简介：连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型,流畅的旋律性经过句,琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯,柔和如歌。连奏的触键要点钢琴,从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲,用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进,尤其是钢琴演奏技术的改善与发展,用钢琴歌

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简介：本文从参加琵琶滚奏动作的部位、各部位的运动方式，以及不同类型滚奏的表现形式、表现特性和音响特征等方面来分类论述琵琶滚奏技巧。文中运用了动态法、分析法、例举法、对比法、归纳法与总结法，对琵琶滚奏进行了全面、系统的论述。

简介：一、音准和节奏问题在重奏中，演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体会，并听出它们在每个地方的表现作用。首先，在重奏中不能追求单一的乐律，作品旋律结构的调性特点乃是演奏音准的原则。同时它也规定了对乐律的选择。再就是必须研究一些完整的音乐段落，如某乐段、乐句等。在训练音准的过程中，演奏者必须随时倾听合作者们的演奏，努力倾听音乐的每一个进行，并使自己的音准适应合奏的总的音响。同时采取各种互相检查的形式，必须掌握所有重奏分谱的调性结构，必须听出自己的声部同其它声部之间的相互关系。演奏者必须用听觉在心里把所有备声部的声音综合起来，以便把它们作为整体来听。并根据主要声部来校正音准。任何一个和弦的音准都必须同它的乐句的主要因素的调性关系相适应。总的来说，重奏音准训练的全部过程都服从于音乐艺术表现原则。

简介：<正>管乐演奏技术中有三大要素:音色、运指、舌奏,在它们下面又有各自的分支技巧。对于成功的演奏来说,缺少任何一项都是不可能的。管乐演奏技术在不断地发展,先辈们在学术上的建树,为后人积累了丰富的滋养。在这篇文章里,仅就单簧管的舌奏谈谈粗浅的认识。

简介：一般认为舌如同一个阀门,向外送气时开启阀门,完成吐音动作。但不容忽视的是:咽喉(以下简称咽部)与舌根部也是对气流开启的重要部位。当我们发“啊”音时,舌不动,咽部收缩,气流截断,声音也就中止了。这时,如果膈肌继续用力加压,为了减轻咽的负担,舌根也会参与阻止气流喷出,这时音就僵住了。当舌奏出现问题时(发音受阻、舌不灵活等),就不能只在舌上找原因了,也要检查膈肌对气控制情况,与是否气息上浮造成咽部过紧等。

简介：了解连线符号在记谱法里的用法及作用,解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问,从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据,因此,钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究,以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。

简介：律,是人在“与天地同和”(《乐记》)的音乐艺术实践中,对乐音频率之阴阳静动结构关系体会、感验、映化、运用、计算、组织而逐渐形成,不断发展的审美数理系统规范。作为“审美数理系统规范”的“律”,以不同的方式存在于世界各民族音乐艺术之“缘美”(生活)、“构美”(创作)、’“呈美”(表演)、

简介：笙吹奏中的气息与吐奏，是笙吹奏技法中的重要基础内容，也是关系到将来笙演奏水平是否能够迅速提高的重要因素。然而，我们可以看到的各种笙的教材和资料，在讲到这些技法时，只讲了一个基本原理或基本做法。但随着演奏水平的不断提高与发展，应从更深入的层次去理解和研究它。使学笙者，无论在对技法概念理解方面，还是水平的进一步提高方面，少走弯路。本文没有从技法原理的角度去过多叙述，而是从如何去理解、判断技法概念的合理性，如何在练习中纠正或避免经常出现的主要问题和如何判断与解决好这些问题的角度进行了重点论述。

简介：老师您好!我的视奏能力很差，每次练习新课都要花几天时间才能弹下来，请问您应该怎样练习提高呢？

简介：1.用刀三字诀前人把稳、准、狠称为“用刀三字诀”。稳,就是把刀稳,用刀稳。这首先要求作者精力集中,全神贯注,对刻刀控制精准,不出现意外的跑刀、崩裂,对刀下的线条效果成竹在胸。稳在一定程度上可理解为行刀的速度稳定,这样不易产生意外。

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简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：音乐如同文学,只有通过阅读大量的古今中外的杰作,才能培养丰富的音乐感受力以及音乐创造力.音乐中的'阅读'之一就是视奏.但是在高等师范音乐专业的钢琴教学中,至今没有视奏的专门训练,也没有确定的视奏教学方法.长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为'不可教''无法教'而被打入'冷宫'.因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感受力、音乐创造力的培养.文中强调了视奏训练在音乐人才培养过程中的重要作用,总结了视奏的教学方法.旨在填补钢琴基础教育中存在的视奏这一空缺.

简介：《音乐课程标准》提出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。”口风琴作为课堂乐器之一，由于体积小、音色优美、音域较宽、和声丰富、简单易学、适合集体教学等诸多优势，被很多中小学校的音乐课堂所广泛采用。

简介：在春风拂面的日子里，我们一行70多人的广东代表团驱车港岛，与港澳文化人再度相聚，欢声笑语，共商文化合作发展大计。在今年的第七次粤港澳文化合作会议上，各方都派出了前所未有的阵容，规模空前，盛况空前，项目拓展，成果丰硕，三地文化人已渐成一体，共谋共识，在演艺、文博、图书馆、文化资讯、粤剧推广、创意产业等领域展开了全面的合作，前景喜人。

简介：《渴求》分为四个声部，有A、B、M和C来代表。台词中没有具体的情节，只在支离破的暗示性叙述。各个声部描绘了他们的欲望，回忆他们昔日的失落，质疑他们心理创伤中的未来。同《清洗》一样，贯穿全剧的是探求暴力爱情对人类整体自我的影响。