简介：几十年来，黄佐临的“写意戏剧观”在戏剧界产生了巨大的反响乃至争论，然而并未引起美学界足够的注意。事实上，戏剧界之所以对他的“写意戏剧观”有争议，关键的原因就在于他大胆地突破了传统的美学观。黄佐临推崇的是从中国古典画论中发现的“写意”二字，但他赋予了这一老概念新的意义，无形中挑战了一个长期在中国学术界被视为天经地义的理论模式，为一种崭新的美学理论播下了种子。

简介：10月23日,歌剧《画皮》在上海东方艺术中心音乐厅首演并获得巨大成功。翌日,作曲家宝玉发了一则祝贺微信,其中一句很值得玩味：“回到常识就是创新。”说实话,我不太明确宝玉所说的“常识”是什么,故在此大胆做一个揣测：是不是关于“歌剧是一种以音乐为主要表现手段的戏剧样式”的基本界定？我不能确定。但我以为,对于歌剧艺术而言,这个基本界定或判断就是一个“常识”。

简介：在《论语》中，文通常指称某种优良的品格以及礼、乐和六经等；文的作用则被认为包括成人、来人、会友、饰非以及使人弗畔等；文的特点基本上被归结为展现性及广泛性；至于文与质的关系则大体上被分为统一的和不统一的这样两种情况。由此，在《论语》中，文并没有被视为社会生活中最重要的事物。

简介：通过研读近三年（2014--2016）《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章，可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视，《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点，将有助于解决创作实践中的瑕疵，值得编导们认真思考。

简介：6月27日至28日,由中国文联、中国杂技家协会、浙江省文联、浙江省文化厅共同主办.浙江省杂技家协会、绍兴市委宣传部、绍兴市文联、绍兴市文广局共同承办的第十一次全国杂技理论研讨会暨第七届中国杂技金菊奖第六次理论奖颁奖活动在杭州和绍兴举行。中国文

简介：文章在布尔迪厄的场域理论框架下,分析了中国大陆电视健康节目发展的萌芽期、发展期和全媒体时期场域内权威的演变。在政治场、经济场、医学场的多重影响下,不同层次、不同结构位置的力量展开资本的追逐,呈现出来差异化的媒介信息生产。文章试图通过历史的关照和现实的反思,廓清电视健康节目是如何获得自律的平衡。

简介：三十年代中国现代剧场艺术理论概观及其特征焦尚志所谓中国现代剧场艺术理论，是指以中国话剧剧场艺术为研究对象，能够反映现代戏剧观念与审美意识的戏剧理论。同中国话剧文学相比，中国现代剧场艺术的发展是比较迟缓与滞后的。而受剧场艺术实践制约的中国现代剧场艺术理...

简介：“发声学说”是具体阐述声带在发声时振动机制的学说．也是研究歌唱发声的基础学说。从1741年费林通过对狗的离体喉的实验．首先证实了气流作用引发声带被动振动的发声原理．从初步确立“肌弹性-空气动力学说”起．二百余年来相继产生了众多的“发声学说”。其间的每一种学说都明显带有其所处时代的烙印．代表着其所处时代的生理学发展的技术水平与认识水平．从而不可避免地存在着各自的技术局限性和认识论的缺憾。时至今日．由于对人体自身研究的局限．众多“发声学说”虽然在一些重要理论点上认识逐渐趋同．但仍带有太多的经验理论的痕迹。许多的分歧与疑点还在困惑着我们．并制约着发声理论的进一步发展．

简介：

简介：1970年，日本机器人专家森政弘提出了“恐怖谷理论”，它推测，机器人及其他类人仿真物的外观和动作越逼真，人们对其亲和度也会越高，当逼真性到达一个较高的临界点，亲和度会陡然下降直至最低点。近几年，恐怖谷理论成为西方新的研究热点，越来越多的研究成果支持这一理论的合理性。恐怖谷理论对于数码影像艺术角色设计有显著的指导意义。设计者应该注意规避和利用恐怖谷效应，既要防止跌入恐怖谷，又要利用恐怖谷曲线去追求特定的角色虚拟效果。

