简介：舞台上演奏的紧张情绪,一直是困扰双簧管演奏者发挥自己水平的难题之一。笔者根据自己二十余年从事双簧管演奏与教学的体验,从心理、肌体,技巧训练等方面谈谈自己的一点心得。放松是成功地进行双簧管演奏的关键问题之一。如何使自己的演奏在舞台上尽可能地发挥出自己的最佳水平,除了乐器本身的性能因素、演奏者对管乐作品的驾驭能力之外,重要的是演奏者必须掌握好演奏中的放松状态。

简介：汉语、意大利语的语音会直接影响两种语言在歌唱发声中的准确与规范,同时还会对歌唱技术的正确发挥和歌唱风格的形成产生潜在的影响。在语音理论指导下,首先对汉、意语音的音位系统和语音节奏因素作全面的对比分析,不仅可防止和纠正歌者在用意大利语歌唱时由于母语的习惯性干扰引起的语音错误和发声状态的失衡,同时会更进一步认识到母语在歌唱发声上的特点,把握汉语美声唱法吐字、行腔的准确性,使之既符合本民族的审美习性,又兼具Belcanto的审美特色

简介：旋律是传统钢琴音乐的灵魂，本文从钢琴作品的读谱入手，主要从力度处理和触键方法两个角度论述旋律歌唱性处理的基本原则和方法。

简介：本文从男高音声部的特性、中声区的构建、声区过渡技术的运用等方面对男高音训练的几个主要环节进行了阐述,提出正确理解打开喉咙是建立一个通畅自如的中声区的前提,而整个声区声音位置的统一和准确渐进的母音变化,则是完成过渡建立男高音高声区的关键.

简介：优秀的钢琴演奏家拥有精湛的技巧。灵巧的跑动、透亮浑厚的和弦、变化多样的音色和层次丰富的织体往往引人入胜，其中指法的安排起着非常重要的作用。现从预见性、规律性和音乐性三个方面具体阐述，使对指法的安排有一个宏观的、理性的认识。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础,本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,并提出了完善艺术广告设计的几点建议。

简介：作为元代最受追捧的禅僧,中峰明本的书法创作经历了从早期形成到晚期成熟的蜕变过程,他那些字里行间融入了禅理、禅悟的书法作品,在明代被称为"柳叶体",且远传日本,具有极高的鉴赏价值。在元代,被后世尊为"赵体"的赵孟頫,左右了整个时代书法发展的走向,但作为赵孟頫禅门师傅的明本却丝毫没有受到其影响,这也使明本的书法作品在中国书法史中占据了极其特殊的地位。

简介：音乐是一种表演艺术,音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。我们演奏者就是要通过自己富有感情的演奏,把音乐的美沁入听众的心灵深处,带给人以美的享受,使人们的感情世界更加丰富、更加充实;同时也为音乐作品注入新的活力,使其焕发出新的光彩。三弦演奏也不例外,它能以特有

简介：王羲之,这个名字几乎成了中国书法的代名词,特别王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作＂天下第一行书＂。事实上,王羲之曾是个＂笨小孩＂。他做事不灵活,特别不善言辞,＂幼讷于言,人未之奇＂,周围的人都不看好他。父母对小王羲之愁肠百转,

简介：我们已经习惯，与冰冷的机器同生。我们已经习惯，像机械一样冷静运转。在这个有序的世界里，我们挣扎着摆脱冷漠，

简介：<正>文章和白百何"8分钟"速配。其实严格说,《失恋33天》给人的感觉,不太像是一部标准的电影,它的编排形式仿佛更接近时下流行的小剧场白领剧,或是像一部轻快活泼电视剧的浓缩版精剪版。只在这里要强调下,像"电视剧"不是什么明确的贬义。相反,它很可能会是带来一种新类型的土壤。

简介：心理训练是高师声乐教学中的重要内容之一,实践证明,歌唱者的心理状态在歌唱中起着重要的作用,因此,在教学中歌唱技术训练与心理训练同步进行,以达到最佳的歌唱状态,从而更好地完成声乐教学任务.

简介：声乐表演谓之“唱”，器乐表演谓之“奏”，唱与奏区分并概括了音乐表演艺术的两大门类。但在音乐教学中，从教学方法的意义上来说，对于唱和奏，我们却不应强调它们的区分性，而应强调它们的交融性。唱的训练（声乐教学）中离不开奏，如学习键盘；奏的训练（器乐教学）中也离不开唱，如视唱练耳。当今，与方兴未艾的“学琴热”相随而空前普及的儿童器乐教学中，则往往忽视了奏不离唱、以唱带奏的原则，而不同程度地存在一种重奏轻唱的现象。

简介：影视漱曲是影视创作中不可或缺的硪要组成部分。当我们听到经典的影视歌曲时，似乎可以穿越时空的隧道，回到过去，雨温旧时的心情，那悠扬动听的旋律如同一条永不停息的河流日夜流淌……我就是如此地将影视歌曲贯穿在所有的创作之中。歌曲《发现》、《父亲，你是安静的》、《知道不知道》、《知足是福》、《清官谣》、《故事里的事》、《天上有没有北大荒》、《红花》、《真情年代》、《贞观长歌》、娌理想国》等，都建立在这样的理念之上。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：霍州书是用霍州当地方言说唱的一种说唱艺术，它仅仅流行于山西省霍州市一带。由于霍州书的行为之中具有浓厚的俗信活动性质。因此，全面考察和研究与霍州书相关联的民间习俗活动，对探讨霍州书的艺术价值具有重要意义。

简介：<正>音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音响大厦。在这中间,作曲家需要付出巨大的劳动;而这劳动必须伴随着创造性,它需要依靠广阔的想象力帮助它完成这一过程。想象力是艺术创作最重要的心理因素,也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象,因为它在现实中找不到模本,作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。下面,我们将从音乐想象的本质、方式、源泉和动力以及与想象有关的灵感这几个方面对音乐创作中的想象作一些具体的分析。一、音乐想象的本质及其方式想象是人的一种特殊的心理能力,它的特点是为想象者创造出来曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。想象活动伴随着人们的生活和工作,它对科学探

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：钢琴被称作“乐器之王”，有着灿烂的文化和历史。关于钢琴教学法也一直在争论中得到不断的发展与完善。正是有了不断改进的教学法的出现，才会使钢琴表演艺术不断趋于完美成熟，所以钢琴教学法对于钢琴表演的发展具有相当重要的指导作用。钢琴教学法是一门专业性较强的学科，它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索其中的规律，还涉及到心理学、教育学等诸多学科。学生不只是钢琴教学的对象，更是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，同时还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者。

简介：中国戏曲走向西方世界有三个途径:一是中国戏曲到国外去演出;二是中西方戏剧界人士和学者用西文向西方世界介绍中国戏曲;三是西方人在他们自己的舞台上搬演中国传统戏剧并在他们自己的戏剧里运用中国戏曲的内容与手法。本文属于第二途径的范畴,评述英语文本中介绍、认识和研究中国戏曲的各个历史时期。英语是一个大语种,影响到世界上最广大的地区,其他西方语种中的经典都已被译成了英文,所以从这个意义上说,了解英语文本介绍中国戏曲的情况就大致上了解了西文文本中认识中国戏曲的情况。