简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：本文在一定程度上沿用了对"东方暴力美学"的"通俗化唯美主义"的理解,并在此基础上,引申为中国电影(以香港动作片为主体)中暴力场面"看上去很美"背后的影像故事构成、视听语言风格、文化价值取向和心理认同等种种特征的总括性表述,并试图找到和西方电影(以美国好莱坞动作片为主体)大异其趣之处.

简介：

简介：<正>戏曲艺术是中华民族文化的魂宝。经过历代的千锤百炼与不断的传承发展,她拥有了优美的表现形式与相对高超的技巧,形成了独特的艺术风格。通过观剧,观众能得到精神上的审美满足。这种满足原于演员表演与观众视觉的对应和契合,观众的入场目的是来欣赏角色演绎故事的,甚至明知故事是编的,或者说是"假"的。但是演员真实而细腻的表演能打动观众,并博得共鸣。可以肯定,演员在塑造各色各样的人物形象过程

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

简介：1.提:提法是在书写时,渐渐将笔提起,使线条逐渐变细,在书写的过程中运笔保持中锋行笔。提法一般在线条的中间或收尾运用(包括书写各种点)。2.按:按是把笔往纸面压下去,按法在线条的开头、

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简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：“另一个舞台”——舞蹈新视觉艺术系列，将聚焦“为镜头编舞”这一舞蹈与影视结合的艺术新品种，主要讲述在这个领域具有代表意义的创作者，讲述他们风格迥异、鬼马精灵的作品如何发展，如何刺激了这门艺术，了解这个领域里的风云人物、创作奇谈、作品样式，希望这是一个多彩的舞蹈新视界之旅。

简介：社会生活的多变带来艺术领域的多变,我们站在舞蹈这座圣殿面前,仿佛对着“赫拉克利特之河”,艺术是一个魔术般的世界,对它的变幻莫测,人们常常感到无可适从。舞蹈理论研究就是处在这样的两难境地,一方面,作为社会科学的一个领域,它的显著特点是确定性,需要对每一作品在理性上作出清楚明白的解答。另一方面,人们又不满足于这种清晰明了的解释而喜欢舞蹈作品带来的宽范的、不确定的意蕴,语言的限量反而成了人们理解舞蹈的障碍。舞蹈就是这样的神奇,凡俗,雅致;简单,复杂;清晰,模糊交融在一起。它的动作可以使人抛弃杂念,完全沉浸于纯粹的近于迷狂的感情王国中,一切对动作理性的、精确

简介：安澜决意要用有限的钱拍出一部全新的战争动作大片,要在“战争中写人,人在战争中”,而其中高潮部分“人机大战”不少于20分钟。

简介：戏曲身段动作具有多层次、多类型、多形态的表演特征，是戏曲演员塑造人物最强有力的表现手段。戏曲运用身段动作刻画人物形象，强调人物个性，身段与行当，身段与人物，身段与性格是内外一致，表里如一的关系。性格是身段动作的基点，身段动作又是性格特征的外显形式。以“人”为核心的戏曲身段，具有“动作追随人物、动作服从行当、动作对应性格、动作配合唱念”的表演功能。这里将戏曲身段依据其动作功能和动作技能划分为七种类型，功能类动作中包括表述性动作、表意性动作、表情性动作、表态性动作；技能类动作中包括主体动作、装饰动作、技术动作。对身段动作分类，目的是使创作者明确思路，优选表现形式；使表演者知其然，亦知其所以然。

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简介：运动技能学是研究人类学习、获得和保持动作技能，及其各种动作技能形成机制与相互影响的一门新兴学科。其中，动作的反馈控制理论是控制论、系统论、认知心理学的在21世纪的最新研究成果，在动作学习中反馈使用十分重要，实践证明，在舞蹈教学中利用多种形式的反馈可以有效地纠正学生动作中的偏差和错误。指导学生对自我动作的反馈能力，对于改进和提高学生的动作技能具有十分重要的意义。本文将动作控制反馈理论作以详细介绍，先讲了反馈的分类与特点，并结合其在教学中的使用作以详细的解说。其二、对教师对反馈技术使用提出了改进的建议与方法，希望能对学员学习舞蹈动作技能提供帮助。

简介：再辛苦也要咬牙坚持张力：（以下简称“张”）您作为电影《赤壁》的武术指导，请谈谈这部戏的动作风格。

简介：CrowsZero2导演:三池崇史演员:小栗旬、三浦春马上映日期:2008年4月11日剧情简介:泷谷源治没能成为铃兰的至尊王者,凤仙学园的家伙又来滋事。面对这内忧外患的局面,源治和他的朋友们无从退避,只能迎头痛击。早个几十年,现今多数日漫一定会被视为大毒草。《乌鸦高校2》是热血漫画的续集,所讲之事无非就是动拳脚、打群架,里面的不良少年外形出奇、腔调各异。从演员造型到动

简介：舞蹈作品中的语言,就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作之间的组合。它是塑造舞蹈形象的基石,是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。舞蹈作品的内容最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言才能成为具体存在的舞蹈作品,没有舞蹈语言就无法形成舞蹈形象,没有形象也就不可能形成完整的作品,所以舞蹈语言是构成一部作品的重要因素。事实上,在一部作品里,舞蹈语言的优劣对于作品的成败有很大的影响。在内容正确的前提下,准确、鲜明、生动的语言常能使作品锦上添花,而平淡无奇的语言则使作品黯然失色。

简介：动画影片是电影艺术的四大门类之一，电影与动画两种艺术形态存在着诸多的共性特征。经过上百年的发展，它们在科技的协助下取得了前所未有的成就，其表现手段、形式越来越丰富多彩，视觉效果也更加绚丽夺目。然而，如何辨别动画角色与电影角色表演之间的共性与差别，如何明确动画表演的特征、风格，获取准确的动画表演设计理论和技能，以前较少有专业性的探究。

简介：对个体的感受与人类历史两方面的考察表明,动作既是人出现、存在于世间的一切之所从来之元点,又是人在生存中一以贯之的状态与特征。被遗忘、被遮蔽、自动化是动作在本体论上的必然的、首要的存在状态。动作的本体价值与创造性要在舞蹈之中方能获得敞开与澄明。在舞蹈中,动作显露自身、表达自身、发展自身,动作无需再去承接一个特定的利益诉求,无需发挥其物质方面的作用,演化为无目的、无利害的、无用的舞蹈动作。舞蹈动作让舞蹈成为一种独立的艺术,是舞蹈在艺术领域立足之根基。对艺术本体的追求背后是对艺术创造性支点的求索,立足之基是创造之本。舞蹈动作摆脱了日常动作中物质材料的束缚,不再指向物质世界,而是回转到人自身,从精神角度塑造、敞开人的信仰领域,从肉体角度塑造的、敞开人的生命律动本身。一阴一阳之谓道。舞蹈与天地宇宙、人情物理的同构,对人的生命律动的形式化构造,便建基于舞蹈动作的本体论意义的创造性之上。

简介：传统器物由手工制作，带有农业时代的深刻烙印，其材料、工艺受到地理条件和技术水平的制约，器形深受落后生产力水平影响，人与器物的操作关系直接而简单。工业时代的早期产品受到材料与加工工艺的制约也较多，人与产品的“互动界面”往往就是杠杆、旋钮、按键、转轴，这些界面的操作行为简陋、单一，难以体现用户的情感。