简介：＂后戏剧剧场＂概念由德国著名戏剧理论家汉斯.蒂斯.雷曼提出,它对20世纪70年代以来西方新剧场的审美逻辑进行了尝试性的理论构建。＂后戏剧剧场＂的审美逻辑与后现代哲学精神相互之间存在同源共生的关系。＂后戏剧剧场＂的理论构建资源主要来自法国后现代理论,雷曼在此基础上结合个人剧场实践归纳出完整的体系。本文分别从后戏剧剧场的发生背景与命名,后戏剧剧场的核心理念,以及对后戏剧剧场的批判性反思等三个方面讨论其与后现代理论之间的关联,从而进一步考察剧场实践与理论构建之间的复杂关系。

简介：陈治策是一位在现代戏剧史上做出重要贡献但已经被人们遗忘的剧作家。陈治策曾致力于外国戏剧的改编工作，留有“外来”改编剧16部，其中多数作于河北定县农村戏剧实验时期。陈治策主要采用异域故事的“中国化”、历时故事的“时代化”和经典剧作的“大众化”等改编策略，将外国戏剧移植到中国，得到了观众的广泛欢迎。陈治策的“外来”改编剧在一定程度上缓解了各个时期段的“剧本荒”问题，为现代戏剧的“大众化”方向提供了有益的启示。

简介：剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

简介：有人说,黄梅戏说它象“传统戏曲”(主要指中国声腔剧种兴衰衰更替这一戏曲发展主线上的剧种,如元杂剧·北曲——明中叶南曲代替北曲盛行——清中叶梆子、皮黄代替昆曲盛行,本文所说的“传统戏曲”主要限于京剧、汉剧和昆曲)它又接近于生活,散发着泥土气息的芳香;说它象民间歌舞,它又具备传统戏曲的规范性,在唱、念、做、舞等方面有一定的程式。

简介：本文通过具体实例阐述了佛教艺术对现代设计的装饰形式、设计思想、设计审美、设计方法等方面的影响。通过对佛教艺术本土化的理解，以及佛教对现代设计的作用初步探索了现代设计本土化的一些方式、方法。

简介：近些年来,戏曲观众的大量流失,戏曲市场一片萧条,人们对具有一千多年历史的戏曲艺术的发展前景极为关注,各种形式的探讨使我们对此有了理性的认识.黄梅戏自然也难逃此劫.

简介：　　中国戏曲从艺术形式上看,它是具有古老的中国特色的歌舞剧,以歌舞演绎故事,是以歌和舞为主体的一门综合性艺术,可见“舞”在中国戏曲中占有多么重要的位置.

简介：我的家乡在晋西的临县,我生长的年代正是戏曲繁荣发展的年代。在这里,村村社社有戏台,既演出大戏中路梆子,又演出当地特有的剧种临县道情,还有流传广泛的二人台。县里有两个专业的晋剧团,一个专业的临县道情剧团,还有大量的民间业余剧团。每到过年过节和农闲时节,到处可听到梆子戏的激越唱腔、道情戏的委婉曲调,以及二人台的悲怆歌声。演员通过自己扮演的人物和故事,表达对历史万物、人情世故的态度,抒发人间的喜怒哀乐;观众通过看戏,增长历史知识,辨

简介：

简介：戏曲艺术家创造出具有鲜明个人风格的唱腔,是戏曲流派形成的前提条件。20世纪80年代,山西省新绛蒲剧团旦角演员武俊英相继推出《送女》《苏三起解》《西厢记》等剧,突破传统旦角唱腔高亢激昂、慷慨奔放的音乐边界,对蒲剧旦行唱腔艺术进行大胆改革,为旦角唱腔增添柔婉、清丽之气派,与当代观众审美品位相对接,彰显出蒲剧唱腔的现代音乐新品格,其唱腔被誉为'俊英腔'。之后,梆子腔又出现了晋剧'转转腔'和上党梆子'爱珍腔',三