简介：摘要：本文旨在讨论在小学音乐课堂中引入传统弹拨乐曲的必要性和有效策略。通过深入分析传统弹拨乐曲的历史价值、对儿童时期音乐感受和认知的积极影响以及对学生情感和认知的积极影响，阐述了将传统弹拨乐曲引入小学音乐课堂的迫切需求，并最终提出了科学设定教学目标、采用多样化的教学手段、跨学科整合以及实践活动的有效方法，以促进传统音乐文化的理解和传承。以便为学生提供了更为全面、深入的音乐体验，推动了传统弹拨乐曲在小学音乐教育中的有效传承。

简介：

简介：弹拔乐器是中国（东方）极具特质的乐器，在各种民族乐队中都占有重要的位置。“盲目地以西方的趣味、喜好来要求中国音乐、贬低文化艺术价值，是相当不伦不类的。”

简介：逐渐从民间音乐向专业化音乐方向发展,由传统向现代转型。很多民间音乐工作者,借鉴西方音乐中的优秀部分,利用民族乐器对民族音乐作出适当的完善,在潜移默化中展现出独具个人特色的音乐风格。在上世纪80年代,乐曲移植已经成为作曲家创作、改编乐曲的重要部分。本文以琵琶为例,对弹拨乐的作品进行分析,了解传统与现代相结合的民族音乐文化,让更多的人感受到中国民族乐器独特的魅力。改革开放以来,受西方音乐的影响,中国传统民族音乐

简介：摘要：中国的民族音乐文化有着悠久的历史，壮侗语族民族弹拨乐器与壮侗语族人民的音乐生活，风土习俗紧密相连，也是宗教活动中的礼器，男女之间交往纽带，传统禁忌习俗的圣器，在保留民族特色的基础上，继承和发扬，赋予其时代性和艺术性艺术特色， 通过国际音乐交流的舞台，更广阔地去推广和传承发展民族音乐文化。

简介：摘要：重奏专业课程作为一种独特的器乐训练方法，是通过多人合作演奏，来提高个体的演奏水平，这种方法主要在西洋乐器教学中被广为采用，目前国内民族器乐教学中还没有广泛开展。本文主要谈论四川彝族弹拨乐器融入重奏课的教学和实践，先对彝族弹拨器乐做了简单的概括，再对民族器乐重奏这门课程进行研究，然后为器乐重奏课提几点建议，民族器乐教学研究与探索已经成为一个新的课题，通过本篇文章的论述，希望对四川彝族弹拨乐器教学的发展有所帮助。

简介：中国民族管弦乐队是现代民族器乐的组织形式，乐队以中国汉族民乐器为基础，是将弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐组合在一起的较大型的民族器乐表演团体。民族管弦乐队之所以产生于现代，是因为受到西方交响乐队的影响。民族管弦乐队建制的起点是仿生而非自生，是以西方交响乐队为母体的克隆。

简介：摘要:蒙古族弹拨乐器火不思是一种具有悠久历史和独特魅力的乐器，它在蒙古族音乐文化中占据着重要的地位。火不思，蒙古族弹拨乐器，初见于蒙古族建都北京的元代，盛行于明代，清朝列入国乐，清后散落到民间。流传于中国新疆、内蒙古、山西、陕西、河北、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。火不思,汉语言文字有很多不同的记载，其中包括;“浑不似”，“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思” “胡不儿”和“胡拨四”等。

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。

简介：摘要： 新时期我国社会群众日益增长的生活需求与社会发展不平衡为主要矛盾。人们对美好生活的需要的重要表现是对精神文化生活的需要。音乐作为一种最具代表性的文化艺术形式，对满足人们的精神文化生活发挥着极其重要作用。扬琴作为一件外来乐器，未像钢琴一样保持原状，而是通过数百年的流传改进使用，渐渐成为具有中华民族艺术特色的古器，其更能代表中西音乐融合，颇受欢迎，但是在扬琴教育中也反映着传统乐曲的一些现状，文章针对传统乐曲的一些现状以及对于扬琴教育有着举足轻重作用进行讨论。

