简介：

简介：

简介：记得有位老专家说过：“如果京剧失去了舞美的装扮，那它只是清唱。”的确，无论什么样的表演形式，观众所追求的都是视觉、听觉、感觉综合在一起的一个过程。而视觉是我们最直接的感官模式，很多的京剧爱好者不正是首先被京剧独有的装扮服饰的魅力所吸引，然后才被其程式化的表演和唱腔所感染的吗？

简介：

简介：京剧服饰以其华丽的外表、复杂的制作工艺驰名中外。京剧服饰不仅具有艺术价值，在京剧表演中还起到了“非语言性表达”的作用，因而极具典藏价值。

简介：包畹蓉中国京剧服饰艺术馆建立于2002年，设于上海奉贤海湾旅游区的龙腾阁，展示面积约500平方米。

简介：摘要大数据时代，我国媒体技术正在不断地推进、发展，新兴媒体随着互联网和计算机技术而不断涌现，改变了传播理念和传播方式，新媒体融合了先进的科学技术，引领媒体发展的主流。京剧服饰文化如何跟上时代的脚步，如何利用传播方式发展、创新是本文研究的重点，以互联网、移动媒体为代表的新媒体的蓬勃发展是对技术与艺术的完美表现，彻底改变了京剧服饰文化的传播方式，极大地推进了京剧艺术的传播与传承。高效的传播模式，灵活的反馈渠道是京剧服饰文化在大数据时代的生存之道。

简介：【摘要】：京剧是中国的国粹，是中华民族五千年的文化产物。传统京剧我们中华戏曲艺术的国粹,它在我国历史上源远流长有着独特的表演艺术风格,人们在欣赏京剧的唱、念、做、打的同时也关注着台上华丽的服饰，也能带给欣赏者视觉上的享受，衣服上精美的刺绣纹样表达了华夏民族所崇尚的意象之美,也为我们现代设计提供了丰富的灵感。将中国传统的京剧文化与现代服装相融合,向世人表达的不仅是传统京剧服饰元素的标识性,更是一个拥有浓厚文化底蕴的民族风姿。

简介：湖州职业技术学院“包畹蓉京剧服饰馆”收藏了大量的京剧服饰，具有保护戏服文物、传承优秀文化的功能，可以拓宽学校服装专业的设计视野，充实学校图书馆的特色馆藏资源。服饰馆的设计体现了传统元素在新时代审美标准下的延续与创新，寻求戏曲文化与空间设计艺术的契合点，用现代空间造型语汇表达了空间陈展形式，诠释了中国传统戏曲文化艺术之精神意境。

简介：

简介：百家争鸣。我们提倡的是畅所欲言，互为交汇，正反共存的艺术态度；我们呈现的是敢于“直面现实”的艺术批评与自我批评的精神：我们承载的是透过表象引发的理性思考和争鸣。

简介：宋昌林今年五十三岁，我们还是愿意把他作为青年演员，来表达我们对山东京剧的一种期望。

简介：京剧是中国的一种传统戏剧。它有着两百多年的历史。它是中国的国粹。2010年，它被（联合国教科文组织）列入世界非物质文化遗产名录。

简介：京剧又称京戏、平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，被誉为“国粹”。

简介：京剧是我国的传统戏曲之一，是我们的国粹。它继承了昆曲及民间其他剧种的艺术遗产，加上几代艺人的不断创造，成为古典戏曲艺术的“集大成者”。京剧通过面容、发饰、头饰、髯口等方式塑造出不同类型的人物形象。京剧脸谱不仅是面孔符号，而且是戏中善恶美丑忠奸等多种人物形象的特征。早期，京剧的行当分为生、旦、净、末、丑，后来逐渐发展为生、旦、净、末四种类型。

简介：课题背景：将形式多样．造型各异的剪贴作品引入美术课堂，让学生开拓视野．更加形象生动地认识京剧艺术．感受和体验京剧艺术的魅力。京剧脸谱．主要通过剪贴等技法来表现京剧艺术．故以其独特的技法和趣味性．

简介：

简介：京剧是在北京出生的，但它不是北京的地方戏，而是地方戏进了北京，经过新的综合提高之后，由北京走向全国以至影响到世界剧坛的一种民族戏曲。

简介：第二编京剧形成后,在同、光、宣年间的发展、演变情况(1861年——1911年)第五章清末京剧艺术的发展一、京剧艺术发展的社会条件二、演出活动三、京剧向外地传播

简介：小朋友，京剧是我国的国粹。你知道“京剧”中的“京”是什么意思？对了，指的是咱们北京。在200多年前，许多地方戏剧表演团来北京为清朝的乾隆皇帝祝寿。表演结束后，一些戏剧团就留在了北京，几种地方戏相互融合、发展，成为了享誉世界的“京剧”。