简介：＂和谐＂是美学理论与实践中最早涉及的一个范畴,也是美学史上最重要的内容之一。作为美学理论中一个分支——音乐美学在中西方各自历史发展过程中也包含了＂和谐＂这一元素。由于中西方民族在哲学观、美学观及思维方式上存在差异,因此,＂和谐＂在中西方音乐美学中体现的内涵也不相同。通过对＂和谐＂的比较从中我们可以了解到中西方早期音乐美学思想。

简介：通过梳理从最古老的字母谱到接近现代的巴洛克时期的记谱法,清楚了记谱法的早期发展轨迹,明确了记谱法的沿革经历了由简到繁、由稚嫩到成熟的过程.而且每一种记谱法的出现在音乐史上都是一大进步,不仅使当时的音乐得以记载,而且有力地促进了音乐的传播与交流,在西方音乐史上具有不可估量的价值.

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：本文是孟文涛教授发现的杨荫浏早年撰写的一篇佚文，介绍了西方音乐家对待民族音乐的一些观点，它对现今的音乐学研究仍有积极意义。

简介：每个时代的音乐都以其特殊的材料和方式记录下该时代的思想、感情、理想和愿望,不同时期的音乐所表达出来的风格差异,是不同时期精神的体现。

简介：将近元旦，喜得宁夏社会科学院景永时先生所赠由他主编的《西夏学译丛》三册，十分高兴。其中有孙伯君女士编《国外早期西夏学论集》（简称《论集》）两册。《论集·说明》中称，在众多国外早期西夏学论著中，只收集“涉及西夏语言、文字、文物和文献的研究”论文，对“单纯就汉文史书描写历史事实的文章不予收录”。不言而喻，这个定位是非常恰当的。

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：摘要本文主要探讨的是关于西方音乐教育的问题。文章分析了现如今西方音乐教育的现状，尤其重点举例说明了欧洲音乐教育的特点以及对孩子们的影响，论述了音乐教育在儿童启蒙时期的重要性，如何能成功的把音乐教育运用到日常学习和社会发展中。

简介：摘要：音乐是绘画的忠实题材之一。它或具象为乐器、乐谱等具象元素，或抽象为线条、色彩等抽象元素，在画家笔下大放异彩。绘画通过可视化呈现了音乐听觉之外的另一面，将听觉的抽象艺术转化为具象的视觉艺术。画家痴迷于从音乐中获取灵感，在视觉艺术中的表达新的创意，利用独特的通感将音乐性融入绘画作品。

简介：

简介：本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐（黑人音乐）、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

简介：这种关系在封建王权力量最为强大的文艺复兴与巴洛克时期表现得更为鲜明,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识,西方的音乐赞助人制度

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,法国国王路易十四也是西方音乐历史上重要的赞助人,笔者将通过对古罗马到古典主义时期历史进程中音乐赞助人制度的概括性描述

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,　西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：生活中时时处处有音乐,人们对不同种类的音乐的喜好程度也不尽相同,本文以西方古典音乐中的三位代表人物为例,初步探究了西方古典音乐的美丽之处。

简介：<正>第二讲文艺复兴以后的一百年(下)第三节巴赫和亨德尔总述J.S.巴赫(1685—1750)和G.F.亨德尔(1685—1759)在音乐史上占有重要的地位。他们并没有象上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造,而是充分利用已有的形式,将其补充和更加完善,形成自己特有的风格,去深刻地反映他们生活的时代。这两位大师承继以往的传统,并汲取同时代各国的音乐成就。他们的创作达到了前所未有的高度,对后来的欧洲音乐发生了不可估量的深远影响。

简介：<正>《音乐艺术》1988年第一期发表了林华题为《丑,丑感及其在西方现代音乐中的运用以的论文。全文分为《丑族二公子以、《丑感发生原理》、经没有丑感的丑史》、经把丑感还给丑》、《丑与丑感的功与过》、《丑族在东方的命运》六部分加以论述。文章说,美与丑,美感和丑感,这是艺术创作和艺术欣赏中的两个很重要的问题,但很多人常常把它们混为一谈。美与丑,是审美意识的基本范畴的划分问题。美感与丑感,指的是人类在审美活动中得到的审美愉悦或厌憎。虽然美与丑,美感与丑感在审美科学中所涉及的方面不同,但二者有着密

简介：<正>界说关于民间音乐、古典音乐与新近出现的流行音乐之间的区别,已有很多著作论及。但这类讨论,不管有无正确的理论根据,往往被轻易地看作是无实际效用的、纯属抽象的分类方法。这类讨论总的说来也显然对音乐学家比对演唱、演奏者和听众更具有意义。分类上的明确固然对我们认识世界上各种音乐的共性与个性有帮助,可是对它们的分类还是宜于使用宽泛的方法,即使偶然有模棱两可的地方。再说,世界上许多种文化其本身就存在着对民间的、艺术的、流行的