简介：节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

简介：在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.

简介：表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,

简介：舞蹈表演主要是通过舞蹈演员的肢体动作及面部表情向观众传递其中所包含的情感与思想,它主要是为观众带来视觉上的享受,舞蹈表演者将情感融入舞蹈动作之中,增强每个动作的感染力与生命力,舞蹈表演中情感的表现是非常重要的,如果失去了情感表达,那么舞蹈表演也就失去了生命力。本文对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨,希望舞蹈表演能够实现情感与艺术的和谐统一。

简介：舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。

简介：一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外，还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样，而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛，给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起，将作品的情感淋漓尽致地表达出来，使其充分地诠释出作品的内涵，表达作品的情感，从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究，分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式，以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系，进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。

简介：肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。

简介：文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题，阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点，论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点，通过服装表演中形象设计的视觉表现形式，指出形象设计应以创意性思维为指导，创意性视觉造型为辅，注重设计理念，突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：舞蹈表情是由舞蹈的全部动作,包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露,手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动,表现情绪的变化,具有重要的作用。气质是人格魅力,也应是人最基本最核心最灵魂的东西。那舞台气质呢?舞蹈演员是对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现,其任务是掌握舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感

简介：鉴赏力是民众整体素质提升的一个重要体现;想象力是一种能促使人类预想不存在事物的独特能力,更是所有发明和创新的源泉。相信当人人都有开放的思维和优秀的鉴赏力时,我们的市场就不会再拷贝国外的设计,中国电影也不会总是匮乏好的编剧,中国不再会是高能耗高污染的世界工厂,那时,才会真正的从生产大国转型成为设计大国、科技大国。所以,培养良好的想象力鉴赏力非常重要。中国的未来若想有希望,想象力的培养势必从孩子抓起。

简介：通过《欲望号街车》个案分析,谈到三个问题,即情境是一种假定现实;情境需要灌注;情境中的表演与表演中的情境,注入其中,得以印证。就演员而说,情境是人物行动的外因,人物究竟如何行动,要看人物的心理和性格,这才是人物行动的内因。但是,反过来,戏剧情境对人物的心理和性格也会有极大的制约作用,这种对心理和性格的作用一旦外化,就会让人物产生独特的富有戏剧性的行动。

简介：在声乐学习中，“打开喉咙”是声音训练的重要部分。喉咙打开的程度直接影响到声音的质量，影响到是否能够获得美好、丰富、科学的声音，影响到艺术作品的表现。

简介：在舞蹈教学和表演实践中,表演想象占有重要地位。表演想象贯穿在舞蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意识,舞蹈学生的意识、经验和知识,也影响着想象的发展。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到"字正腔圆"。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之"音"自然圆润。歌唱中的呼吸应该

简介：“没有观众就没有戏剧”这是戏剧美学的一个重要原则。再好再差的戏排出来都是要见观众的，要不然就失去了戏剧的意义。观众的反应是最直接客观的，演员不单从剧本导演等处有所收获．更大的收获是来自观众。也就是说，演员与戏剧之间需要一个第三者，这个最好的第三者就是观众。换句话说也就是“当局者迷旁观者清”。一台完整的戏，除了演员，导演，舞美，剧本，音效外，最重要的还是观众。

简介：舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间,一个没有内心想象空间的演员,演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间