简介：

简介：经历了解构主义"去中心化"的风暴式洗礼,一切皆可看作当代戏剧,一切又可能无法成为当代戏剧。与其定义戏剧与当代观众对话的形式路径,不如重新审视"当代性"从根本上意味着什么。

简介：汉服饰是汉民族的传统服饰,也是中华民族的优秀文化之一。汉服饰文化的精髓在于它博大宽阔且飘逸洒脱的艺术风格以及汉服背后所承载着的传统礼仪文化。汉服褒衣博带、宽衣大袖的服饰特点体现了传统中国＂天人合一＂的世界观和舒适自然、彬彬有礼、内敛含蓄的东方审美情趣。

简介：《淮南子》是中国著述史上唯一有相对系统的情感论的著作,其中有关音乐情感论的材料异常丰富。《淮南子》在情因感生的基础上持有情论,它提出了音乐情感表现中的＂情发于中,而声应于外＂、＂文情理通＂、＂中有本主＂、＂得其君形＂等观点,阐明了感情从内心发出,而声音在外面应和的情感表现思想,充分肯定了音乐是情感的外在表现以及音乐可以表达真情的观念。本文试图从音乐情感的产生、音乐情感的表现以及音乐情感的接受与审美等几个方面阐述淮南子中的情感论音乐美学思想。

简介：一、第一季度召开全市戏剧创作会议,学习传达中央和省有关文艺创作的文件精神;请省有关领导和专家报告当前文艺创作形势;总结、交流戏剧创作经验;讨论研究、修改一批重点作品或创作题

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：语感和乐感同时存在于声乐艺术的行为过程中,衡量声乐艺术表演技巧的高低,主要取决于行为主体对于语感和乐感的把握和运用能力,语感和乐感以声音的形式贯穿于整个声乐语言过程的始终,并且决定着整个过程质量的高低.因此,人声行为主体应该很严肃地认识到,声乐语言人声行为过程中所要表达的思想感情和深刻内涵是否得体、适度、恰当,完全取决于声乐舞台表演艺术中以语感和乐感为基础的修养和素质.

简介：舞蹈是一种特殊的艺术形式，在舞蹈中体现了力量与美的结合，在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将审美教育融入到舞蹈教学之中，要利用舞蹈教学的机会，培养学生形成正确的审美观，以舞蹈促进审美教育的发展。在目前的舞蹈教学中，老师需要在舞蹈技法和舞蹈美学两方面展开教学活动，应明确审美教育的作用，并对其加以利用，使审美教育促进舞蹈教学朝着良性方向发展，不断提高舞蹈教学质量。本文主要阐述了舞蹈的美学特征以及实施审美教育的具体方法，分析了舞蹈教学与审美教育的关系，探讨了审美教育对舞蹈教学的促进作用。

简介：现代设计首先是为人设计。处于日新月异,飞速发展的当今世界,人们不得不陷入机器、速度、角逐等各个方面所造成的压力之中,形成这样的生态环境,恰恰是人类与自然拼搏、斗争创造出来的,可所造成以说从工业化时代开始到今天,一方面技术是人们本质力量的发挥对自然界的胜利,它不断改变原来的人与自然的结合,而在结合目的的形式上创造了新的美,建造起人与造制之间的审美关系,人类为了解自然“征服自然”而斗争取得了巨大的成就。另一方面人类在为这种伟大

简介：表情在艺术家看来极为重要,因为表情能反映一个人的性格和喜怒哀乐,是表达人物情感的重要依据。在三维动画中,可以把众多表情通过软件制作出来。表情不仅能够在角色造型方面提升观众的视觉感受,而且能够表现角色性格,体现角色身份,表达角色感情。

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：声乐艺术本身就是一种非常复杂的综合性艺术,不只是日常生活中的简单哼唱,更多的是将歌唱技巧和语言融合在一起,经由二度创作之后的呈现,给听众带来美的享受的同时也能陶冶人们的情操,培养与艺术相关的素养。声乐技巧笼统上说可以大致分为发声、咬字、音色、气息把握等方面的内容,而这些也是表现歌曲的基础内容。'凡音之起,由人心生,情动于中'是在公元前5世纪就有的相关总结。

