简介：自我发现之路［美］亨特·德罗胡约斯卡·菲利普邵亮译视像魔术师比尔·维奥拉成功地以前卫的媒介传达那些最传统的概念：爱情、死亡、知识和精神。年少时那次几乎溺死的体验启发他创造出了一种关乎生死空间的视觉隐喻。比尔·维奥拉１０岁时曾有一次跌入湖中几乎被淹死。...

简介：18岁那年，生在青岛长在海边的我，离开了故乡来到远离大陆的海岛上，开始了军旅生涯。因为长期与大海相伴，被它的博大所陶醉，被它的汹涌澎湃所震撼，于是萌发了用画笔描绘大海和渔船的想法。闲暇时，就背上画夹来到舰艇码头画海岛、画大海。久而久之，对小岛有了感情，对大海有了深深的寄托，绘画的欲望越来越强。

简介：表演艺术的魅力是一种总体效应，是各种魅力因素相互作用的结果，影视剧吸引观众的因素很多，其一是情节的魅力，其二是角色的魅力，其三是演员自身的魅力，其四是创造的魅力，等等。种种魅力因素共同构成银幕、荧屏形象的魅力。在这些魅力中，演员的自我魅力只是其中的一个因素。

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简介：　　戏曲是一门综合性很强的艺术.一部戏曲作品的魅力,最终要通过演员的表演来展现.演员艺术形象的创作过程,就是观众对这部作品的鉴赏过程.一位成功的演员,只有通过长时期的勤奋学习和刻苦锻炼,通过孜孜不倦的艺术实践,才能准确地理解剧情,把握剧中人物的性格特点,充分挖掘人物的内心世界,熟练地运用和掌握舞台技术和技巧,以此来完成剧本所赋予自己的二度创作任务.……

简介：<正>在有关的服装理论中,从社会心理学的角度来审视,可以说服装与自我概念是密不可分的。它不仅涉及到人们的心理行为,还涉及到人们的社会行为及个性表现等等问题。作为这方面的理论探讨,虽然还很不成熟,但是,随着人们对社会的不断认识,对人类自身认识的深化,对自我概念的重新评价,对于服装的功能,人们会作出新的解释,会站在服装角度对自我概念有新的感悟,对两者的契合与沟通也会更进一步提高。

简介：在西方，除了美国的奥逊·威尔斯在二十四岁时就因处女作《公民凯恩》而被人惊叹为“奇才”外，可以说“一炮而红御的电影导演并不是常见的。但贝·贝尔托卢奇是可以同奥逊·威尔斯相媲美的，他在23岁时执导的《革命之前》是一部上乘之作，因在影片中着意探索一种富于独创性的电影语言和诗意的手法，而受到影评界的赞誉。

简介：80年代中期，玛丽·弗兰克放弃了已使她成名的泥塑，转而从事绘画，她最近的两个展览显示出她仍旧采取那种与人们自身结构相似的附加和铺砌的方式。

简介：<正>导演的第一前提,是面临剧本的选择。这里,我是指新创作。创作不繁荣,剧坛不可能昌盛。眼下有多少剧本可供导演选择呢?寥寥无几。尽管导演对一台戏的成败举足轻重,但毕竟是中介人物。剧本创作长时期来失去活力,导演的作用则荡然无存。其间,即便个别导演推出一两台好戏,也形成不了气候。像过去一样,许多被舆论“炒”热的戏,顿时也会成为过眼烟云。导演必须得到雄厚的创作群体的支撑,反过来又推进这一群体的奋进。在这个过程中,人们会欣喜的发现,同时会有一个导演群体出现。在这种局面下,中外名著、古典、现代、探索实验才会陆续推出,使舞台艺术的发展进入正常的运行轨道。也就是在这时,导演的潜力才可能无穷尽的得以发挥。

