简介：摘要：舞蹈是一种利用身体的各个部位来完成各种优美的简单或复杂的肢体动作，随着社会的进步，人们的审美观念日新月异，不复以往的单一，变得多样化。民间舞蹈文化是我国传统民俗文化的重要组成部分，而民间舞蹈教学也是传承、传播民俗舞蹈的有机部分，两者之间是相辅相成的关系，也是相互扶持相互帮助的关系，为了使民间舞蹈教学可以持续性发展，我国的民间舞的改革刻不容缓。

简介：摘要 ： 本文 以拉祜族 民间舞蹈 “芦笙舞”为例 阐述了民族舞蹈文化 的 传承及其发展趋势 ， 并探讨了 传承与保护民族 民间 舞蹈文化的途径 传承与发扬民族舞蹈文化的途径，旨在保护、传承与发扬我国民族舞蹈文化。 

简介：摘要： 新的时代来临，意味着新的篇章和进步，但不可否认的是，在艰苦时期人民所坚守的革命精神是托起新时代的基石和后盾。虽然和平难得，但更难得的是铭记艰苦岁月里，那些真实的生活和寓意，而传承更重要的是对艺术文化底蕴的汲取。

简介：摘要：民族民间舞蹈作为我国舞蹈体系中的艺术瑰宝，具有民族性、社会性、文化性和群众性。随着高校艺术教育的发展，很多学校都设置了民间舞蹈艺术教学，但是高校舞蹈教育仍然存在一些或多或少的问题。因此，为了提高学生的舞蹈艺术素质和文化素养，提高高校舞蹈教育的效果和质量，本文就高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的策略进行分析。

简介：摘要：在我国五千多年的社会发展历程中积淀了众多优秀的民族文化，其中，地方民间舞蹈可谓是我国民族文化的精髓，在我国民族文化中占有重要地位，同时我国地方民间舞蹈对于我国民族文化的传承与发展也具有一定的价值意义，随着社会发展的脚步日益加快，我国艺术领域也不断迈向新的发展进程，地方民间舞蹈在民族文化中传承与发展的重要性也愈显突出，因此，其被逐步纳入我国艺术专业教学范畴。本文主要阐述了我国地方民间舞蹈教学实践的目的与意义，分享了我国地方民间舞蹈教学实践的价值，并提出了我国地方民间舞蹈教学实践的有效策略，希望能够为大家提供参考。

简介：摘要：作为一项审美活动，舞蹈在人们的日常生活中有着重要地位。胶州秧歌发展至今已有三百年的历史，作为汉族民间舞蹈形式之一，其凭借自身独特的艺术魅力及贴合民心的舞蹈语言登上了舞台，是一个时代审美特征的最直接体现。基于此，文章主要就胶州秧歌的民间舞蹈审美特征展开探究。

简介：【摘要】傣族是历史悠久、最具特色的民族之一。“赞哈”是傣族特色的曲艺曲种，舞蹈《赞哈》正是由这一艺术形式改编而成的舞蹈。它体现出了傣族如“水”一般的民族气质和文化性格，我们可以从舞蹈中看到傣族女子恬淡悠静的气质，也能看到到她们的光彩灵动，她含蓄而狂野的舞蹈激起了山水之情，也撩动了观众的心。《赞哈》借助女性民间舞丰富的表现力和感染力，体现出了傣族独特的审美追求。民族民间舞除了舞蹈本身的技巧与动作展示，更是一个民族的文化内涵的体现，本文将从“赞哈”的艺术表现形态入手，探究其背后的文化根源，了解傣族女性民间舞蹈的审美特征。

简介：摘要：潢川民间舞蹈是地方性、传承性的艺术形式，因而其舞蹈动作、演出形式、意境情感等都极具特色，又因其舞蹈内容题材多衍生于当地生活民俗，极具生活韵味及社会价值。潢川民间舞蹈在初中音乐教学中的融入，是对潢川民间舞蹈传承创新的重要举措。本文将基于初中音乐教学中潢川民间舞蹈融入策略展开探析，以供广大初中音乐教师参考。

简介：摘 要

简介：摘要：中国的民族民间舞的舞蹈基础就是要从中国的戏剧和武术基本动作开始，其本意就是为了传承我国的传统文化，发扬我国的传统文化。从民族舞蹈教学的实践内容来看，在我国的民族民间舞教育的改革中，还有很多的教育工作者并没有意识到在民族民间舞中渗透中国的传统文化内容的重要性，这严重地阻碍了教育的发展和创新。所以，在现代的民族民间舞蹈教学中，要改变传统的教学方式，优化课程，努力培养学生的创造能力。