简介：随着时代发展，企业的竞争也越来越激烈，由此则带来了各种品牌的模仿热、相似化。越来越多的企业需要运用产品识别（PI）来帮助企业建立品牌识别。文童将先对产品识别的建立过程进行探讨，进而通过产品识别中的识别要素的建立以及相应的产品识别要素策略去探索用户的认知在产品识别中重要作用。最后，对基于用户认知的产品识别的初步探索进行小结。

简介：声乐——这门几乎与人类的诞生同步并自始至终伴随着人类的物质生活和精神生活的"声音与律动的艺术"。这门最能直接抒情和感动心灵(审美和娱乐),最能容易掌握和普及(流行和传播)、最具综合文化内容的艺术形式,(文化内涵、文化舒展)如今,已经深深地扎根与人们审美文化生活之中。最深入人心和最能

简介：艺术设计离不开理性思维,理性思维能够指导设计的思考及实践过程。本文通过介绍什么是理性思维以及理性思维与感性思维的相互关联,重点探讨了理性思维对于艺术设计的不可或缺性,揭示理性思维方式在指导设计实践方面的重要作用。

简介：材料在室内外装饰中占有主体地位。不管哪种风格的设计与施工,都是在选择和应用材料的基础上产生的。任何一种材质都具有各自独特的性质,并且在装饰设计中造型和家具等方面充分体现出来。在室内外装饰设计的过程中,想要有高超的设计效果,就必须对材质语言有较深的研究。设计师在对材质语言进行应用的过程中,要将其个性充分地展示出来,这样才能设计出具有特色的作品,从而达到具有功能性和审美性的要求。

简介：本文基于美声唱法与通俗唱法的比较，阐述了美声唱法对通俗唱法的借鉴作用．并对流行歌曲在演唱中常见的问题、原因进行了详细的分析研究．提出了通过关声唱法中的气息和共鸣等技巧有效解决的方法，而且也阐述了在大学生群体中，如何使美声唱法的演唱技巧得到普及，并进一步提出到高雅的艺术设想。

简介：在十几年的教学工作中，我越来越认识到专业的不断提高，对教学的作用功不可没，钻研业务能使教学知识不断更新，开阔视野，知识全面，从而能够与时代同步发展，与时俱进。只有这样，才能不被飞速发展的现代文明所淘汰，这也是从事教学的必由之路。绘画材料是绘画的媒介，油画、水彩、水粉、油画棒、丙烯是几种不同的绘画色彩材料。材料之间所产生的不同，视觉感觉是显而易见的，画面质感也是有巨大差异的，但它们之间的共同之处是色彩原理是相同的，解决的色彩问题是一致的。所以，坚持油画的创作对整个色彩教学是有益处的（不论水粉、水彩）。我在油画创作的实践中，对油画这种材料做了大量的努力来拓展油画材料的形式语言的广阔领域，对于刮刀、油画笔、油彩、稀释液、肌理膏、蜡、粉的自身性的独特魅力进行了深入细致的研究，对材料表现的可以性从未放弃过。对油画材料的堆、刮、贴、抹、挤、挑、压、粘等方式进行了长期的探索。它丰富了我的油画语言的表现冲击力，经过多年的经验积累，画面的形式语言形成雏形。肌理的作用逐渐成熟，以至成为自己的油画风格语言的标志。对动感的笔触，它的方向、速度、力度的不同运用，会产生不同的笔触效果，浮雕般的肌理对刻画物体的质感能够起到事半功倍的作用。...

简介：书籍装帧作为一门古老的艺术，一直是以物质形态展现的。而书籍实质上具有精神和物质两种属性。其精神属性，是指书籍的内容及其整体美所带给人的精神感受，它是随着时代的发展而变化的；而物质属性，是指书籍的装帧形态，它是随着书籍的制作材料、制作方式、制作条件及文化发展的需要而不断演变、完善的。近代以来，

简介：路灯作为城市的公共照明设施,既是展示城市形象的窗口,又是朔造城市整体形象的重要元素。它以独特的灯光效果和造型款式打扮着城市的大街小巷,成为传递城市文化信息的媒介。文章试图探寻路灯对城市形象的影响因素,使之发挥路灯在城市形象塑造中的作用。