长道短，褒贬不一。因此，对高行健戏剧的美学探索的来龙去脉和成败得失，进行认真的评价和探讨，不仅对高行健个人的戏剧创作，而且对我们戏剧的革新与发展，都是很有价值和意义的。

简介：随着传媒的发展,戏剧传播面临巨大挑战。这样的困境与戏剧本体失守、戏剧文本弱化有很大关系。现阶段必须对此进行突破,以确保戏剧传播得以顺利发展。

简介：中路梆子其源头是山陕梆子。清人严长明在《秦云撷英小谱》"祥麟"条中云:"申生祥麟者,小字狗儿,居渭南……年十六,又四载归。入室后父母尚在亡,有云见之亡山西者,复弃家渡河,由蒲州售技至太原访之。一日,演剧于沈竹坪观察署,偕从列侍中,有老叟似其父。时方登场,瞥眼不觉失声。询其故,令相识认,果然其母亦在署。闻亟趋出,抱持之,各相视恸不能起,座中皆泣下。观察感动,厚赠之,令其俱归。返旧居,置田五十亩于鞧河川原上,将事亲

简介：<正>中国古典戏曲的研究者,每每为戏曲史料匮乏,扼腕欷歔,抱憾不已。对于戏曲史上不少重要的问题,只好阙疑待考,或则管窥蠡测,难成定论。于是,编织在小说中的戏曲描写,特别引人注目。尤其在长篇小说中,更加绚丽多采,举凡剧种、声腔、剧目、曲文、演出,包罗万象,无所不备,这确是一块有待人们深入开掘的戏曲宝藏。《水浒传》、《金瓶梅词话》、《祷杌闲评》、《欢喜冤家》、《弁而钗》、《无声戏》、《醒世姻缘传》、《儒林外史》、《歧路灯》、《红楼梦》、《风月梦》、《品花宝鉴》、《海上花列传》……都为戏曲研究拓开了新的广阔天地。其中,尤以《金瓶梅词话》与《红楼梦》为最。

简介：<正>一对于戏剧,向来有“综合艺术”的说法。对于中国戏曲,论者更把“综合性”视为它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢?近人熊佛西的一段话很有启发性:“根据韩美尔敦(ClaytonHamilton)与马修士(BranderMatthews)这类的定义,后来似乎又有人加了许多别的成分,改称戏剧为‘综合的艺术’(Syntheicart)。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。但是近来很有人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’就是‘总起来’,‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术既有

简介：随着新媒体技术的发展,公众对于现代化生活需求增大,尤其表现在精神文化需求方面,要求越来越多,促使各种新媒体技术不断发展和壮大。微电影的出现给人们的生活带来很大影响,丰富了公众的电影世界,让公众在享受电影大片的同时,也感受到微电影背后深刻的主题内涵,从而引导其树立正确的价值观、人生观和世界观。本文对微电影的剪辑和制作技巧进行了全面论述,希望能够为推动微电影行业的发展和研究提供一些参考。

简介：在类型片中,歌舞片是最具有娱乐性的一种类型电影.但我们至今都没有真正认识到,作为电影的歌舞片存在着两种差异极大的影像形态类型:"后台式"歌舞片与"叙事式"歌舞片,以及"后台式"歌舞片与"叙事式"歌舞片两种类型的结合形态.歌舞片的性格就是歌舞片的叙事性格.歌舞片的叙事性格也就是身体在电影中对时间与空间的美学理念与处置方法.对歌舞片来说,性别在歌舞片中的反映与差异化表达,实际上是身体的歌舞表现.歌舞片是电影发展史上技术与艺术、商业互动和结合的佳例.从歌舞片的发生、滥觞到发展,也可以看出电影的这种艺术、技术与商业完美结合的影像特征,以及对电影自身发展的内在动力和意义.丰富多彩的歌舞成为增添叙事魅力的特有手段(语言),歌舞的推进也是故事情节的推进,歌舞的高潮成为影片故事的高潮,歌舞身体的展现成为影像身体的经典,歌舞的视听享受成了故事感受的动力.