简介：从以上西方学术界对复调产生的认识来看，不同时期的回答是不一样的。传统的历史音乐学想搞清的问题似乎是，一个声部以上的歌唱是通过什么方式实现的?不管是生理说、乐器说还是模仿说，其思路都一样，主要考虑的是在音乐实践活动中，奥尔加农这种歌唱方式如何会产生。而20世纪上半叶的民族音乐学对这个问题并没有兴趣，他们关心的是史前的原始或民间多声部音乐，以及这种前历史多声部音乐如何向历史演变。这

简介：<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：二十世纪人类文明变革的飞速同时也带动了流行音乐的巨大发展，在其近乎超越之前各个时代音乐变化总和的背后，多元化和反叛成为了流行音乐前进的重要推动力。本文将对主流音乐的发展规律和影响进行浅要分析，重点分析了多元融合，并简要提出了流行乐的欣赏方法。

简介：＂运音法＂（articulation）这一概念的本意指演奏者连接音符的方式（连奏或是断奏）,但同时它也泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接和分离关系。因此,运音法记号不仅影响了音乐结构的划分,还直接决定了音乐的语气、风格。在古典主义时期,运音法记号主要分为连线和断奏记号。而在所有莫扎特亲自标注的标记中,数量最多、最细致的就是运音法记号。

简介：一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是

简介：通过梳理从最古老的字母谱到接近现代的巴洛克时期的记谱法,清楚了记谱法的早期发展轨迹,明确了记谱法的沿革经历了由简到繁、由稚嫩到成熟的过程.而且每一种记谱法的出现在音乐史上都是一大进步,不仅使当时的音乐得以记载,而且有力地促进了音乐的传播与交流,在西方音乐史上具有不可估量的价值.

简介：本文对视唱练耳教学中的音程模唱的练方式进行了一些讲释，并提出了简单而实用的练习方法。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：任何一个学科都要在合理的教学理念指导之下采用合理的教学方法进行,才可以达到教学目标,完成教学任务。大学钢琴教育也要在合理的教学模式之下进行,根据不同教学内容、教学任务和教学对象来进行教学模式的合理构建。本文就针对如何合理构建大学钢琴教育教学模式进行探讨。

简介：<正>"相公"、"堂子"是晚清娱乐业不可或缺的一种现象,也是京剧培养伶人的重要方式,然而长久以来却被大家所"讳言"。么书仪的《晚清戏曲的变革》和吴新苗的《从狎优到捧角——(顺天时报)中堂子史料及文人与"相公"的关系》是近年来难得的研究力作。前者以《清代燕都梨园史料》为资料,对"堂子"来历、形成、盛况

简介：该研究本着以人为本的科学态度，透析歌唱专业学习者优劣各异的心理特征，在定性、定量研究的基础上，探索不同气质类型对声乐学习及赛试活动的影响；帮助声乐学习者全面了解自身气质特征，扬长避短，丰富气质含量、优化气质组合、深入完善自我，为发挥艺术特性和良好学风，提供科学依据和理论服务；为培养个性化声乐表演人才，提供有效指导和有价值的信息。

简介：在传统配器教学中,钢琴、粉笔和黑板一直占据着主要地位,随着科技的进步,时代的发展,人类的艺术也在摸索中不断得到更新和发展。比如,在配器课程中采用音乐软件和多媒体系统进行教学,不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,调动了学生学习的积极性,而且使抽象的音乐理论教学变的更加直观、更加生动,使学生在课堂的有限音乐天地里,充分发挥他们的想象力、创造力。因此,音乐软件和多媒体系统在配器教学中具有重要的作用。

简介：众所周知,完整的“十二音”体系的建立,是在二十世纪二十年代初期,由勋伯格(schoenberg)开创的。之后许多作曲家沿用了这一体系并发展了它,其影响已超过了半个世纪。按说这一西方近现代的作曲理论与古老的民间锣鼓,相距甚远,是两种风马牛不相及的的艺术手法,但经比较后发现,实际上两者在某些创作技法上,特别是在结构上恰有许多共同之处,某些则有惊人的相似,这一同构现象蕴涵了相当有意思的研究课题。东西方文化的

简介：随着科学技术的发展和国家的进步,艺术教育和素质教育开始受到关注,艺术教育作为学校教育的重中之重,更应该得到应有的重视,但是目前而言,我国对于高校公共艺术教育依然存在着诸多问题,面对公共艺术教育的困境,作为教育工作者要针对高校公共艺术教育的鄙陋,探寻其原因,并要找出改革策略。

简介：习近平总书记提出对中华传统文化“四个讲清楚”的基本要求，将“独特的文化传统”，内涵讲清楚，方能在继承的意义上明确发展方向。中华礼乐文明是中华传统文化的优秀代表。不同历史时期因应礼制仪式不同类型和不同层级的需要，具有中国特色的乐舞形态与诸种礼制仪式相须为用。