简介：本文所探讨的歌唱"无声教学法"在传统教学法过渡的各个阶段并不是永远按照顺序进行的,在实践中有时也会出现变化。这些都要在具体实践中根据具体情况灵活运用。

简介：本文以节奏形态这一音乐构成的重要元素为出发点，选取阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op．47，解析其节奏形态，及其对于表现西班牙音乐风格民族性的重要作用。

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：钢琴组曲《俄罗斯画家的画作》是伊霍尔·沙莫的代表作之一,作曲家通过独特的民族元素,用音乐语言生动、形象地诠释了著名画家的画作。文章以该作品为研究对象,通过对作品风格特点、创作手法的解析。希望能为我国音乐同行了解该作品提供参考。

简介：<正>戏曲是一门综合性艺术,做为一种文化现象,它在一定时间阶段内,一定场合空间中,由一些功能上相互联结、整合的文化特质集合构成。1923年,美国人类学家威斯勒在《人与文化》一书中,首次提出文化特质丛概念,简称文化丛。威氏认为文化丛是由一系列相关的文化特质构成的,文化特质是组成文化的基本要素之一。然而,文化特质不是单独存在的,由于世界万物都是相互关联的,文化特质总是通过功能上的相互联结整合,聚集

简介：《少儿小提琴集体课教程》（二）有声版（邵光禄、邵尉编著，上海音乐出版社出版）具有以下特点：1．突出中国作品。坚持把中国作品作为重要内容，并增加一些近年来孩子们熟悉、喜爱的新作品。2．加练五声音阶。在中国作品前增加五声音阶，有助于孩子们熟悉民族调式，对训练音准十分有利。

简介：随着我国科学和经济的快速发展，社会需要既有深厚的专业知识与实践能力，又有广博的人文底蕴和艺术修养的综合性人才。如今，艺术教育已作为高校素质教育的重要手段之一进入大学课堂，许多普通高等学校纷纷对非音乐专业类的大学生开设了数码钢琴选修课。其教学内容主要是基础音乐理论知识和钢琴弹奏能力的培养。在教学中，教师要根据我国当前的教育现状，以及普通高校大学生的自身特点与实际需要，遵循高校的基本教学原则，

简介：视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新。

简介：当前高师声乐集体课已经表现出种种弊端,从学生的专业技能提升效果来看,声乐集体课的出现是高师声乐教学的倒退,因为无论从课堂教学效果还是从师生认同感上都远不及一对一的声乐个别课;从宏观来看,高师声乐集体课是一种在高校扩招之后对声乐专业教学模式形成冲击背景下的缓冲剂,而这正是该课程设置的根本原因,其特殊的诞生背景注定了这门课程必将随着我国高校扩招规模的缩小、艺考热的降温而寿终正寝。

简介：任何一个国家的民族音乐,无论对于世界音乐文化还是本国音乐文化来说都是音乐瑰宝.只有了解本民族的音乐,才能更好的了解世界各国、各民族的音乐.我国的民族音乐博大精深,种类繁多,从汉族的五声调式到维吾尔族的十二木卡姆;再从藏族的囊玛到壮族的山歌;从汉代的礼教音乐到唐代的大曲;再从元代的戏剧到明清的京戏等等,这些各不相同的音乐类型的完美融合,形成了我国民族音乐特有的风格.

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：随着社会发展,国家缕缕加强对高职院校学生全面素质的培养,要求开设艺术课程。本篇论文针对高职院校开设音乐欣赏课程的现状进行分析研究,提出高职院校开设音乐欣赏的必要性,并分别进行阐述。

简介：一、历史的回顾上世纪70年代末至80年代,中国的师范教育正处在大发展的时期.全国的中师、高师有四百多所,仅上海地区就有十三所中等师范、两所高专、两所高师.每个学校的规模约有四百名学生,大型的学校学生数达八九百人.

简介：视唱练耳课是一门技术性较强的音乐基础课程,它需要较好的听觉条件和一定的心理素质。二者忽视了任何一方,都将给本课的学习带来困惑和莫大的苦恼,严重时还殃及其它课目的学习。历届初学者中,部分学生为此受煎熬的不快经历,迫使本人就学习此课必须首先明确和务必常常注重的问题,早早逐类呈上,愿我们衷心喜爱的学生免蹈前辙之苦,尽早进入学习的最佳状态!

简介：互动式教学是指教师＂教＂和学生＂学＂两个过程相互作用的整体性动态过程,以达到提高教学效果的目标。音乐欣赏课属于人文学科的重要部分,也是初中学生基础教育阶段的必修课程,初中音乐欣赏课型应用互动教学策略有助于增强学生欣赏音乐水平,提升学生的音乐素养。文章结合教学实例,主要从设置问题情境激发学生兴趣以导入互动教学、鼓励小组合作尊重学生主体地位以开展互动教学、组织学生进行及时评价发现＂教＂与＂学＂的不足以强化互动教学三个方面,对互动教学策略在初中音乐欣赏课型中的应用进行探究。

简介：本文就目前高师声乐教学中存在的"贪大、贪高、贪响"即单纯追求技能技巧、忽视经典的积累和全面音乐修养的培养的问题,从规范教学曲目、注重全面修养、提高教师素质等方面提出了建议,旨在补上高师声乐教学中没有引起足够重视的一课.

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：自我国高校实施扩招计划以来,高师钢琴伴奏课的改革就从未停止过,就笔者所在的学院而言,也曾试行过“主科钢琴教师全程负责制”、“钢琴伴奏集体课”、“数码钢琴教室＂等各类教学形式；为了突出师范性特点,也曾提出了”主科钢琴课里加入伴奏教学”、“高师钢琴伴奏应该以实际需求为主”等观点。