简介：彼得·基维是分析美学的代表人物之一，其《纯音乐：音乐体验的哲学思考》一书在学界产生了广泛影响。作者提出：具备非功利性且又敏感的听觉器官是纯音乐体验的基础之一；纯音乐体验并不追问音乐之外的意义；“刺激模式”和“再现模式”都不是纯音乐体验的模式；在一个过程中，聆听与思考不能同时进行；对音乐的最好解释是非语言的重新表演；理性分析与感性体验之间有差异，理解有利于审美，但不是审美：音乐可以描绘情感，但打动人的智能是音乐本身。基维思想的启示在于揭示了善／认知方式和关／审美方式的区别，不足在于没有充分阐明“音乐认知”和“音乐感受”的区别，没有区分“首次欣赏”和“重复欣赏”。

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简介：19世纪末至20世纪中叶,是西方现代雕塑蓬勃发展的时期,罗丹、布德尔、马约尔等写实雕塑大师为从古典雕塑向现代雕塑的嬗变创造了途径,而杜尚、贾科梅蒂及亨利·摩尔等这些伟大的雕塑家则构成了20世纪雕塑艺术的主流。挪威雕塑大师古斯塔夫·维格兰（GustavVigeland,1869——1943）恰恰身处这个艺术潮流的变革时期,虽然在近代雕塑史中似乎鲜有他的踪迹,但维格兰的雕塑艺术却动人心魄,极具艺术魅力。

简介：宋涛：“凡魏碑,随取一家,皆足成体,尽合诸家,则为具美。”在张维忠先生的书法作品中,不仅看到了《崔敬邕墓志》、张玄墓志》、《元氏等魏碑经典名作的劲健与古秀他还把一些字形处理为行书透露着王羲之书风的遒丽畅意，在这一点上,

简介：“看花”观景台是一个三维的公共长廊，跨越在丹麦奥尔胡斯的水面上。BIG受邀参加该项目竞标，并提出了成功的设计方案。该项目旨在向游客展现一个连接和统一的港口环境。项目最高峰值是7．5米，该设计是一个盛开的花形混凝土通道，面朝天空。

简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

简介：<正>《宋元戏曲史》成书于1913年,1915年商务印书馆单行本名为《宋元戏曲史》。罗振玉编纂的《海宁王忠悫公遗书》和赵万里编纂的《海宁王静安先生遗书》在收录此书时,都根据作者的遗愿将书名署为《宋元戏曲考》。1957年中国戏剧出版社出版的《王国维戏曲

简介：二胡是我国最具特色的民族拉弦乐器,表现力丰富、音乐感染力强而广受听众喜爱。二胡作为拉弦乐器,右手运弓是演奏和练习过程中最重要的,运弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏时控制好右手力度,随着乐曲风格不同,要随时善于转变运弓力度和运弓分配,左手相应作为配合,演奏出相得益彰的声音色彩,是二胡启蒙及初级学习者的最大难点,也是二胡教学中的重点。以下根据多年来教学实践中积累的粗浅体会,与大家分享,以供参酌。

简介：20世纪以来世界文化发生了一次意义深远的重大转折,由原来以文字语言文化为主向视听语言文化为主的转换,这一重大转变对人类文化发展的深远影响不亚于文字的发明。电视、电影、录像等视听媒介借助科学技术得到了空前发展。艺术家们的创作与他们所处的社会环境必然是分不开的,这些艺术家成长在视觉文化快速发展的时代土壤中,善于思考、善于发现的他们通过自己敏锐的观察力感受到了这个转型时代社会出现的变化。

简介：1928年,明星公司拍摄的武侠电影《火烧红莲寺》问世,一时间引起巨大轰动,武侠神怪片很快充斥整个电影市场。个中原因,以往多从题材、情节、制作、演员等内部原因入手予以剖析,忽略了其诞生之时的外部原因,如电影市场的成熟程度、导演张石川的作用、明星公司自身条件及其细腻而有谋略的宣传与推广等。对这些外部原因的分析,可以进一步窥见《火烧红莲寺》在中国电影史上不可替代的地位和价值,尤其是本土商业电影中的开创之功。

简介：音乐课程标准提出了＂以审美为核心＂,重视情感态度价值观、知识与技能、过程与方法三个维度的总的课程目标。那么,如何在小学音乐教学实践中有效达成三维目标,已成为摆在一线音乐教育工作者面前一个十分重要和紧迫的课题。本文将从解读小学音乐课程三维目标的内涵、小学音乐课程三维目标达成度的审视以及如何在小学音乐课堂中实现三维目标的几点思考三个方面进行论述,以期寻求使三维目标在小学音乐课堂教学实践中有效达成的道路。

简介：个体化多媒体时代的发展逐渐改变着人们的生活和娱乐方式。2005年，互联网界诞生了视频分享型网站。比起传统的自上而下式的电台电视台广播模式，双向互动的网络视频分享，显然是一种巨大的革新。2009年新浪推出了微博这一全民互动的平台，随之而来的是一种“微现象”。微电影正是在这个备受瞩目且蕴含着无限发展空间的形势中诞生的。微小说，微博、微电影这些“微现象”在现代社会中占据的地位日趋重要。

简介：美国西部时间2月8日,第22届美国音乐公开赛在旧金山落下帷幕。本届比赛,中国组委会共选派了10余名选手,与来自世界各地1500多名选手角逐各类奖项。最终来自大连的12岁男孩李宗运凭借高超的钢琴技艺从各国高手中脱颖而出,获得金奖、银奖、铜奖各一个,也成为唯一一名获得金奖的中国参赛选手。唯一收到2张美国总决赛邀请函的中国选手李宗运的爸爸告诉记者,李宗运今年12岁,在大连双语学校七年级五班读书。5岁时,李宗运开始接触钢琴。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：2014年2月12日上午，中国文联党组成员、书记处书记郭运德来到中国杂协机关调研，看望杂协机关干部职工，与干部职工一握手，致以问候，并与大家亲切座谈。

简介：前贤认为南宋时人只字未提“南宋画院”之原因，主要有“文献遗佚”、“误书”以及南宋本无“画院”。通过详细考察，本文认为：南宋人不谈“南宋画院”之根本原因是忌讳，南宋不是没有“画院”，而是南宋人不敢提及，即南宋赵升所谓“非曰阙文，实不敢也”；元人不必忌讳，所记南宋“画院”是可信的。

简介：笔画收放有度、结体乖巧有致、线条跌宕起伏——当今书坛技法娴熟的书家不在少数。然而我们又会发现，大多数的书家不是在抄写唐宋诗词，就是在摘录明清文论。的确，越来越多的书家正浸淫于古人构建的庞大技法世界里，成为了古代金石法帖的抄写者。于此，我们不禁要问：难道中国传统书法的文化价值到今日只剩下技法了吗？那么，技法之外还缺少什么呢？追寻答案就成为我们理解陈振濂先生书法创作的切入点。

简介：宋代书法是尚意的时代，黄山谷也被奉为尚意书风的杰出代表，但其书法批评并非以“意”为重，而是以“韵”为重。可以说，尚韵的审美思想是黄山谷书法批评的重要审美标准，

简介：在中国美术用语中，“大写意”是一个难以界定的、过去人们只能凭藉个人的主观感觉去把握的模糊概念。长期以来，学界对于“花鸟的形象和笔墨表现到达什么程度时才能是大写意”这个问题，一直没有一个确切的定义。笔者通过多年的研究和仡鸟厕教学经验得出这样一个认识：所谓“写意”，即“作画妙在似与不似之间”的笔墨表现形态．