简介：用"NG镜头"这个词不是为了赶时髦或崇洋,而是影视理论批评界真的没有一个关于本文所涉及的影视手法的固定表达,"NG镜头"借用了英文Nogood这个词,原指在电影拍摄中大量被导演认定不能通过的镜头:譬如录音话筒的入画摄影滑道入镜、画面中出现明显不合剧情年代的道具等等,有点类似于我们常说的"穿帮"镜头.但笔者去年在北京中国传媒大学参加了中国高校影视学会年会暨中国影视高层论坛,在观摩影片时和一些与会的专家学者一起发现了一个饶有趣味的问题,那就是其中的三部:日本北野武编导主演的、美国索菲亚·科波拉的,以及根据哈维·佩卡尔漫画改编的中都不约而同存在或多或少的NG镜头,但从这几部电影来看NG镜头又不是前后期制作中技术或工作的纰漏造成的,而更像是导演一种有意识的运用,姑且也把它们命名为"NG镜头"吧.这几部电影中NG镜头使用频率较高,而且之前也曾在电影中被应用过,但是翻阅相关影视批评文章,对这个问题还未曾深入触及或者仅仅看成是一种导演的故弄玄虚.NG镜头在这些有国际声誉的影片里频频出现,导演似乎已经把NG镜头当成了一种新的电影表现手法自觉应用了,理论界对它轻率的蔑视或视而不见恐怕都不是理性批评的态度.在这里我试图抛砖引玉,对NG镜头现象作一点探讨.

简介：威廉·英奇（1913-1973）是美国20世纪50年代驰名的戏剧家之一,其名与田纳西、米勒和卡森麦·卡勒相提并论。英奇可被称为对中西部小镇有深刻见地和洞察力的剧作家,关注中西部地区社会的独特性和生活在那里的人们的心理表现。他最著名的戏剧《回来吧,小希巴》《野餐》《汽车停靠站》《楼梯顶端的黑暗》《天涯何处无芳草》等都被搬上了银幕。在他的影片中,剧作者消灭了这个男性世界,整体的男性世界在影片中被解构和颠覆,

简介：媒介变革的潮流正深刻地影响着传媒业，与此同时深刻地影响了社会政治、经济、文化的逐个方面，随之改变着舆论环境。传播技术新潮流如网络应用、云储存、社会性媒体、UGC等Web2．0及其后的技术运用，带来的不仅是科技的更新换代，更是政治、经济、文化和社会的多方面变革。新闻媒体正在向全媒体和平台化的方向发展，新闻的采编、制作、传播的所用过程也正无处不受到社会化媒体的影响。

简介：《疯狂72小时》原名《夜夜夜》，顾名思义，乃是集中发生在三个夜晚的故事。此番改名，无疑是出于想让影片的神经喜剧范儿更突出的企图。

简介：无论从什么角度看,《狼图腾》出现在2015年的贺岁片市场上,多少有点冒险,因为对于大多数习惯了热闹合欢的中国电影观众来说,贺岁片档期的电影更注重内容的娱乐性,但《狼图腾》却有些另类。如果归类,该片应该算一部比较严肃的文艺片,虽然导演让·雅克·阿诺一再强调这部电影包含很多商业电影的元素,但认真看起来,电影却有比原著小说蕴含更多的人文内涵。《狼图腾》在贺岁档期的表现不错,

简介：本文梳理了从绘画→照相机→摄影机→虚拟摄像机→智能视觉技术建构时空形式的技术发展历史，分析了目前广泛应用于各类数字媒体之中的虚拟摄像机技术系统，认为这样一种新型的视觉技术方法，表征着视觉技术开始进入了一个模仿构建人类智能的新阶段，只有为各类传统的视觉技术系统添加智能化的模块并与用户身体的生理心理信息直接相连，才有可能逐渐构建起具有个体生命特征的空间形式，这样的一种空间形式，将以一种流动的电子信息方式，突破媒介的符号形式，在直接生成意识的层面上，实现人与物体、人与他人之间的交流活动，从而颠覆并重构人类的视觉感知方式。

简介：

简介：“第六代”电影在制作发行方式、思维方式、表现方式和表现对象方面都与“第五代”呈现了迥然不同的风格，这一点很多论者都已经述及。在很多方面，“第六代”电影都已经怀疑和否定了“第五代”电影建立起来的范式。简单地说，“第五代”的范式是宏大的，理想化的，历史寓言式的，往往在精心构置的情景中建立起一个观念的视觉世界。而“第六代”则是在对琐碎的，日常的当代生活的表现中，背离了关于民族文化和历史这样的大的关注，而集中于小人物的现实经验和内心世界。“第五代”的叙事态度是严肃的，强大和不容置疑的，而“第六代”则常常是犹疑的，不确定的，如同贾璋柯所说：“叙述者本身就是一个疑惑者。”

