简介：在经过现代艺术的洗礼之后，简单的美不再是艺术的主题。两次残酷的世界大战，让人们清醒地意识到，在阻止人类的残暴行为上，美的外观毫无作为。艺术不再沉湎于美的外观的塑造，而是深入对人生真相的揭示。因为只有建立在真实的基础上，美好生活的承诺才不至于是虚无缥缈的梦幻。为了揭示真相，艺术跟所有的虚假为敌，包括美。尽管当代艺术比现代艺术更加多元，甚至出现了美的回归的现象，但探求真实的步伐始终没有停止。揭示真实，是艺术一项尚未完成的使命。

简介：地毯品牌ShawContactGroup在上海的办事处近日乔迁新址，欲以寻求和拓展新商机。这家总部位于美国的地材生产商，是家旨在获得LEED黄金认证商业室内空间的公司。公司在北京和香港的办事处也将在今年陆续开张。

简介：艺术学科在当前多元化的语境中，纷繁的前沿艺术理论需要艺术实验验证。为培养艺术生的学习兴趣、创新思维与创新能力等，对拓展艺术学科实验教学开放管理，阐述艺术实验教学在高校教学中的重要地位，提出了新的拓展艺术实验教学方案。该探究有利于艺术生实践能力的锻炼与创新意识的培养。针对拓展艺术实验教学过程中可能遇到的困难、问题提出了切实可行的解决办法，以保证拓展艺术实验教学开放管理的顺利开展。

简介：艺术设计基础课是面向设计类专业开设的专业基础必修课,旨在培养学生设计造型基础、设计创意思维及设计表现能力。今天我们对设计基础教学的理解不能仅仅是传统意义上的素描、色彩等所能涵盖的教学理念和教学内容,设计基础有其相对独立的教学体系和教学规律,必将朝着学科化、

简介：新课改对教学提出了新的要求,教学理念与教学模式的更新与改进势在必行。本文主要研究探讨了对"激趣—参与—拓展"小学音乐教学模式的实践与反思,力求全面促进学生的学习与发展。

简介：书籍是一个立体的、多面的、动态的整体空间,在设计中要充分重视对设计的秩序、空间、时间的驾驭以及对视觉流程和审美心理的把握,给读者营造出愉悦的视觉空间。

简介：当前学术界对于钢琴音色的研究，存在将技法问题复杂化、神秘化的错误倾向。其原因在于我们对于钢琴音色的认识，缺乏“整体音色观”。树立“整体音色观”，就是要从钢琴这一乐器的发音原理出发，认识其音色产生的复杂性，并重视“情感音色”在音乐表现目的性、准确性方面的功能。若从技法层面探讨钢琴演奏音色，则可以认为，触键技法的本质是触键力量、触键速度于音乐作品中的安排与设计。

简介：在高等院校艺术类师范生的培养中，钢琴教学由纯专业性向实用性的转化依然是目前音乐教育中较为薄弱的一个环节；如何在教学中坚守其专业性，拓展其实用性，需要引起更多的关注与重视，并加以研究与实践。

简介：世界经典散文诗，每一章都蕴含浑厚博大的思想之美。散文诗人所创化的文本，都留有自己所处时代的印痕。他们的作品所呈显的精神性质、纯美喻象中融进的个人生命体验、语言本身带动的意义指向，以及超现实主义的神秘性和对自然物象的亲在体验，等等，无不闪映着对生命本体的参悟和彻醒。从而以纵深隐喻拓展诗文本的思想空间，让思想在语言里得以有效释放，演绎纷繁而复杂的社会与人生的浩大剧情。

简介：电视剧《女人如花》描写的是20世纪80年代一位美丽善良的女性的情感传奇和奋斗的励志故事,尤其是这部剧所表现的女主人公对特定年代命运的抗争和对真善美的坚守,给广大观众留下深刻的印象。这部剧由青岛名扬影视传播有限公司和青岛电视台联合摄制,

简介：对传统民居进行保护与改造，既要保持民居建筑极具个性特征的文化特质，还应对其所具备的生态环境因素进行客观分析和综合考虑，力求在对生态环境冲击最小的状态下，使传统民居进入新的良性循环，重新焕发新的活力。

简介：在浩如烟海的广西民歌中，存在着这样一种结构，即由多个乐汇构成的乐段、由多个乐节构成的乐段以及由多个乐句构成的乐段，这类结构为“群”结构，“群”结构即多句读结构。在多句读结构中，有一种比较特殊的现象，即“读（aou）读落主”结构。对“群”结构的这一个性与共性进行研究，以揭示出“群”结构是作为一种结构思维，在民歌演唱与传承过程中所起的重要作用。

简介：与其他人文领域的概念一样，“电影批评”难以用简单的标尺规范其内涵和外延。与传统意义上评论家的文字相比，缺乏身份认定的、被视为“普通观众”的观影文字如果可以被纳入电影批评的行列，应该怎样寻找到正确的定位。本文将通过挖掘20世纪二三十年代中国最早一批电影批评的旧文字，发现和审视公众影评的价值，并结合电影史研究的视角，再度探寻电影批评的边界。

简介：钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节,是进一步进行艺术表现

简介：湖北传统民间器乐中的数列结构是中国传统音乐数列结构的重要组成部分.本文运用曲式结构分析的方法,从数列结构所使用的基本单位的角度,对湖北传统民间器乐中的数列结构作了整体性分类归纳,对相关乐曲（特别是吹打乐《十样锦》）的结构形式进行了较为细致深入的分析,并对比了湖北民间器乐中的数列结构与十番锣鼓数列结构的异同.

简介：将克劳德·布雷蒙的＂决定语法＂与悉摩尔·查特曼的事件分类学说相结合,可以理出一个具有普世性的结构图示。在此基础上,从核心叙事序列是否由爱情主角主导、核心叙事序列与附属叙事序列的结合形态等方面来剖析三部迪斯尼动画爱情长片的结构特征,可以发现：《白雪公主》结构是不成熟的,《灰姑娘》具有鲜明的结构意识,《睡美人》则处于结构演变的中间形态。

简介：一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

简介：《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（WilhelmRichardWagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（musicdrama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（DerRingDesNibelungen）是划时代的经典乐剧，