简介：摘要：民间舞蹈起源于人民群众的实际生活，是对人民群众生产和生活劳作的艺术表现；民间舞蹈是民间传说、礼仪仪式和其他活动的结合，它使用舞蹈艺术来突出和展示人们的生活。现今的民族民间舞蹈文化发展和传承过程中也存在很多问题。加强对民族民间舞蹈文化的传承和发展趋势规律的研究，是一项重要的理论和实践课题。鉴于此，文章分析了当前民族民间舞蹈文化在传承与发展过程中存在的问题，然后对其具体的传承规律及其发展趋势进行了研究。

简介：摘 要：舞蹈是一种用身体在各种语境中表达的表演艺术。在舞蹈者们艺术当中，民族民间舞蹈的特点尤其鲜明，它包含着各个民族的文化底蕴和魅力。所以，学习一个民族的舞蹈，不是从浅层次学习舞蹈形式和舞蹈表演技巧，更重要的是通过这一系列词汇动作来感知这个民族的灵魂和文化内涵。

简介：摘要：在职业学校的学前教育专业中，舞蹈艺术的学习不仅关系到学生的职业前景，也将直接影响到学生的个人气质与素养。因此，舞蹈教师需要借助民族民间舞蹈艺术对学生进行教育，并鼓励学生在多样化的舞蹈艺术活动中达成艺术能力、艺术品质和艺术素养的完善。同时，为了提升教学效果，教师可以将混合式教学手段应用在舞蹈教育中，以期尽可能提升学生的舞蹈艺术表现力和艺术修养。

简介：摘要：民族民间舞蹈是我国具有民族特色的舞蹈种类，它可以帮助大家更好的理解中国民族文化。民族教育立足于教育发展的基础之上，扩大民族教育是推动教育改革的重要途径。中国民族民间舞蹈的教学对保护和传承中国传统文化有重要的意义，充分彰显了民族舞蹈的重要价值。目前的舞蹈教学缺少技能和知识的有效结合，使得学生的舞蹈能力参差不齐，需要学校和教师加以优化。正确的舞蹈教学有助于学生更好的理解民间舞蹈文化背景，加强学生对知识的掌握 ， 下文将进行具体阐述 。

简介：

简介：摘要：现阶段，我国在进行民族民间舞教学的过程中，教学内容主要包括五大民族的民间舞蹈，即朝鲜族、汉族、蒙古族、维吾尔族以及藏族，而在五大民族的民间舞蹈中，藏族舞蹈是最早被引入教学体系中的一门课程，对于民族民间舞专业的学生来说，藏族舞是需要学习的一门基础课程。本次研究中，文章就针对民族民间舞教学工作的开展过程中藏族舞蹈在学生身体训练方面的价值以及情感开发方面的价值进行了具体探讨，文章将对相关的研究成果进行具体阐述。

简介：摘要：民族民间舞是一个民族或地区向外展示区域特色的载体，也是被外界关注和了解的名牌。自上个世纪末以来，教育部门积极推进新课改的落实，传统的教育方式已然不适应时代的发展。各高校借助先进科技设备和科学的教学模式，加大对现代教育理念的研究，探讨符合中国特色的民族民间舞的传承方式。

简介：摘要：巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》是他民族民间音乐作品创作中的重要代表，在这首作品中不仅透露着罗马尼亚民间音乐的风格特色，同时也能体会到吉普赛、斯拉夫民族音乐的韵味。本文通过对这首作品的六首舞曲进行分析，从而介绍巴托克音乐作品创作的特点。

简介：【摘 要】我国民间舞具有朴实无华、形式丰富、内容多样、生动形象的舞蹈特点，本文将简要论述基于民族文化的我国民间舞创作的主要特征，其中主要包含群体性、民俗性、文化性及自由性的特点，并分析基于民族文化的我国民间舞创作的主要形式及创作影响。通过本文的分析及研究，旨在深入研究我国民间舞蹈创作的情感内涵及艺术价值。

简介：摘要：伴随着时代的快速发展，具有地域特色的各民族舞蹈都在不断创新和突破中。现代舞作为一种新的流派，编舞技法上有许多地方可以应用到民族民间舞中，为民族民间舞注入新鲜活力，使其实现时代化创新发展。采用现代舞编舞技法，同时结合传统民族文化，紧紧抓住民族精神和风格，更好的传承弘扬民族民间舞，有助于推动我国舞蹈文化的进一步发展。鉴于此，本文展开分析研究，探讨现代舞编法技巧上对民族民间舞的影响与运用。