简介：在市场中,一个好的品牌定位,能够有效实现企业品牌的塑造和经营.在品牌定位中,首先要注重消费者的心理,继而使企业产品为消费者留下深刻的印象,因此品牌设计要进行感性定位.本文主要分析了品牌设计中感性定位的重要性,阐述了我国市场中品牌设计的特点,并针对品牌设计中实施感性定位的策略进行研究和探讨,以期促进品牌的强化.

简介：一诸众的梦想与梦想的诸众自由女神像是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪[FreddricAugusteBartholdi]主创，由法国大东方殿共济会于1884年赠于美国，庆祝美国成立100周年。法国委员会负责筹集修建主体的资金，而美国委员会负责建造底座的资金。1873年美国刚渡过经济恐慌，资金筹集反复被民众和媒体批评，约瑟夫‘普利策[JosephPulitzer]’通过《纽约世界报》来为底座筹集资金，方式是将每一位捐赠者的名字都刊登在报纸上。

简介：追求瞬间的感悟，瞬间对心灵的碰撞、简洁的形式．对正负空间的探讨．希望它承载着更为丰富的内容。

简介：作品是十字架为元素创作的抽象造型。创作出体现十字架穿透的立方体．呈现出多个十字架空间，如同建筑殿堂．产生神圣感。

简介：本文聚焦于舞蹈教育在儿童想象力＂敏感期＂内的能力开拓价值。通过实证研究,给3~6岁儿童创设适宜的＂想象环境＂和实施合理的＂想象教育＂,对＂想象能力＂进行最大程度的挖掘,从实验结果的数据分析中,可以看出被试者的创造思维和智力的不同因子有量变提高,尤其是流畅性、独特性和操作IQ有非常显著性变化,最终在实验效果中形成结论。

简介：当代书法创作状况和目前书法的生态境遇密切相关。20世纪初的文化嬗变，已对传统书法的生存状况产生破坏，主要表现在毛笔退出实用领域、传统语言的转向、文字改革运动、审美趣味的变化等方面。改革开放以来，传统书法的生存空间进一步压缩：电脑与电子打印技术的普及给书法的生存提出了严峻的挑战；当代教育模式使知识不断分化，

简介：本文主要探讨的是音乐聆听、感性直觉经验表述与语言之间的关系,即音乐美学学科的听、说问题。音乐音响在主体的知觉聆听之后成为感性经验,这里的＂感性＂之定义指向了人类生存体验的感性,有别于一般认识上的＂纯感性＂。人在音乐中乃是用感性经验经验着经验,并从中钩沉出关乎音乐、却又不仅止于音乐的意义。对意义的反思促发了人对经验的言说,而正是藉着本质的语言,才使人拥有了运思之能与听说之技。本文从海德格尔与伽达默尔的语言本体论中得获启发,试图觅寻并构建通达音响与意义的听说合一之路径,亦是为对音乐美学学科语言的合式学理定位之思索。

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

简介：江南园林甲天下,它们的占地面积大多都不太大,然而内部景致万千,变幻无穷,使人感觉内部空间无限,好似真有＂芥子纳须弥＂之能。江南园林对空间的景致设计技法是在历经长时间积累逐步形成的,有着很多值得我们学习的地方,对园林空间设计的研究,对我们现代环境空间设计能提供方法和借鉴。

简介：《野马》是土耳其女导演丹妮兹·盖姆泽·厄古文的剧情长片处女作。影片讲述一个逃离父权家庭的＂越狱＂故事,作者通过对场景空间的细腻体察,对影像空间的精心建构,完成了女性经验的独特表达和女性解放的影像叙事。本文从空间与电影叙事、空间与性别政治、空间与女性经验、空间与媒介环境四个方面,对影片的空间呈现与女性表达进行分析。

