简介：在声乐教学中,往往会遇到许多夹杂着地方口音的“南腔北调”,这些带有地方口音的学生,在演唱时,不能正确地运用吐字、归韵的方法,这就影响了歌唱的完整性,更不用说将歌曲的情感表达出来,听者也会有一种“字不正、腔不圆”的感觉。如果不能及时解决学生演唱中的吐字、归韵的问题,将会给我们的教学带来一定的困难。

简介：生活、作品和艺术家三者究竟是什么关系？这似乎是众人皆知的常识问题。生活是作品的源泉、作品是生活的反映，但这种反映不是纯客观的复制和摹写，而是经过艺术家提炼和加工的产物。因此，作品在反映客观生活的同时，总是渗透釉表现出艺术家的主观因素，而这种主观因素也就是电影作者的主体意识。但如果我们再细问一句：艺术家的主体意识在电影创作中究竟该发挥什么作用？占什么地位呢？可能人们的看法就不大一致了。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：<正>《她》是未来时空中,人与人工智能相爱的科幻爱情电影。主人公西奥多(杰昆·菲尼克斯饰)是一位信件撰写人,心思敏感而细腻,总能写出温暖人心的信件。然而现实生活中他孤独、寂寞并活在与前妻凯瑟琳(鲁妮·玛拉饰)的婚姻的阴影中。一次偶然机会让他接触到最新的人工智能系统OS1,它的化身萨曼莎(斯嘉丽·约翰逊声)拥

简介：广电业改革伴随着我国经济、政治体制改革而推进，广电媒体的社会角色发生了根本性转变，由原来单一的宣传单位转变为集喉舌功能、公共服务，市场经营于一身的新主体。作为一个负载了三重不同属性，职能的新主体，在中国社会处于整体转型期的特殊社会生态中，其主体人格必然呈多维性．多面性的分裂状态，由此必然会在业内形成一套复杂、矛盾，怪异的思想观念，思维方式，价值取向及行为准则。于是就不难理解当今全球化、数字化、信息化时代，国内其他行业都在千方百计地谋求与国际接轨，而广电业却还处在行政割据的“诸侯经济”状态。

简介：光是地球生命繁衍生息的重要因素,光是人类认识外部世界的重要工具。光作为人眼所能接受的一系列不同波长的电磁波,产生各种绚丽多彩的颜色,其中人眼对红、绿、蓝三种波长感受特别强烈,通过调整三种光线的强度,就可让人眼感受到几乎所有的色彩。色彩对于人类的日常生活更是紧密联系,例如交通信号灯根据光学原理和色彩心理学内容所设计,它最能体现色彩在生活中的作用。

简介：肉体的镜头调度:电影化的身躯现在到了我们集中注意力来讨论按照权力和话语的方式电影的欲望系统是如何形成的.这部分涉及身体作为奇观,我们可以联系那些遭受责罚的身躯进行讨论.换句话说,身躯的奇观不仅拥有了肉体形式上的功能,而且还是通过查看对身躯造成的影响来辨识作用于身躯的驱动力和权力体制,与此同时,还可以确认身躯抵制和干扰权力机制的潜力有多大.在电影中,人的身躯同权力以及主体性的形成存在特殊的联系.正是从这一角度出发,我们可以更为接近地思考主体什么时候依附于身躯,而身躯是如何通过肉体来定位.正是通过权力和功能的这些配置,身躯才形成并传达相关的信息和感知.

简介：生成于全球化、大众化与消费文化语境中的新都市电影,日益凸显出与都市文化内在的审美逻辑、生产方式相适应的审美趋向与话语机制。作为呈现都市空间以及都市主体存在的话语,如何在消费文化的挤压下重新建构主体的维度,成为新都市电影获得良性发展的重要命题。一方面,需要充分利用新的媒介平台为主体提供开放的、丰富的审美创造空间;另一方面,需要不断开掘都市文化的内涵,从而对主体进行更为全面的建构。

简介：贝拉·巴拉兹曾认定纪录片拥有“用画面记录人类历史的伟大使命”，卢米埃尔给人类史上的第一批电影观众提供了在工厂大门前在场的证据，弗拉哈迪带着观众走进了一户爱斯基摩人的真实生活，战争中的纪录片则如幽灵般提供了离散亲人的存在……

