简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：近日我参加剧团的声乐考核，从事了28年的歌唱事业，使自己的歌唱达到一个新的水平，这使我感到莫大的高兴和安慰。

简介：心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。

简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：我所在的南京市小红花艺术团（南京市艺术小学）每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位,为了保证演出节目常演常新,每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。一我们团的小演员以6至12周岁为主,他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别,这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面,特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显，所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。

简介：随着经济的不断发展，人们物质生活提高了，同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多，很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。

简介：近几年,随着全国各种学校纷纷招收艺术特长生以来,家长们对孩子的艺术特长培养也变得更加重视,并且对孩子艺术技能的培养,有了新的认识。很多家长不再只要求自已的孩子,什么都学一学,什么都会一点,而是要求他们学得多不如学得精,要有一门真正拿得出手的特长。这样一来,对于艺术老师的专业教学水平,要求也就越来越高。我于1990年开始从事儿童声乐教育事业,至今已有26年的教学生涯。我通过这20多年的声乐教学积累,总结出一些教学经验,也产生了几点新的

简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：＂虚＂＂实＂范畴不仅存在于哲学层面和美学层面,在艺术层面也有着广泛的运用。而音乐作为艺术家庭成员重要的一份子,无论是在音乐作品创作当中还是音乐演唱过程之中,都不同程度地运用着＂化实为虚＂、＂化虚为实＂和＂虚实相生＂的处理技巧,进而通过＂虚＂＂实＂手法来承载创作者和演唱者内心强烈的情感表达。一.音乐艺术层面的＂虚＂＂实＂理论的解读音乐是关于时间的听觉艺术,因此音乐形象的塑造主要是基于声音体验的基础之上。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：在声乐教学中，学生会对专业技能课程的学习十分重视．但对歌曲作品的艺术处理较为忽略．这种现象产生的原因．主要是教师在教学过程中，忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要教授声乐作品演唱技巧．更重要的是培养学生对声乐作品的处理，使学生能正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象和思想内涵。一个优秀的教师在教学过程中，

简介：前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目

简介：这是一座沿海的中等城市,和今天所有的城市一样,正在发生着令人惊异的变化。这些高耸入云的高层大厦,和灰尘仆仆的古旧建筑;这些开阔而具有现代美感的高速公路、立交桥,和闭塞拥挤的小街陋巷;

简介：<正>近年来,电视业初露锋芒,夺走了部分电影观众,而且发展的趋势咄咄逼入。在大学校园中,除电视以外,每星期都举行有舞会、讲座等,吸引了不少同学。使得现在的大学生看电影不像从前那样碰到什么就看什么,而是有选择地看一部分。选择,就意味着对电影的质量进行评价。在回答中,我们问道:“在某部影片上映前,您根据什么来决定看或不看?”统计结果是:第一,看它是进口片还是国产片。进口片基本全看,国产片则只看部分。进口片之所以吸引大学生,一者是因为它已经过筛选,有起码的思想艺术水平;二者是想通过它来了解外国的社会状况、风土人情等,不管好坏,都想看看。所以,选择主要是针对国产片而言。第二,看舆论。舆论包括报刊上的影评和观众议论两种。周围同学、朋友的意见,对他们很有影响,首批观众

简介：电影《高山下的花环》拍摄完成后,在社会各方面引起了十分强烈的反响。人们已经给予这部军事题材的影片以很高的评价。然而,当代大学生对这部影片的反映又如何呢?十月二十日下午,《电影新作》编辑部邀请了复旦大学、华东师大、上海师大、上海大学文学院等四所大学中文系的学生二十余人进行了座谈。他们都是大学生影视爱好者协会的成员。座谈会上思想活跃,发言热烈,一致认为,这是近年来我国影坛上出现的又一部

简介：学生短片的创作是影视行业的未来,学生作品所折射出的价值观,体现了作品的意义和作者的思想,学生作品价值观的形成与培养依赖于影视教育对个人知识结构的建构与累积。本文通过北京电影学院国际学生影视作品展中具体的学生作品案例,分析和归纳国内外学生创作者的价值观特点与差异,进而探析影视教育对于学生创作的影响,以期反馈、启发、优化当下的电影教学。

简介：音乐欣赏是人由于接触音乐作品而产生的一种审美活动，也是一种通过音乐形象去认识客观世界的思维活动。它是一门综合性很强的学科。包括乐理、视唱、音乐史、和声、作品分析等课程。它的基本教学目的是要求学生了解中西方优秀的音乐作品及其内容、表达的思想感情，分析其曲式，创作风格特点等。

简介：一个多月的华语电影展映吸引了2000多万名大学生的参与,电影制作、发行商们竞相免费送来他们最新的影片拷贝,参赛影片多达30多部,拷贝投放量超过1000个。

简介：兴趣是学生学习的最主要动力，激发和引导学生学习专业的兴趣．能让学生在自发的状态下，自觉地完成学习任务。我校教学基本理念中也要求“因材施教，充分调动学生学习积极陛。激发学习的内驱力，尽量注重挖掘学生的潜力、发挥学生特长．”由此可以看出“学习兴趣”对于学生的重要性。那么如何才能激发学生的学习兴趣呢？

简介：收视模式与收视行为--电视受众研究的一种尝试收视行为是指受众怎么收看电视,看电视的同时还干点别的什么,它与收视模式紧密缠绕在一起--收视模式规定了收视行为发生的可能性、动作指向与幅度、伴随行为个人或集体属性等.受众是一个宽阔无边的概念,所有收看电视的头颅都聚集在这一符码之下,在电视机前他们什么都干得出来.据美国收视调查(探头调查法)显示,受众在电视机前看电视的人大多在同时做着别的什么事情,比如聊天、喝酒、做爱、读书或睡觉.这种行为只能发生在家庭收视的环境里.家庭收视是电视受众最主要的收视模式,但家庭之外的小集体收视①(或称为公共收视)也是重要的收视模式,比如学生宿舍、军营、办公室或建筑工地、旅行轮船、火车、飞机等.这种小集体收视又可分为临时性小集体或稳固性小集体,学生宿舍、军营、车间或办公室里的收视群体是稳定的,而旅行中的群体则是临时组成的乌合之众.二者之间收视行为又有巨大差异,对受众的影响也大不相同.