简介：一多维跨越性思维与复杂结构系统20世纪科学思维的重大突破性进展是由爱因斯坦的相对论的提出而肇始,继而在1940年代由贝塔朗菲首创系统论,此后信息论、控制论、协同论、混沌、模糊理论和耗散结构论等一系列新思维、新观念的相继问世,不仅带来了知识爆炸性的增长和扩散,还极大地推动和促成了随后的石化产业、电子产业、通讯、交通工具的重大变革、进步,电影与电视、摄影、录音等记录和传输信息图像技术的突飞猛进的发展、便利,这一切都在极短的历史时间段内发生、发展,并很迅速地影响和反映在建筑、造型艺术领域.

简介：表现书面或口头文学故事作品的绘画，在中国美术史上数量庞大，受众广博。例如表现东汉末年才女蔡文姬被掳匈奴十二载、后被其父蔡邕川友曹操遣使赎回汉地的《义姬归汉图》，或表现后成为春秋五霸之一的晋文公重耳（前671或前697年-前628年）逃亡各国忍辱负重.

简介：现如今的中国已经进入了一个全盛的时代,经济快速发展,物质空前繁荣,各种思潮兼容并蓄,而同时也必然隐含了对人的冲击,尤其作为一名女性艺术工作者也深深体会到了各种文化的撕扯,深切地意识到精神世界的构建也必须跟上时代的发展。新时代背景下,汹涌而来的庞杂资讯必然带来快节奏的生活方式,女性普遍开始接受高等教育,男性和女性的分工差别开始变得越来越小,自然地东方传统生活方式也必然要向现代生活方式转型。

简介：绘画作为促进儿童智力发育、陶冶情操、培养各种能力的重要手段，已为人们所普遍认识和重视。我在几年的少儿美术教学中总结了以下几点：

简介：目前，人们都认识到学习绘㈣能促进幼儿的观察力、想象力、审美能力，能开发幼儿的智力和创造力，有利于幼儿的个性发展等等，于是，社会上纷纷举办各种形式的幼儿美术培训班，一到双休日满街都是去学习绘画的儿童。但是，南于某些培训机构或幼儿园并不理解幼儿美术，

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：成人的绘画过程是一个不断思考的过程．从题材的立意选定到构思构图．都反映了作者的画前思考．虽然在具体的画面处理中有些偶然性．但大的东西是按事先想好的“作战计划”实施的。而儿童画画与成人的思路和做法完全不同。儿童在画前没有准备，没有思考．没有预见．画好是什么样连他自己也不清楚。甚至是画了上一笔，下一笔往哪里画都不知道．完全是思绪的自然流淌．画到哪里是哪里。也就是说．儿童画画是即兴的，不是事先想好的．整个绘画过程是在边画边想、顺其自然、水到渠成这么一种状态下完成的。

简介：〈幼儿园教育指导纲要〉指出：“激发幼儿感受美、表现美的情趣．丰富他们的审美经验．使之体验自由表达和创造的快乐。”而绘画是有效途径之一，因此．日常教学中．我注重采用各种各样灵活多变的绘画活动形式．为培养幼儿感受美．表现美、创造美的能力尝试着开辟多元化渠道，其中．引导幼儿进行手形绘画活动是我新的尝试，通过一年多的实践．

简介：漫画与民间美术均以象征、比喻等创作手法表情写意，相同的创作手法表明二者间一脉相承的渊源关系。这种源于原始象征思维的表意创作形式不仅延用至今，而且对当代许多艺术门类的刨作产生了直接和深远的影响。本文着重探讨两者之间的形式语言关系。

简介：随着人们生活水平的不断提高,越来越多的家长开始重视孩子早期智力的开发。儿童绘本作为低龄儿童的读物,通过其精彩的故事题材和精美的图画赢得了儿童的喜爱,一本优秀的儿童绘本在儿童的成长过程中有着十分重要的作用。故事题材和图画表达是儿童绘本的灵魂,本文就故事题材与图画表达两点进行研究,分析故事题材与图画表达对儿童绘本与儿童成长的重要意义,希望对我国儿童绘本的规范和发展提供有价值的参考,推动儿童绘本的健康发展。

简介：一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：工笔重彩画作为中华民族传统的绘画，经过两千多年的历代传承，在表现形式、题材内容、艺术风格、绘画技法上都具备独有的艺术特色。

简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。

简介：

简介：优秀的美术(绘画)作品应该同时具备两个因素,一是要有思想深度和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品的思想深度和艺术情趣的高低,决定了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年(77级)考入中央工艺美术学院装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与艺术设计之间的有机联系,因此,教授我们绘画