简介：自古被御用文人、宫廷乐人奉为金科玉律的雅乐调理论，其实是作茧自缚、谬妄不经、漏洞百出、无以自圆的瞎说，而谬种流传的结果又为后世的音乐艺术实践和乐律研究造成诸多混乱。今人的任务就是要予以正本清源，切不可因袭迁就，削足适履。与之相反的燕乐调理论，则是唐宋以来千百年间人民群众智慧和创造的结晶，应视为我国传统音乐文化的可贵成果予以继承发扬。

简介：

简介：“旋宫犯调”是中国传统乐学的核心部分，近年学界议论较多。本文尝试运用现代音乐语言和数理研究方法对此进行探讨，认为“旋宫”与“犯调”分别指“调高变换”与“调式变换”，同时提出与“旋宫”、“犯调”类似的中国传统音乐“调性色彩变换手法”还有“变音阶”。

简介：道教是中国唯一由本土生长孕育起来的宗教。道教从哲学、文化艺术、炼养功法、医学美学等方面都为中华宝贵精神文明的保护与传承做出不朽贡献，也极大地影响了音乐、美术、戏曲等艺术形式，难怪鲁迅先生称“中国的根柢全在道教”。

简介：下面小记一下这堂课的学习心得。通过本节课的学习，笔者发觉：先学习各调前五音，再发掘音阶中的各音间的关系，这种教学方法在实践当中颇为有效。课堂里钢琴基础较浅的学生，在#F、#C这种黑键较多的调上也能弹奏得较为流畅。究其原因？有二：一是因为各调音阶里每个音间的结构关系都一样，按照刚刚从C大调音阶中总结出的度数关系找即可；二是在弹得同时要求学生张嘴唱出音名来，这样做有助于键盘位置的记忆。作为80后的音乐工作者，我们这一群体，幼时在学琴阶段大多接受的是传统教学方法，即：音名——技巧练习（学习了各音阶的排列之后，进行跑动练习）......

简介：翻开中国音乐厚厚的史册，就会被她独特的美所吸引。不论是声乐作品还是器乐作品，每一首乐曲都是优美绝伦的音乐作品，同时又是一幅画、一首诗。她与世界其他地区、其他国家的音乐是极其不同的。这种不同体现在很多方面，其中最突出的就是她极其注

简介：中国传统音乐是与新音乐相对而言的概念,历史久远。王耀华指出：“中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、形式,所创作出来的具有本民族固有形态的音乐。”为了将“新音乐”和“传统音乐”加以区别,强调传统音乐所具有的民族特色,目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。传统音乐在一定地域和特定的人群中世代相传,其独具的艺术特色体现在以下方面：第一,民俗性与集体性。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：摘要：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：摘要中国传统音乐的继承和发展在当今社会的变革中一直是音乐界备受关注的问题。面对国际形势下外来文化的不断涌入，如何在新形势下对待本土音乐尤其是传统民间音乐的传承问题，是一个需要我们正确看待和急需解决的问题。对此，我们将采取何种措施，才能更好的发展中国传统音乐呢？下面笔者将从音乐美学的发展历程、音乐思维、音乐审美这三个方面来阐述中国传统音乐与西方音乐美学上的异同，并从音乐美学的角度出发，来谈一谈对中国传统音乐传承与发展的一些思考。

简介：

简介：<正>这次关于“音乐翻译”研讨会的议题之一是翻译与研究的关系。这里,我想就中国传统音乐研究与翻译的关系谈几点看法。乍看起来,我们中国人从事中国传统音乐研究,这似乎与翻译没有什么关系,但事实却不尽然。为了更加深入、全面地进行研究工作,我们应该借鉴国外的相关学科;应该向世界上介绍中国的传统音乐及我们的研究,并与国外的有关研究进行交流,而这些工作都离不开翻译。与中国传统音乐研究紧密相关的学科民族音乐学(指英语Ethnomusicology,关于

简介：在《琴况》中与音乐审美理想有关,作为琴乐审美范畴,的音乐审美情感特征

简介：以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：<正>更为直截了当地说,当前这个论题应当是:在传统音乐面临的危机中,我们应该做什么?一个“上下五千年,纵横十万里”,历史悠久、领土辽阔的、多民族的文化古国,在如何对待自己的文化遗产问题上,我们不仅上对祖先,下对子孙万代负有直接义务;面向世界,对人类文化史中这一笔精神财富,也负有历史责任。

简介：1849年鸦片战争以来，中国社会政治和经济发生了巨大的变化，传统音乐文化受到来自政治、经济以及西方音乐、通俗音乐的强烈冲击，古老的东方音乐文化开始面临着全方位的挑战。旧民族主义革命的成功和五四新文化运动的兴起，使得封建社会主流音乐文化（官方音乐）跳出宫墙，走向人民大众，并开始与传人的西方音乐文化相融合，促成了民族新音乐的形成，

简介：中国传统的民族音乐有着独特的审美特征,这与我国传统的音乐美学思想是紧密相连的.中国是一个礼乐之邦,尚"雅"、尚"静",求"善"、尽"美".从上古三代到今天,传统的音乐美学思想作为一个支柱,始终支配和影响着中国民族音乐的发展.要想更好地进行中国传统民族音乐的审美活动,就必须对我国传统的音乐美学思想作系统的了解和清楚的认识.本文拟从剖析我国传统的音乐美学思想和如何进行中国传统民族音乐的审美两个方面加以纲要性的论述.

简介：本文探讨了华乐所以万年不衰，代代相传的“有法有则”：其深邃的哲理，“天地新合”的观念，“大音希声”的审美观和常变常新的音乐现象等，造就了华乐“音出自然”、“意韵萧然”的特点，形成世界音乐之林的一朵奇葩。

简介：关于《中国传统音乐（资料）精选》的出版赵沨中华民族有着悠久的音乐文化传统，从目前考古家已经证明的，中华民族音乐文化已经有七千年的历史（１９７３年在浙江出土的河姆渡文化遗存中的骨笛，经测定是七千年前的遗物）。中华民族的音乐文化，不仅是国内各兄弟民族音乐...