简介：本文试图以山水时空图景织就一幅错综复杂的网络，将周流于山水画时空构架的潜能解放出来以便营造一种差异。与此相关联的则是德勒兹和加塔利的关于解域的思考，以抵制通常的运作方式一～那种更倾向于将东西方彼此分离的进行评判并在不得已的情况之下固步自封的方式。众所周知，中国古代山水画从未宣称要对世界进行解释性描绘或裁断性规定，而是一直以建构性的方式介入现实。山水图像将事物以潜在的方式居间、聚集，并且使其有力地溢出其自身的界定，从而获得一种可共享的世界的宽广度。以对于历史的思索和回溯释放出一种未来的电流，而正是后者激活并且构建了历史的每个当下的流逝活动，以激变灾难空间的自动造型与内在变化状态来重构世界。

简介：就演出空间的认识而言,似乎今人与古人大不同,我们往往显得拘谨,而古人却远比我们开放。特别是西方镜框式舞台输入之后,它既在实际上几乎横扫了戏曲原来的三面观甚至四面观的演出空间形态,似乎也在一定程度上拘束了我们的手脚,重要的还可能局限了我们的思维,影响了我们对古代演出空间的探索,使得我们对演出空间的认知倒退了。这里我们使用'空间'这个词汇,而没有使用更为人们所熟悉的'剧场'、'舞台'等词语,原因在于'剧

简介：知名时尚摄影师黎晓亮将北京城内的一间废弃仓库改造为工业复古气息十足的工作室以及时尚影棚，并且最近落成了他的私人“咖啡厅”。整个空间精致的设计和巧妙的布局，充分的体现了黎晓亮的个人魅力。

简介：我们开创具有中国艺术特色的空间设计水墨效果图表现形式,用中国水墨艺术特色语言符号来表达空间设计构思创意,对于当代设计趋于地域化与多元化发展势头的当今中国设计师是刻不容缓的事。广东作为岭南文化艺术中心城市,本文试图探索具有岭南画派特色的空间设计水墨效果图技法形式,通过吸纳各种艺术形式的表现技法而推进空间设计水墨效果图表现技法朝中国本土文化特色及多元化方向发展。

简介：为了深入了解田园景观的空间结构,本文在对田园景观空间形态特点分析的基础上,将田园景观空间划分成同质型、包围型和镶嵌型三个类型,分析其中的规律和作用,为田园景观空间设计提供系统的理论知识。

简介：“空间”是艺术存在的方式，也是舞蹈创作产生的条件之一，更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中，“空间”以怎样的形式存在与转化，“内空间”与“外空间”之间的区别与联系，是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术“空间”中“内容-形式-内容”的转化过程的梳理，结合实例对舞蹈“内空间”的建构、“外空间”的表达以及与观众“内空间”的连接过程中“空间”要素的转化进行分析，为舞蹈编创提供更多可参考依据。

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：“梅派”表演构成梅兰芳艺术的基础和主体，是一个比较清晰的概念范畴，其传播和弘扬均有相对明晰的指向和目标，但梅兰芳的历史文化意义，却远不止“梅派”一词所能全部归纳。梅兰芳艺术精神是对“梅兰芳”这一文化符号更具涵盖、也更为核心和本质的概括，是诠释梅兰芳之所以为梅兰芳、“梅派”之所以为“梅派”、梅兰芳所以能够缔造京剧之崇的索解之码。而这，显然远远不局限于舞台觀餛。梅兰芳艺术精神是一个综合体，是人与艺，艺与时、与世的复合，是艺术与思想、精神的统一。护国寺街9号梅兰芳纪念馆前身为梅兰芳故居，新中国成立后梅兰芳的北京寓所。从其文化空间来看，每一平方米其实都有历史和文化的印记。就纪念馆而言，不能仅仅停留于对故居的定格和“静止化”，而应追寻这种定格与“静止化”背后的历史记忆、真实生活和故事细节，这样与拜谒参观者所形成的互动和交流应该是最为生动和有效的。

简介：《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚主演,发生在意识结构内的当代动作科幻电影,讲述了筑梦师柯布带领特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识之中盗取重要机密,并重塑他人梦境的故事。影片故事游走于梦境与现实之间,梦境层层递进,逐步从一层扩展至六层,整体架构颇为复杂,故事情节极其精巧,从观影角度来看拥有多种解读可能。

简介：以美国西部为拍摄对象的摄影师简·希尔顿位于伦敦的工作室是她生活和工作的写照。