简介：<正>有人认为,重视娱乐,是我国电影主体的回归,是我国电影历经磨难、饱受政治教化的蹂躏后,获得的一次电影解放。是电影意识的觉醒,是我们长期囿于社会功利主义、庸俗社会学、庸俗政治学、狭隘主义教育认识论而对电影采取一厢情愿的无理强求的反拨。是继政治电影、哲学电影、文化寻根电影等诸多电

简介：2016年,杨小青执导,李莉编剧,国家京剧院青年演员担纲主演,由阎肃同名歌剧改编创排的现代京剧《党的女儿》在梅兰芳大剧院上演。此前,北京京剧院和上海京剧院等剧团都曾表现过这一题材。国京版《党的女儿》从编剧、导演到音乐、舞美,再到演员阵容、人物塑造都可谓是一次全新尝试,可称作青春版《党的女儿》。

简介：少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢陕明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲币口力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

简介：“舞台监督是演出团体的一种职务,演出期间负责后台组织和艺术行政领导工作。”这是来自《辞海》对舞台监督的定义。经过多年的舞台艺术演出实践,本人认为舞台监督的职能比《辞海》的定义要广博、复杂,舞台监督参与了从演出立项、排练、合成、演出、卸台的整个演出过程,承担协调和管理的重任,并在舞台演出过程中负责演出各部门的总体组织、监督与指挥,是现代舞台演出艺术中不可缺少的职业。舞台是展示各种表演艺术类型中最具艺术效果的环境,舞台展演的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等作品,都是经策划、导演、排练成熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成的。

简介：<正>电影是一种视听综合但又以视觉为主的艺术样式。实验证明,一个正常人从外部获取的信息80%以上是通过视觉通道获取的。(《影视艺术心理学》,宋家玲、宋素丽著,中国传媒大学出版社2010年版155页)因此,观影主体对文本内容的理解和把握仍然主要是依靠视觉感官去捕捉画面信息的。为了能使观众更好地看见、看清、看透世界以及我们自身,电影从诞生之初到现在不断发明各种看的工具和技术,以此来不断丰富着看的方式。电影从固定到运动的拍摄,从黑白到彩色,从机械到电子,从

简介：竹笛,是古老的中国传统乐器,也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名,因盛产于姑苏,故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B,音色浑厚而柔和,清澈而圆润,流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等,在气息运用上要求饱满均匀,不可猛、急。

简介：布景和特技是现代戏曲艺术的表现手段之一，不可或缺。在我看来，现代布景的运用是对戏曲艺术起到一定的剧场气氛和观众视觉的烘托感受促化作用。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：传统戏曲中伴奏乐队的种类很多。一类是吹、拉、弹，另一类是打击乐器。人们习惯性地把它们区分为文场和武场。不同的剧种有着不同的种类和数量，目前最常用的有板鼓、大锣、小锣、铙钹四种乐器组成，统称武场四大件。它们是戏曲乐队中两个重要组成部分，有着各自不同的音响效果和表现力。

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：<正>早就听说希区柯克是闻名于世的悬念大师,但真正领略到他那炉火纯青的导演技艺,似乎还是看了他导演的《爱德华大夫》之后。这部三十年代的影片以它那险象环生、悬念迭起的独特风格,吸引着八十年代的我国观众。影片中最成功的悬念处理,大概要算“新婚之夜”那场戏了——精神病院的女大夫康丝坦斯深深爱上了患有精神病的“爱德华大夫”,她决心要拯救他,便冒着包庇杀人犯的罪名,携带“爱德华大夫”来到了布鲁洛夫博士家里,并作为新婚夫妇在那儿留宿。当天夜里,“爱德华”发现周围墙壁都是白色的,激起了他的犯罪心理,他杀念顿起,拿着锋利的剃刀来到康丝坦斯的床边,来到布鲁洛夫的书房……这些情节说来很简单,可在影片里却用了将近十分钟时间来加以渲染,造成了强烈的戏剧悬念