简介：自改革开放以来，电影观念的变革一直在剧烈蜕变中。中国电影发展的历史，堪称一部电影观念交锋及在新观念支配下电影生产管理机制不断革新的历史。

简介：从改革开放初期，中国电视同中国社会总体的发展一样，始终在承受着“变革”的拷问。对这种拷问，应该说，中国电视人也经历了一种微妙而复杂的心理变化。从初期对这种变革可能带来的旧有秩序的颠覆而引发的忧虑，到对由变革而“做强做大”的期待与想象，直至因变革的矛盾、危机而生的焦虑。从变革的恐惧，变革

简介：在过去的近20多年里,我一直反复思考、讲授以及研究的问题是:在不同的社会文化语境下,处在电影史的各个时期的不同美国群体有着怎样的电影经验.在过去的10年中,我对美国电影和电影制作的转变产生了兴趣,其原因将在后文中谈到.今天我想谈谈怎样理解以及描述这些变化.对于我从有利于美国的一面分析出的结果,或许会有疑问;那么,我所总结的变化和理解同中国电影经验有什么联系,或者说,这些变化对中国的电影研究有什么暗示性的意味呢?

简介：变革、竞争、融合、分离、整合是当今电视界密切关注的。三网融合在即,制播分离逐步推进;电视媒体与网络等新媒体的合作步伐加快、合作范围更加深广;省级卫视间的竞争日趋白热化,强强针锋相对,强弱跨区域发展合作;人才争夺更加激烈,媒体改革正处于一种＂爆发＂阶段。

简介：虽然20世纪30年代中期精英论述中的新母亲身份用科学话语强化传统女性价值,但作为大众文化代表的情节剧电影却打开了颇具积极意义的＂女性/母亲＂之爱欲空间。彼时母亲电影中的革命叙事与传统伦理价值共同打造的父权式＂母职＂成为一种假面,暗度着女性角色的爱欲;这一欲望结构同时也松动及质疑了男性革命话语。

简介：电影巨制《阿凡达》被誉为电影史上里程碑式的作品,它不仅对电影制作流程产生了深刻的影响,同时对电影的表现范围也做出了进一步的拓展。毫无疑问,《阿凡达》对电影制作的诸多技术环节进行了全面的革新,影片所采用的主要硬件和软件设备都是为这部巨制专门打造。本文将从摄影系统、动作及表情捕捉系统、渲染系统这三个方面,深入探讨影片《阿凡达》所取得的主要技术突破以及其对电影制作工序所产生的积极影响。

简介：8月23日，由激光放映技术旗舰品牌中影光峰举办的“CITEDAY洞见未来2017CINEAPPO影院创新技术体验会”在皇城根脚下的中法艺术馆拉开序幕。

简介：吴江是中国电影录音界最具实力的新生代电影录音师。他在2009年的第28届香港电影金像奖中凭借《赤壁》获得最佳音响效果奖，还在2013年的第29届金鸡奖中凭借《一九四二））获得了金鸡奖最佳录音奖。近几年吴江参与创作了《赤壁》、《非常完美》、《太阳照常升起》、《唐山大地震》、

简介：经过漫长的三个月的等待,我们《与往事干杯》摄制组一行十一人终于拿到了美利坚合众国花花绿绿的入境签证。已经解散了一百多天的摄制组终于再次聚首。到点名时一看,还缺个人,是一个多月没见过面的邵兵。邵兵睡了——错过了美国童话邵兵头天晚上还在上海的《上海人在东京》剧组抢拍他的最后一部分戏,计划深夜赶回北京。大家

简介：1985年招收的电影剧作专业本科生就要进行毕业论文答辩了。这十几名与我朝夕相伴的同学,将拿出什么样的电影文学剧本作为毕业论文，作为四年学习的最后成果呢？

简介：为推动和繁荣电视剧(含电视专题片)的音乐创作、歌词创作,检阅新时期(1987～1988)以来电视艺术创作成果,经中宣部批准,中国电视艺术家协会《当代电视》杂志社、中国音乐家协会《人民音乐》编辑部将联合主办“新时期优秀电视歌曲”评奖活动。为配合此项活动,同时为赞助我国儿童福利事业,进一步丰富和繁荣我国的文化市场,经有关主管部

简介：电影从无音乐电影到利用音乐,随着自身的成长,电影与音乐之间关系密不可分,音乐在电影中的重要性已是不可替代的.