简介：教学模式，目前在国内外始终没有统一的概念，这是-由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”

简介：音乐欣赏教学是对学生进行美育的重要途径之一。通过音乐欣赏教学可以提高学生的音乐素质．培养学生的音乐感受力和鉴赏力．从而培养学生对自然界、社会生活以及艺术作品中的美的感受、鉴赏和评价能力。这对于学生审美意识的发展．审美能力的提高．以及学生个性和心理品质的形成等都具有十分重要的作用。当前我国学校教育由应试教育向素质教育转轨．在

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：黄骅面花,俗称'花儿',是当地的传统面食。它的雕刻工艺多以家庭作坊的形式传承下来,距现在约有200多年的历史。面花制作技艺入选了省级非物质文化遗产,是现今留存的特点较为突出的河北民间艺术之一。面花不仅是可以食用的美食,更是具有历史意义和时代特色的民间工艺品,它的发展与创新渗透着劳动人民的智慧,同时也彰显着文化价值和艺术价值。本文通过对黄骅面花的制作工艺、造型设计以及创新发展等方面的分析,将其中的艺术理论挖掘出来,巧妙地将面花艺术与美术教学实践相结合,在课程设计、作品创作、多样发展上进行有机融合,以此开拓美术教学的新路径,力争对教学实践起到指导意义,同时做好对黄骅面花艺术的传承。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：艺术学科在当前多元化的语境中，纷繁的前沿艺术理论需要艺术实验验证。为培养艺术生的学习兴趣、创新思维与创新能力等，对拓展艺术学科实验教学开放管理，阐述艺术实验教学在高校教学中的重要地位，提出了新的拓展艺术实验教学方案。该探究有利于艺术生实践能力的锻炼与创新意识的培养。针对拓展艺术实验教学过程中可能遇到的困难、问题提出了切实可行的解决办法，以保证拓展艺术实验教学开放管理的顺利开展。

简介：针对本人在黑白木刻教学中发现的一些问题引发对黑白木刻教学的思考,以研究灰调作为切入点提升教学水平,完善教学方法,并寻找合适的方法提高学生的创作能力.

简介：新媒体形式出现后,我国的广告设计教学也发生了许多变化。在中职广告设计教学实践过程中,教师需要根据时代的发展调整广告设计教学内容,提升广告设计专业学生的综合能力。本文主要分析了目前我国广告设计教学的不足,重点研究了数字媒体时代广告设计课程教学策略。

简介：舞蹈是一种特殊的艺术形式，在舞蹈中体现了力量与美的结合，在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将审美教育融入到舞蹈教学之中，要利用舞蹈教学的机会，培养学生形成正确的审美观，以舞蹈促进审美教育的发展。在目前的舞蹈教学中，老师需要在舞蹈技法和舞蹈美学两方面展开教学活动，应明确审美教育的作用，并对其加以利用，使审美教育促进舞蹈教学朝着良性方向发展，不断提高舞蹈教学质量。本文主要阐述了舞蹈的美学特征以及实施审美教育的具体方法，分析了舞蹈教学与审美教育的关系，探讨了审美教育对舞蹈教学的促进作用。

简介：这是一个需要设计的世界，可以肯定的是，当今的设．计领域正在不断的扩大，正规的设计学院教学机构也在不断地增加，学习设计的人数显然是呈倍数增长。

简介：小学生美术技能和审美能力的培养,从深远意义上可以促使学生形成艺术创意思维和对抽象事物的理解概括能力,使学生的逻辑能力和感知能力得以显著发展,让学生产生学习美术的兴趣,在美术的感知和品鉴中获得对艺术作品内涵的理解。

简介：目前，高校音乐教育的主要方式基本上是以欣赏类课程为主，而其具体教学则根据各章节的内容来设定，灌输性较强，导致了学生学习积极性不高，不能真正培养他们的音乐欣赏能力。因此，在音乐教育中运用格式塔原则，可以充分激发大学生学习音乐的兴趣。这也成了我们高校音乐教学工作者值得思考和探索的问题。

简介：对木刻版画的深入学习有助于了解中国传统民族、民俗、民间文化具有比较直观,印象深厚的特点。教学中木刻版画素以简洁、概括为基本特征,使学生对复杂而又丰富的世间物象进行高度的概括和归纳,并对之加以提炼和组织,成为培养学生想象力和创造性思维的一种训练手段。所以师范类木刻版画教学的重点应放在木刻创作上,同时相应增加课时并开展综合版画的教学尝试,调动学生的想象力与创造性,丰富美学经验,提高学生综合能力。

简介：新时代的艺术教育有新的时代责任和文化使命，艺术教育应该培养出能够深入思考又锐意创新的艺术家。想象素描更加注重对学生想象力和创造力的培养，也更加符合当代艺术中对独创性的需求。对想象素描教学的研究和思考能为将来的教学提供方向和力量。

简介：

简介：美术作为一种传统的艺术表现形式存在着,在历史长河中一直不断地吸收和融入我国的民族文化元素作为其艺术创作的养分。因此,高校的美术教学从另一个层面来说就是在进行我国民族文化的传承。通过美术教学,可以培养学生传承民族文化的意识,引发学生对民族历史文化的崇敬与热爱之情,从而促进社会主义民族文化的发展和繁荣。

简介：作为英语教师，必须随时学会改变自己的角色，调整自己的状态。特别是进入21世纪以来，在新课标已经实施的情况下，更应该改变传统的教育形式。教师要明确课堂目标，优化设计，吸引学生。同时要建立良好的师生关系，营造健康向上的课堂管理氛围。在此期间，尤其不能忘记寓教于乐，不能忘记美育渗透。

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：＂企业项目式＂教学法是一种综合性的教学方式,通过复现、模拟等方式创设情境,激发学生兴趣,引发观察和思考的教学方法。视觉传达设计专业教学结构应与企业项目挂钩,教学组织应与企业设计流程保持一致。在此前提下,有意识的、按专业培养目标、课程设置的培养变得尤其重要,通过企业式教学法走进课堂,对实践教学活动的积累就能够使视觉传达专业结构进一步完善。