简介：○别任由别人宰割摆布。不要接受任何人对你的界定;自己来界定自己。(哈维·菲埃斯坦)

简介：专业连连看文化艺术类近年来,我国的文化产业迅速发展,文化市场日趋繁荣,急需一大批具备综合职业能力和创业创新精神的文化产业人才。随着文化产业的繁荣,中等职业学校开设的舞蹈表演、声乐表演、器乐表演等文化艺术类专业逐渐走入同学和家长们的视野,这些专业为怀揣艺术梦想、拥有艺术潜质的同学攀登艺术高峰打下了坚实的基础。

简介：二胡是我国极具民族特色的乐器。在明清时期,由于戏曲艺术的空前发展,胡琴类拉弦乐器以其特有的委婉的声线和柔和的腔调,广泛地运用于戏曲伴奏中。特别是二胡已成为当时大多剧种的主音和托音伴奏最重要的乐器之一。20世纪初，在新文化运动的影响下，在东西方文化的撞击中，出现了如刘天华．周少梅，阿炳等二胡艺术大师。他们将二胡由伴奏乐器发展成独奏乐器．把二胡从民间自流的状态，逐步引向专业化的道路。

简介：<正>一、传统琵琶的特殊品位首先说明,这里的传统琵琶是指明、清时代流行的琵琶。根据《华秋苹琵琶谱》1819年刊印)中的图示,当时的琵琶是四相十品。大约在本世纪初,琵琶发展为四相十一品,见1926年出版的《雅音集》的图

简介：摘要：俄罗斯传统声乐曲目是俄罗斯民族文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史价值。然而，随着社会的发展和全球化的推进，这些传统声乐曲目面临着消失的危险。因此，对俄罗斯传统声乐曲目的保护与传承显得尤为重要。

简介：杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》一书上册416页写道：唐宋琵琶独奏已甚盛。宋太宗替作曲，创作了好些琵琶独奏曲，“琵琶独弹曲破”，（“曲破”一词是否可作既有完整主题乐思又有逻辑发展的独立单曲来解释。）

简介：摘要音乐教育首先担负的是对本民族区域下的音乐文化的传承与弘扬。在当下的音乐教育中，重视传统民族器乐的同时，如何传承和弘扬中华民族的音乐文化，需要抛开“欧洲中心论”的影响，在中国文化体系下，用一种“品味”的教学方式加以引导。

简介：摘要；民间音乐是由历代人民群众集体创作，以口传心授为主要传承途径，“潮汕文化”、“客家文化”、“广府文化”三大民系在岭南文化史上地位的确立，促成了广东民间音乐文化的多元化，形成了岭南音乐——“广东音乐”（粤乐）、“潮州音乐”、“广东汉乐”三大乐种。岭南音乐三大乐种得以生存与发展，与众多“民间乐社”和“私伙局”的普及、推动，是功不可没的。发展非物质文化文化，丰富人民生活，符合我们国情的新的文化理念。

简介：<正>一、我的班主任在我印象中最深刻的,当然要属我的班主任罗老师。罗老师是一位即和蔼可亲,又严厉的老师。她每天都穿着时尚,就像一个优雅端庄的模特,同时,她更是一位合格的老师。罗老师的脸上总是带着慈祥的笑容。这慈祥的笑容就像阳光一样,照耀着我们全班的同学。罗老师特别关心我的学习。在学习上我遇到各种难题,罗老师总是会帮助我,同我一起解决困难,当我学习成绩优异时,她会为我

简介：本文仅就中国传统器乐曲曲牌[银纽丝]进行辨析。从该曲牌的题材内容、结构方式、音调旋律、调式调性、音程音域、速度节拍等方面入手，就其区域特征、音乐特点、表现形式、演奏类型等方面进行了粗浅的梳理、归纳。纵观它在各地区传播、演奏中的异同，微观其自身之优长以及与民歌小调千丝万缕的关联所在，为进一步研究中国传统音乐曲牌的发展、流变作了有益的尝试。