简介:在竞争日趋激烈的当下,如何培育学生的创新品质,增强学生的创新能力,已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一,利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧,而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此,我们应当从教学的各个方面着手,在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手,重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。
简介:随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。
简介:当前,我国少数民族音乐教育遭受到了流行音乐和后现代主义文化思潮的强烈冲击,因此,振兴民族音乐、弘扬民族音乐文化工作已经到了最为紧要的关头。树立"以人为本"的教育理念,结合本地区少数民族音乐教育的实际,培育学生的民族文化谨慎,从师生关系、教学观念和教学方法两个方面来创新和改革,适应社会的飞速发展,适应当前素质教育所提出来的要求,努力培养少数民族音乐教育的合格人才。
简介:一、本土美术及性质本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术,它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体,具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的,是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。
简介:随着国内素质教育的不断深入和发展变化,国内学生业余钢琴教育方面也存在着很多新问题,面临很多新挑战,这些新形势的出现,不得不引起业余钢琴教育从业者的重视。教育者理应从教学目标设定和教学方法改良等方面重视创新学生钢琴教育的方式方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高国内学生业余钢琴教育质量。
简介:一、继续教育学院机构沿革及管理山东工艺美术学院继续教育学院是山东工艺美术学院:直属的成人教育教学机构,自1989年开始招生,至今已有二十多年的办学历史。1990年7月在教务处设成人教育教研室,专门负责管理成人教育工作;1994年4月,在成人教育教研室的基础上成立成人教育办公室.
简介:三、积极开展对外音乐教育合作交流活动,逐步建立同国际或区域间的联系2009年10月,钢琴学术委员会组织了三十余名教师赴俄罗斯交流考察。
简介:众所周知,音乐剧是一种把文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式巧妙融合在一起的艺术表现方式。它广阔的想象与发展空间使其具有无与伦比的艺术魅力。相对于西方比较成熟的音乐剧,中国的音乐剧还处于慢慢尝试与摸索的阶段。但是,正因为发展不甚成熟,束缚在它身上的规范与框框反而较少。因此,在创作过程中,虽然缺乏经典的作品来借鉴,但我却没有负担没有包袱地愉快投入了创作。既然前路没有多少经验,那我就按照我对音乐剧的理解和认识创排我想表达的青春音乐剧《一路有你》。“大胆创新,敢于尝试”也就自然而然地成为我整个创排过程中所秉持的理念。
简介:
简介:《大漠苏式》(原名《汉苏武》)是国家京剧院创排编演的新编历史剧,借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验,并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考.一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色:另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。
简介:古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光?两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺?也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。
简介:创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。
简介:土家族是一个有着浓厚的巫文化传统的民族,而巫术自古便与歌舞相伴而行。产生于原始宗教笼罩的社会生活土壤,发展于浓郁的巫风浸染之中的土家族歌舞艺术,自然积淀着厚重的巫文化内涵。本文以宗教学、文化学为视角,对土家族歌舞艺术的宗教文化意蕴和审美特质进行了阐释,并对促使其审美特质形成的文化内涵进行了探析。
简介:平安夜,外面灯火通明,欢声笑语,欢快的圣诞歌时时地从窗外飘了进来,冲击着耳膜。寂静的厅里,柔和的灯光下,准备睡觉的儿子将自己周末亲手缝制并装饰的圣诞袜拿到了我的面前,"妈妈,我应该将圣诞袜放在枕头底下还是放在枕头边?""枕头边。"我漫不经心地回了一句。"放在枕头的里边,还是放在枕头的外边?"儿子不甘心地又追问了一句。"
简介:剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示,更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点,对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例,提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。
简介:现代工艺礼品是具有产业和艺术双重属性、实用和审美双重功能的特殊商品,它凝聚着民族的智慧和创造,传承着中华民族的历史和文明。但是,随着时间的推移,传统工艺礼品业受到越来越强烈的冲击:一方面,由于片面追求经济利益,对资源的掠夺性开发,忽视了传统工艺美术的文化内涵价值,手工技艺与机器生产的矛盾日益加剧。另一方面,资源匮乏和自然生态的破坏,
简介:书法,是中国特有的传统艺术,是一种抒情寓意的艺术。纵观中国书法史,就是一部书法艺术不断传承、不断创新、不断发展的历史。今天我们在书法创作中遇到的种种困惑,我们前人也曾经遇到,幸运的是,他们找到了解决问题、度过难关的途径和方法,他们成功了,他们就开创了一个崭新的时代。
简介:汉字书写的现状整个国人的书写水平每况愈下,到了令人担忧的地步。然而更令人担忧的是:一些有识之士在发现这个问题后却做出了错误反应,就像知道自己患上了疾病,却在用错误的方法进行治疗一样。
简介:随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。
简介:“坚持高水平的普及教育”是北京舞蹈学院办学指导思想的重要内容之一,即在强调文化引领、抓好原有专业教育的基础之上,将高水平的舞蹈普及教育提上日程。其内涵之一就是打破舞蹈教育服务于舞台表演的局限,推进其由少数精英向人民大众的历史性转变,即通过少儿舞蹈普及教育和成人舞蹈普及教育,以素质教育为核心进行舞蹈普及教育的具体实践。为更好地服务于高水平舞蹈普及教育的研究,本期特以“少儿舞蹈”为主题,推荐三篇少儿舞蹈教育与创作研究的论文,以飨读者。
高校美术教育中创新能力的培养
关于中专音乐教育中创新人才培养模式分析
多元文化视角下改革和创新少数民族音乐教育
提升本土文化创新美术教育——以甘孜州本土美术为例
浅谈新形势下国内学生业余钢琴教育的改革与创新
改革创新 科学发展——记稳步发展的山东工艺美术学院继续教育学院
团结奋进开拓创新谱写学会工作新篇章——中国教育学会音乐教育分会第五届理事会工作报告(下)
大胆创新 敢于尝试
教育之春——甘肃省文县教育歌曲
《大漠苏武》与京剧创新
继承创新随想曲
创新秧歌的服装与道具
土家族巫祀仪式歌舞的审美文化学阐释
抓住教育的契机
论舞蹈高等教育中剧目排练课程的优化与创新——以星海音乐学院舞蹈系剧目排练课程改革为例
略论工艺礼品创新设计
由汉隶的辉煌探讨书法创新
小议汉字书写教育
新时期高校声乐教学的创新思考
对少儿舞蹈教育的思考