简介：“我最喜欢自己设计服装。然后量身定做。这样我会觉得更加自信。”最喜欢的着装套装是我最喜欢的着装。我比较喜欢中西合璧的套装，比如一件中式的上衣里面配一件小翻领的衬衫，这样我会觉得比较随便一些。

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简介：在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43％,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17％,

简介：<正>一尽管艺术民族化或电影民族化问题已经扯了许多年,但除去少数“吃过苦头”的理论家之外,几乎文艺界或电影界圈内外都普遍存在一种将民族化问题简单化的倾向:不就是“民族形式”或“民族性格”问题吆,有什么好扯的!因此,当“老派”理论家把该说的话都已说完之后,“新派”理论家便对它干脆来个不屑一顾!然而,民族化问题却仍然存在,并不时被实践所提出,逼着理论家们回答;而且,问题一旦全都抖开,它竟是那样复杂,令人难以作答。就说最简单的“民族形式”吧,亦是说来明白,道来糊涂。比如“民族化何以在中国提出”?“民族化内涵究竟是什么”?“现代提倡民族化有必要吗”?“实现电影民族化可行吗”?“电影民族化的主要任务是什么?”如此等等。这许多问题本身就足够建构一个复杂的理论体系,你随便抓住一个题目又怎能将它抖搂清楚呢!如果说“新派”理论家脱离实际的主要缺点是把简单问题复杂化的话,那么,“老派”理论家脱离实际的主

简介：本文是笔者在弹奏与欣赏梅西安音乐的基础上的一点心得体会.笔者将勋伯格和巴赫的音乐与其对照比较,突出梅西安音乐的本质特点,简要地从梅西安在音乐中所运用的风格、素材、调式与作曲技法等方面,来说明他是一位20世纪承前启后的音乐大师.

简介：面对画案上久未触及的毛笔,面对摊开良久的宣纸,脑海中不断地闪现我所追求的那一点点自我。我拼命地关照着我意念中故有的真诚,总试图用最坦诚、直白的方式来表达自我。路该如何走?在艺术的博大精深面前,自己显得又那么渺小,而在失去信仰的时候,精神总需要逃遁的。强烈地感受到那种遮蔽在表象之下的苍白与荒凉。但又总是有种生生不息的力量在前方感召着,仿佛有某种创作意念的萌动,以至于按奈不住我那颗沉睡

简介：在媒体发达的时代,在艺术展现手段愈加多元多样的情势下,艺术风格的确立也越来越成为了一种有意识的寻找的行为.不过,在这种有意识的自我附庸中,往往存在着把艺术的情感表现转换成机械地程式重复的危险.结局的辩证法就在于:以寻找自我个性为矢的身份认证,一旦自我风格确立后,就可能在不断的程式克隆下,成为一种无我的存在.

简介：<正>作曲教学,作为一门课程,在培养青年作曲家,发展国家音乐文化方面起着重要的作用。一个国家的作曲教学水平在相当大程度上关系到他所培养的作曲家的水平。我们学院的作曲教学在国内外都有一定的

简介：古代诗话对于诗话体裁批判之独特现象,表明了诗论家对诗话体裁爱恨交加的矛盾心理,同时也断绝了20世纪初文论转型时,诗话与现代文论血缘承继的最后希望.其特征有三:第一,诗论家批判诗话严厉而广泛,但其无法割断与诗话体裁千丝万缕的联系;第二,诗论家在批判诗话体裁的同时,往往又会称誉一些诗话内容,这使其批判具有明显的不彻底性;第三,具有妥协性质之诗话反批判,是古代诗话于批判声中不断壮大之法宝.由此探究诗话体裁之自身批判特征,对于今天实现诗话的古为今用具有重要的现实意义.

简介：在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果,或者象成批生产出来的产品,都在千篇一律地复制着自然和对象;或者成为这个制度的反叛者,在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样,在中国从80年代以来兴起的现代艺术运动中,也有着两个不同的出发点,对于大部分人来说,现代艺术已标志着一种工具和手段的职能,在他们看来,