简介:摘要:在西方艺术史中,素描与色彩之争持续展开了一段曲折的辩论历程,反映了艺术家、评论家和理论家对艺术表现手法核心价值观的思考。自文艺复兴时代起,这场争论便围绕着线条的严谨构图和色彩的情感表达在绘画中的主导地位展开。佛罗伦萨画家的线条精准与威尼斯画家的色彩丰富直观体现了最初的交锋。此后,艺术史见证了类似争辩的演变,巴洛克与洛可可时期的艺术风格转变,再到19世纪的线条传承与色彩革新。这不仅是关于技术偏好的争论,更是对理想美学、文化价值和认知哲学原则的深刻讨论,影响着艺术的发展脉络和社会观念的演进。
简介:
简介:摘要:设计素描与设计色彩属于艺术范畴的课题,两者之间存在着密切的关联性。在设计教学中,将设计素描与设计色彩有效地结合起来,可以更好地启发学生思维发展,使学生具备良好的素描和彩标表现能力。本文就高职教育中设计素描与设计色彩的重要性作了相关分析。
简介:素描向色彩的转换是美术教学中的一个难点。解决这一难点应从心理调整入手。指导者在技法上要求不宜太高,不宜强调太多的注意事项,要去耐心引导,用鼓励和谨慎提醒的方式,使学生神经由紧张到放松。从而把注意力集中在感觉色彩现象,观察色彩关系和分析色彩规律的良性循环上。
简介:摘要色彩构成是装饰设计专业教学的重要课程。如何提高课堂效率,把握色彩的基本规律,掌握基本的配色方法是教学的主要课题。教学实践中,重视研究教学方法,把握教学重点,丰富教学内容是色彩构成教学的灵魂。
简介:素描基础训练素描色彩现实主义酱油色色彩造型 一、素描,色彩造型训练的结果与素描训练的结果, 素描和色彩同是造型艺术的基础
简介:摘要:色彩是素描艺术中的关键因素之一,与个人情感关系密切,并且能够反映出民族文化以及社会心理。在素描绘画中,培养色彩意识非常重要,只有把握好色彩的应用,才能够最大程度发挥其价值作用,从而促进素描作品艺术层次的提升。因此,通过有效融合感性、理性,加强色彩和形体的互相联系,强化色彩的连贯性,将色彩意识应用到素描艺术中。基于此,本文阐述了素描、色彩意识的概念,以及色彩意识在素描艺术中的作用,并对色彩意识在素描艺术中的应用措施展开探究。
简介:我国设计学科的素描及色彩基础教学,长期以来基本上还停留在传统的绘画性模式上,与现代国际上教育核心思想的训练思维、开发能力相距较远。针对此点,本文阐述了设计艺术教育的基本结构应由“信息传授型”转向“能力培育型”,并建立起知觉——素描、色彩——创造力的教育体系。
简介:摘要:习近平总书记在新时代中国特色社会主义思想教育工作上提出明确要求,“加强美育教育工作是素质教育必不可少的重要内容。”中职素描和色彩的教学作为美育工作的一部分,重要性不言而喻,这一课程的设置不仅能塑造学生美好心灵,更能顺应时代发展,弘扬文化精神。但中职院校素描和色彩教学进展却因学生认知浅薄、师生配合不当、教学理念停滞、教学模式落后等原因施施而行。本文从中职院校素描和色彩教学现状出发,分析教学中的突出问题,提出相应建设性意见以供参考。
简介:学习素描和色彩,并不是说一味的埋头苦画,要不断的从优秀画册中发现一些技巧,并在自己作画过程中得以实践、验证。此外,要不断的从身边的学者身上发现他们的优点和不足,对照自己的行为,也会从中学到很多。
简介:摘要:中职,顾名思义,是我国实施得有关于中等教育高级阶段的职业教育,拥有中职学历的学生,均为拥有高中基础文化知识和岗位所需技能的“技术型”人才。针对中职的美术教学,素描和色彩占视觉艺术的很大比重,其艺术地位不可估量。教师在针对学生素描和色彩的基础教学中,要合理运用教学方法,注重学生注意力和观察力的培养,从而对其绘画水平进行提高。
简介:摘要
简介:素描是基础训练,解决造型问题就成了素描的根本任务。西方造型艺术家把几何形体当做解决形体问题的一把万能钥匙,所以学习素描必须从认识和表现几何形体开始。了解素描的概念、意义、目的和任务对艺术系的学员至关重要。
简介:发生在文学国里的故事。
简介:真正精彩的课堂教学应该是一个永远向未知挺进的旅程。在这一过程中,当课前预设与课堂教学发生冲突时,教师应该做到以学定教,顺学而导,让课堂成为民主,有效的课堂。
简介:以前不大喜欢玫瑰,大概是它的寓意太过俗气,颜色也比较单调。某日逛花市,发现每家铺子门口都摆有五颜六色的玫瑰,有茄子紫的、香槟黄的、胭脂粉的、柠檬黄的……那些玫瑰艳丽得像用水彩浸染过似的。瞬间被征服的我,一口气买了几种颜色的玫瑰回家。
简介:素描应从两个角度来讲.就创作而言,一般认为它是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等准备性的绘画.另一个是从设计出发,即设计素描.设计素描是应设计艺术的需要而产生的一种基础的素描训练方式,目的是掌握和认识艺术的基本造型原素,并以此为基础进行设计意识的培养,最后完成它的职能.在素描教学中,目前这两种方法还是独自成立,是被割裂开来的.笔者认为它们应放在一起进行训练.
简介:学院派素描教学已有近400年的历史,培养了不少知名艺术家。随着时代的发展,美术的多元化走向,其教学中明暗素描造型的单一性已不能全面再现客观物色。光影素描与结构素描的侧重提出与交替训练可使学生全面、系统地认识客观物象的形体本质及造型的基本规律,从而提高学生自觉主动的造型表现意识、实现学生全面素描能力的开发。
西方艺术史中三次素描与色彩之争及其影响
素描\色彩欣赏
分析设计素描与设计色彩作品
素描到色彩的转换
浅析《素描与色彩》课程教学改革
质疑素描“基础” 确立色彩造型地位
素描艺术中的色彩意识解析
关于设计学科素描及色彩基础教学
中职素描和色彩教学改进的途径
浅谈素描色彩——参加2009年艺术监考体会
中职素描和色彩基础教学方法及其改革探讨
普通素描与动漫专业素描的区别
素描与造型
浅谈设计素描与传统素描的区别与联系
“竟”与“竞”之争
“吝啬”与“节俭”之争
月季与玫瑰之争
设计素描与线
设计素描与绘画素描相结合教学研究
"结构素描"与"光影素描"--学院素描教学中的两个侧重点